IDFA 2017 – Deel 1

IDFA 2017 Deel 1:
Onbekende helden

door Bob van der Sterre

Het is ó zo belangrijk dat je je als documentairemaker kunt laten verrassen door je onderwerpen. Dat blijkt weer uit de eerste documentaires van IDFA 2017. In ons eerste verslag: Italiaanse herinneringen, spoorloos op Texel, illegaal restaurant in China en lesbienne in Bhutan. 

 

My Name is Nobody

My Name is Nobody – Tussen de beroemdheden
Een documentaire over een jongetje dat op een klassenfoto uit 1937 staat afgebeeld tussen beroemdheden Sergio Leone en Ennio Morricone. Wie was die Crissanti?

Een bizar idee, bedacht door documentairemaakster Denise Janzee. Ze had naar het archief van de stad Rome kunnen lopen maar deze route is vele malen leuker. We lopen in en uit woonkamers van oudere Romeinse inwoners die deze Crissanti ergens van kenden. Prachtige karakters. Heel welwillend om te helpen, wat over hun leven te vertellen. Het portret van Crissanti levert zo een vermakelijk portret van de wijk Trastevere op.

De show wordt gestolen door B-acteur Willi Colombini. Een charmante oud-acteur (had wat bijrollen in giallo’s en westerns) die zijn dagen slijt met kletsen op de pleintjes van Trastevere. Frappant is hoe hij moeiteloos past in deze documentaire. Janzee kwam hem per toeval tegen in de vier dagen dat ze er filmden. Dat maakt het plot van de film erg sterk.

Documentaires charmeren juist vanwege dit soort serendipiteit. Kossakovsky zei al: ‘Je moet als documentairemaker niet precies kunnen vertellen wat je gaat maken.’ Voor Janzee is het trouwens helemaal niet zo’n rare film. Ze is de dochter van beroemdheid Willeke van Ammelrooy en haar stiefvader, de al even beroemde Marco Bakker.

My Name is Nobody is een aangename lichtgewicht film, die beter was geweest met de lengte van een uur, maar die ook fraai past in haar oeuvre als tegenhanger van de film Marco: De Weg Terug.

 

Piet is Gone 

Piet is Gone – Verdwijning op Texel
Piet Beentjes was een gewone, bescheiden man, die sinds een bezoekje in 1987 aan Texel nooit meer is gesignaleerd. Voor de politie was het duidelijk: zelfmoord. Maar het lichaam is nooit gevonden. Zijn zus Toos wil nog steeds opheldering over wat er gebeurd is.

Allerlei vreemds aan deze zaak. Hij had niets met Texel, woonde in Den Helder, maar stapt op een dag op de pont naar Texel. Vervolgens stapt hij te vroeg van de pont, wordt nat in een tuintje gesignaleerd en zit de was te doen bij onbekenden in huis, die net als hij homoseksuelen waren, terwijl hij daar een eitje aan het bakken is. Ergens zegt hij tegen een getuige dat hij achterna werd gezeten.

Zelfmoord? Zijn vader had dat ook gedaan. Je denkt nog het meest aan een psychose. Een zaak waar iets vreemd aan is, dat is duidelijk.

Piet is Gone is vaardig gemaakt maar de film voelt een beetje onaf aan. Daarmee is de film wel iets minder dan Van Hoewijks zeer aan te bevelen Kill Your Darling uit 2012. In dat opzicht is het wel grappig dat nota bene tijdens deze IDFA er ineens nieuws over de zaak boven tafel kwam. Van Hoewijk reisde meteen naar Texel. De docu en het nieuwe plot zijn bij 2doc.nl te zien. De zaak wordt dankzij deze documentaire heropend door de politie.

 

24th Street

24th Street – Non-conformist in China
Van Texel naar China. Su probeert aan de 24th Street in Hangzhou te overleven als illegaal restauranthouder. Daar zijn allerlei restaurantjes opgezet met bamboestokken. De uitbaters proberen te verdienen aan de arbeiders van de flats die daar worden gebouwd. Voor Su is handel simpel: ‘Die mensen moeten ook eten.’

We zien hoe Su ondanks zijn goede bedoelingen vaak tegen muren oploopt. Zo gaat zijn illegale restaurant meer dan een keer tegen de vlakte. En iedereen is pissig op hem. Zijn wettige vrouw is boos, zijn dochter is boos, zijn schoonzus en schoonmoeder zijn boos. Alleen zijn vriendin Qin niet, ook al kaffert hij haar geregeld uit.

De kettingrokende non-conformist Su is een mooie protagonist voor een film. Toch voelt de docu voorspelbaar aan. Hoe kan een docu voorspelbaar zijn als het leven zich niet laat scripten? Dat ligt niet aan de protagonisten, zou je denken. Misschien aan de aanpak van documentairemakers, die graag bepaalde thema’s vastleggen?

 

The Next Guardian

The Next Guardian – Dochter geboren als jongen
In Bhutan volgen we een familie. Vader heeft een tempel, zoon en dochter zijn aan het puberen. Papa wil dat zoon boeddhist wordt. De zoon heeft er niet veel trek in. ‘Hebben jullie hier internet?’, vraagt hij op een school voor monniken. ‘Ja, in je vrije tijd.’ ‘Dat nog wel’, verzucht hij.

En dochter is ‘geboren als een jongen’, zegt haar moeder. Het traditionele pad opgaan zit er ook bij haar niet in. Ze is de lesbienne-in-de-dop die al flirt met andere meisjes.

De twee millennials weten hun smartphone sneller te vinden dan een boeddhistisch boek. Folklore zegt hen niet zoveel. Ze zijn wel opgewekt van nature. Een schattige passage is als broer en zus op Facebook meisjes aan het bekijken zijn en zij zegt: ‘Als je haar knap vindt, like haar foto dan!’

Sympathieke film over een van de mooiste landen van de wereld (Bhutan, met eigenaardige fallische cultus). Toch is er iets merkwaardigs aan de hand. Scènes ogen te perfect. Hoe ‘toevallig’ soms moeilijke gesprekken worden gevoerd of de kinderen iets ‘typerends’ doen. Doet meer denken aan een arthousefilm dan aan een documentaire. De werkelijkheid is meestal een stuk weerbarstiger dan deze gladgestreken variant in The Next Guardian.
 

22 november 2017

 
IDFA 2017, deel 2
IDFA 2017, deel 3
IDFA 2017, deel 4
IDFA 2017, deel 5 (slot)

 
 
MEER FILMFESTIVAL

Thuis-IDFA 2017

Thuis IDFA 2017

door Bob van der Sterre

Op InDeBioscoop vertonen wij een film voor iedere twee dagen IDFA. Voor elf dagen IDFA hebben wij zes films geselecteerd. Ons eigen thema: films waarover je kunt discussiëren. Klik op de titel om de hele documentaire te zien.

Marjoe (1972)
Een vergeten, maar bijzondere en Oscarwinnende film uit 1972 waarin we kijken naar een evangelist. En niet alleen kijken we ernaar, maar ook observeren we hoe doortrapt deze persoon is. Dit moet iedere kijker in bezit van wat nuchter denkwerk wat doen.

Cutting Edge: Shannon Matthews: The Family Story (2008)
Het is moeilijk om niet woedend te worden tijdens deze documentaire. Uitleggen waarom dan wel zou te veel verklappen. Maar soms is het erg ontluisterend om mensen bezig te zien, als ze zonder al te veel scrupules grenzen overgaan die de meeste mensen te gek voor woorden vinden.

The Suicide Tourist (2007)
Ook emotioneel, gegarandeerd, is de film: The Suicide Tourist. De titel van de film is al tamelijk self-explanatory. Deze film moet je gaan zien en de gesprekken naderhand volgen vanzelf. Reken op veel verdrietige scènes.

Rats (2016)
Een documentaire die vorig jaar nog draaide op IDFA. Best een sterke film van de doorgaans lichtvoetig filmende Morgan Spurlock. Na deze film kijk je beslist anders aan tegen ratten en rattenverdelgers. Soms is het interessant – soms is het een kwestie van even de andere kant op kijken. Is het verschrikkelijk om toch, in zekere zin, best slimme zoogdieren te verdelgen? Weer een thema waar je over kunt discussiëren.

Hitman (1982)
Huurmoordenaars zijn in films vaak charmante personages, gek genoeg. Dat besef je ineens als je een echte huurmoordenaar hoort spreken. De Canadees Donald Lavoie was er één. Aparte kerel – lijkt wel op een acteur die een rol speelt. Minzaam glimlachend over hoe vervelend hij zijn baan vroeger wel vond. Ontsnapte door zijn kennis aan vervolging. Een obscure documentaire uit 1982: dat zijn vaak de beste.

Baraka (1992)
Beetje moe van de discussies na de vorige films? Dan deze film als dessert. Een klassieker, vergelijkbaar met Koyaanisqatsi. Een film die je kijkt om de ongelooflijke, formidabele beelden. Adembenemend! Voor critici misschien te esoterisch maar Baraka mag je eigenlijk niet gemist hebben als je houdt van mooie beelden. Prachtig om in HD op een groot scherm te gaan kijken.

Netflix
‘En voor de Netflixers onder ons hebben we deze vier tips:

    • Out of Thin Air (een mysterieuze misdaadzaak in IJsland in de jaren zeventig);
    • Les Bleus, Un Autre Histoire de France (hoe succes en verlies in voetbal soms hand in hand gaan met maatschappelijk onbehagen);
    • Icarus (hoe een simpel onderzoekje naar doping uitloopt op een bizar spionagedrama);
    • Sour Grapes (het ongelooflijke verhaal over een oplichter in wijn, een strijd tussen goedgelovigen en kenners).

 

15 november 2017

IDFA 2017 – Previews

Preview IDFA 2017 – Deel 1

door Bob van der Sterre

Overzicht kwijt tussen de honderden documentaires die tijdens het komende IDFA, van 15 tot 26 november, te zien zijn? Geen nood, InDeBioscoop heeft het hele programma doorgespit. We hebben een helder overzicht van onze eigen favorieten op thema geselecteerd. Voor aanvang van IDFA elke dag uitgebreid aandacht voor het grootste documentairefestival ter wereld. En natuurlijk doen wij ook tijdens IDFA verslag.

Allereerst de belangrijkste links:

Ouaga Girls

 

Bijzondere levens
Karakters die ons op de een of andere manier fascineren. Zulke docu’s zijn vaak in een ommezien voorbij. Wat wil je nog meer?

So Help Me God (99 min.)
Hoe ziet de praktijk van een onderzoeksrechter eruit? Nou, zo dus. Onderzoeksrechter Anne Gruwez is een interessante persoonlijkheid die geen blad voor haar mond neemt. Dat belooft hilarische momenten maar ook schokkende passages.

24 Street (88 min.)
Su en Qin zijn sjacheraars in Hangzhou. We volgen ze met hun illegale praktijken, hun ruzies en hun doffe, ellendige bestaantjes. Vermoedelijk ontroerend en grappig.

Risk (92 min.)
Julian Assange is een omstreden karakter. Laura Poitras is een regisseur van omstreden karakters (zie haar vorige film Snowden). Een mooi duo dus om de hoofdrol te spelen.

My Name Is Nobody (89 min.)
Deze film is heel ironisch want het gaat juist over een totaal onbekend persoon, die op een klassenfoto stond tussen latere muzikant Ennio Morricone en regisseur Sergio Leone. Wie was hij? Een idee waar meer mensen soms mee spelen maar Denise Janzee gaat daadwerkelijk naar Rome om die onbekende te zoeken. Niet zo makkelijk, blijkt. Waarom zou je ook zoeken naar een onbekende? Het zet de geijkte patronen van een documentaire vermakelijk op zijn kop. Bovendien vermoedelijk een entertainend portret van Rome en zijn bewoners.

Jane (90 min.)
Primatoloog Jane Goodall in haar jonge jaren, gefilmd door de man met wie ze een relatie begon. Vermoedelijk een romantisch maar ook vriendelijk en interessant portret.

 

Families
Veel documentaires op IDFA  schetsen levens van families hier en daar op de aardbol. Meestal prettige, vriendelijke films waarmee het goed toeven is.

The Next Guardian (74 min.)
Je altijd al afgevraagd: hoe is dat, puberen in Bhutan? De dochter wil voetballer worden en de zoon wil vooral geen monnik worden. Vader en moeder staren daar soms net zo hoofdschuddend naar hun kinderen als de ouders bij ons.

Solving My Mother (104 min.)
Een Letse computerprogrammeur heeft heel veel moeite met zijn moeder. De relatie is zo slecht dat hij haar bij de politie aangeeft voor emotionele chantage. Is deze relatie te redden? De documentairemaker zit de twee dicht op de huid.

Toto and His Sisters (93 min.)
In Roemenië opgroeien als Roma-kind is geen sinecure. Deze film laat het leven zien van drie kinderen die opgroeien in een flat die door hun familie ook voor drugshandel wordt gebruikt. Hun moeder zit al in de gevangenis. De tragedie is van grote afstand zichtbaar.

The Creator of Universes (78 min.)
Puur tragikomisch verhaal over een zestienjarige jongen die met zijn 96-jarige oma misdaadverhalen filmt. Vermoedelijk redelijk veel plaatsvervangende schaamte, maar wie daar doorheen kan kijken heeft misschien een leuke film aan deze Uruguayaanse productie.

Lots of Kids, a Monkey and a Castle (88 min.)
Dát was precies wat de Spaanse Julia wilde. Ze kreeg ze alle drie. Nu is het moment daar om het kasteel te verlaten. Haar (vele) kinderen komen terug om haar erbij te helpen. Een publieksfavoriet in de dop.

 

Feelgood
Even genoeg van al het drama? Dan naar een van deze documentaires die je hoop geven, of die gewoon leuk zijn om te zien.

Ouaga Girls (83 min.)
Een film over mannelijke automonteurs, daar zou niemand van wakker liggen. Dit is anders. We volgen een groep meiden die in Ouagadougou (Burkina Faso) de opleiding van automonteur doet. Gezellige hilariteit is het vermoedelijke resultaat van de film.

A Skin So Soft (94 min.)
Deze film beoogt een menselijk portret te schetsen van zes bodybuilders, thuis op de bank of aan het boodschappen doen. Het blijken hele normale gasten te zijn, helemaal niet zo van die macho’s. No shit, Sherlock! Geheide publiekstrekker deze film, die toch voornamelijk vrouwen de zaal in zal lokken.

Happy Winter (91 min.)
Dit Siciliaanse strand is een microkosmos van het Italiaanse leven. Klinkt als een prettige, lichtvoetige film waar je bij voorbaat al vrolijk van wordt.

Moldovan Miracle (82 min.)
Een optimistische optometrist. Een Noor doet zijn best om een druppel op de gloeiende plaat te zijn: hij hielp tot nu toe 10.000 Moldaviërs met hun oogproblemen. Jammer dat je als weldoener altijd weer met corruptie te maken krijgt. Deze docu volgt hem bij zijn werkzaamheden en vele frustraties. In dit genre ook The Rebel Surgeon.

The Ugliest Car (47 min.)
Bij voorbaat een gegeven voor een hartveroverende documentaire: de officieel uitgeroepen als lelijkste auto van Polen, en dan de 94-jarige moeder van de eigenaar van de auto die nog altijd meerijdt. Vermoedelijk geestige korte film.

 

Journalistiek
Je kunt er niet omheen, soms moeten er dingen worden aangekaart. Verrijk je kritische blik met deze journalistieke films. Je moet wel tegen een forse dosis cynisme kunnen.

Blue Orchids (48 min.)
Na Shadow World, de film die de wapenhandel blootlegde in 2016, volgt regisseur Johan Grimonprez met deze spin-off. Een insider en outsider van wapenhandel hebben twee totaal tegenovergestelde levens. We horen hier hun levensverhalen.

Silas (80 min.)
Helden, dat zijn soort mensen als de Liberiaan Silas Siakor. Hij strijdt tegen corruptie en dat kan er af en toe spannend aan toe gaan. Zijn voornaamste vijanden: bedrijven. Zijn wapen: smartphones.

Trophy (108 min.)
Deze film is beslist te veel voor ondergetekende. De documentaire beschrijft namelijk de jacht op wild in Afrika. Misselijkmakend als je veel houdt van dieren. Misschien hebben andere kijkers een sterkere maag.

Another News Story (84 min.)
Meer media gaat het niet worden in deze film over de media, om precies te zijn: de rol van de media tijdens de vluchtelingencrisis. Het sarcasme druipt er vermoedelijk van af, bij al die nieuwsjagers, die maar al te veel moeite hebben om een keer oprecht empathisch te zijn. Zelfbescherming of gewoon cynisme?

Eating Animals (94 min.)
Na het boek van Jonathan Safran Foer over de bio-industrie krijgen we hier de filmversie, met vermoedelijk heel veel ontstellend cynische feiten, die iedere vegetariër en veganist alleen maar nog meer vastbesloten maakt. Goed (vegetarisch) eten van te voren aangeraden. In dit genre ook, maar vermoedelijk nog veel moralistischer, het vervolg van Al Gore’s milieudocumentaire: An Incovenient Truth 2.
 

11 november 2017

 

Preview IDFA 2017 Deel 2
Preview IDFA 2017 Deel 3
Preview IDFA 2017 Deel 4

 

 
MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2016 – Deel 6

IDFA 2016 Deel 6 (slot):
Selectie maken was een hele sport

door Suzan Groothuis

IDFA trok dit jaar 280.000 bezoekers, een lichte stijging ten opzichte van 2015. De groei is te danken aan een toename van het aantal jongeren dat het scholierenprogramma bezocht. La Chana over flamencokoningin ‘La Chana’ won terecht de publieksprijs, op de voet gevolgd door Life, Animated, waarin een autistische jongen de wereld leert begrijpen door Disney-films.

Een selectie maken was weer een hele sport. Zoveel aanbod, zoveel diversiteit, zoveel vertoningen tegelijkertijd (ruim 20 zalen!). En dan nog tijd maken om tussendoor een hapje te eten. Met IDFA 2016 nemen we afscheid van een overvol Tuschinksi, waar IDFA-bezoekers samendromden in de grote hal om nog even een koffie met muffin weg te werken voor aanvang van de voorstelling. Geen Pathé de Munt meer waar de bovenste verdieping gereserveerd is voor IDFA-publiek, terwijl de blockbusters beneden te zien zijn. Geen snel biertje in een gat van krap een uur bij café Schiller buiten onder de terraslamp. Geen Q&A’s meer van regisseur of producent na de filmvertoning.

Indebioscoop kijkt alweer uit naar IDFA 2017, maar voor het zover is een laatste terugblik op IDFA 2016: een meedogenloze sniper in Tower, een ‘gewone man’ die de politieke kaart in India verandert in An Insignificant Man en een Poolse therapiesessie in You Have No Idea How Much I Love You.

 

Tower

Tower
1 augustus 1966 is een gedoemde dag in Austin, Texas. Want die dag verschuilt een sniper zich in de universiteitstoren, om het vuur te openen op onschuldige mensen rond het universiteitsterrein. De film is een mix van echte beelden en animatie, die wel doet denken aan Richard Linklater’s Waking Life. Een film met echte acteurs en echte decors (gefilmd met iPhone) en door een animatieteam bewerkt.

Tower laat zien wat er die bewuste dag gebeurd is. Door de ogen van verschillende betrokkenen, gevangen in prachtige, levensechte animaties die terugverlangen naar de sixties. Tot het vuur geopend wordt en Tower de kijker deelgenoot maakt van een beklemmende ervaring. Een zwangere vrouw loopt samen met haar vriend over het universiteitsterrein, totdat ze iets scherps in haar rug voelt. Geraakt. Terwijl ze de grond raakt, ziet ze dat ook haar vriend beschoten is. Hij overleeft het niet.

Overlevenden en betrokkenen vertellen over de ramp, waarbij de chaos overmeestert en laat zien wat mensen in zo’n situatie doen. De een zoekt de veiligheid op, terwijl de ander heldhaftig slachtoffers aan het redden is. Ondertussen gaat de sniper door; zijn schoten klinken als luide, nietsontziende knallen.

Tower is een indrukwekkende reconstructie van een dag waarop de zon fel straalt, maar een sniper alles in een nachtmerrie weet te veranderen. De mix van archiefbeelden en ‘live action’ animatie werkt goed. Je voelt de spanning, emoties en de onwerkelijkheid. Wat de dader bezielde zullen we niet weten en dat is ook niet wat Tower beoogt. Tower laat op indringende wijze zien hoe zo’n chaos werkt – en hoe mensen er op reageren. Wat blijft hangen is het stukje medemenselijkheid, zoals het meisje met het rode haar dat zich naast een slachtoffer op het loeihete beton laat vallen. Ze praat de geraakte vrouw erdoorheen met gevaar voor eigen leven. Met die prikkende, broeiende zon en die schoten die maar doorgaan.

 

An Insignificant Man

An Insignificant Man
India en politiek zijn een goede combinatie voor een documentaire. Het land staat bekend om zijn corruptie. Tijd om daarmee af te rekenen, vindt ‘gewone man’ Arvind Kejriwal. Hij richt zijn eigen partij op, de AAP (The Common Man’s Party), die strijdt voor een anticorruptiewet. Tegelijkertijd start hij zijn campagne voor de aankomende parlementsverkiezingen in Delhi, waar hij onder meer moet opboksen tegen de zittende burgemeester en haar Congrespartij (waarvan Gandhi partijleider is geweest). We zien de AAP groeien van kleine partij tot een van de groten, waarbij Arvind steeds meer stemmen weet te winnen.

De beloften liegen er niet om: lagere elektriciteitsrekeningen en meer water per gezin. Beloften die volgens de andere partijen nooit waar te maken zijn. Tegelijkertijd met de opkomst en groei van de AAP zien we een kentering in de houding naar de partij toe: van onverschillig en onbetekenend tot een geduchte concurrent. Maar het gaat Arvinds partij niet gemakkelijk af: niet alleen worden ze door de huidige, zittende politiek behoorlijk tegengewerkt, ook intern zijn er strubbelingen en onenigheid. Wanneer de AAP zelf beticht wordt van corruptie, met belastend bewijsmateriaal op de koop toe, krijgt de documentaire een thrillerachtige wending. Tel daarbij op de plotse dood van een van de voorgedragen kandidaten (ongeluk of moord?) en je zit in een ware House of Cards-situatie.

Regisseurs Kushboo Ranka en Vinay Shukla hadden het geluk overal bij te mogen zijn, waardoor de verkiezingsstrijd nauwkeurig vastgelegd is. De camera registreert, zodat je als kijker je eigen conclusies kan trekken. Een goed gemaakte politieke documentaire, die naarmate de verkiezingsuitslagen vorderen de kijker op het puntje van de stoel doen zitten.

 

You Have No Idea How Much I Love You

You Have No Idea How Much I Love You
Een moeder en dochter volgen samen therapie bij een psychotherapeut. Het doel is weer leren communiceren. De kijker is getuige van meerdere sessies, waarbij de camera de twee dicht op de huid zit. Hoe complex hun verhouding ligt wordt al snel duidelijk: er is veel verdriet en woorden om duidelijk te maken wat er speelt zijn moeilijk te vinden. De dochter is afstandelijk, zakelijk haast, terwijl de moeder vol emotie zit en haar tranen rijkelijk laat vloeien. Ondertussen moet de therapeut het proces bewaken, wat hij streng, maar uiterst respectvol doet.

Geleidelijk is er progressie in de sessies. Er is meer rust, meer ruimte om woorden te vinden, meer ruimte om naar elkaar te luisteren. Toch is het Poolse You Have No Idea How Much I Love You geen makkelijke zit. Met de camera pal op de gezichten van moeder en dochter, die zoveel pijn en worsteling laten zien, moet je er als kijker óók doorheen. Enerzijds minimaal vanwege het beperkte kader en het kale decor, anderzijds intens vanwege het gebrek aan communicatie – en tegelijkertijd al die diepere lagen die eronder zitten. Het einde van de film leert ons dat moeder en dochter niet echt moeder en dochter zijn, maar hun worstelingen zijn wel gebaseerd op persoonlijke ervaringen. Al is het spel tussen de twee ijzersterk, het haalt toch iets van de echtheid weg.

 

29 november 2016

 

DEEL 1 IDFA 2016

DEEL 2 IDFA 2016

DEEL 3 IDFA 2016

DEEL 4 IDFA 2016

DEEL 5 IDFA 2016

 

MEER FILMFESTIVALS

IDFA 2016 – Deel 5

IDFA 2016 Deel 5:
De terugkeer van de idealist

door Bob van der Sterre

Het is geruststellend om te weten dat er op deze cynische aardkloot toch nog hier en daar idealisten rondlopen. Je denkt als enkeling geen veranderingen teweeg te kunnen brengen? Al deze idealisten bewijzen het tegendeel.

 

Priorat

Priorat
Een eeuw geleden was er in een Priorat een bloeiende wijnindustrie. Toen kwam de phylloxera-luis. De wijnindustrie stortte in. Totdat in 1979 een groep hippies langskwam op de ongerepte heuvels en dacht: daar zit muziek in. Ze werden door nagenoeg iedereen voor gek verklaard.

Tien jaar noeste arbeid volgden. Een lastig landschap voor druiven. En ze wilden ook nog eens het allerbeste maken. De fles die in 1989 op de markt kwam kostte 4500 peseta’s (gemiddeld kostte een fles toen een paar honderd peseta). Verbaasde wijnverkopers gooiden ze de deur uit.

Waarom gingen ze niet failliet als zoveel idealisten voor hen? Omdat de wijn door een Parijse sommelier werd geprobeerd en zeer werd gewaardeerd. Daarna kreeg de Prioratwijn aandacht van Parker (iedere wijnliefhebber weet meteen wat dat betekent) en van het gerenommeerde wijnblad Wine Spectator. De film zegt wel wat over hoe toevallig commercieel succes vaak plaatsvindt.

Jammer is dat de documentaire op het einde geen spanningsboog meer heeft en helemaal inzakt. Je hebt het gevoel naar een toeristisch promotiepraatje te kijken. De wijnmakers mogen allemaal vriendelijke lui zijn maar de docu wordt er niet beter van.

 

Delicate Balance

Delicate Balance
Drie treurigheden van het moderne leven voor de prijs van een. Veel Spanjaarden hebben geen huizen. Veel Japanners geen besef van geluk. En veel Malinese vluchtelingen geen vrijheid. José Alberto Mujica, de eigenzinnige ex-president van Uruguay tot 2015, legt uit wat er loos is en wat er zou moeten verbeteren.

Dit is geen pur sang zielig verhaal. Veel documentaires willen de wereld verbeteren. Vaak is dat niet om aan te zien. Het is wel wat anders als je de lethargie en het cynisme van deze eeuw in kaart wil brengen, zoals deze film.

Delicate Balance herbergt een paar sterke stukken. De leegheid van de moderne Japanse loonslaaf, die ‘s avonds laat Adidas-schoenen koopt en dan in zijn slaapcabine kruipt. De ontruimingen van Spaanse huizen van binnenuit gezien. Vervolgens ligt de huisraad op straat. De vluchtelingen in Marokko die leven in een bos om de volgende nacht weer proberen over een hek te klimmen.

Je wordt ook tussendoor getrakteerd op een aantal prachtige slomo-shots van steden. Esthetiek speelt vaak een bijrol in docu’s, niet hier. In dat opzicht valt de film beter te pruimen dan een gemiddelde docu.

Tegelijk verzandt Delicate Balance in dat standaard optimisme van wereld verbeterende docu’s. Met voor sommigen eyeopeners als: ‘Het leven is een mirakel’ en ‘Dingen kun je niet veranderen. Jezelf wel.’ De film had een half uur korter kunnen duren en had dan meer indruk gemaakt.

 

The Borneo Case

The Borneo Case
Nog meer idealisten in Borneo, of eigenlijk in Londen, want daar werd bij een radiostationnetje het hardst geageerd tegen de sloop van de jungle in Borneo. Inheemse stammen van Sarawak (Maleisië) zagen hun jungle langzaam maar zeker plaatsmaken voor palmolieplantages. De Zwitser Bruno Manser ging de wereld in om aandacht te vragen voor dit probleem maar stierf op mysterieuze wijze in die jungle rond 2001.

Zijn maatje Mutang vluchtte naar Canada. Ondertussen ontdekken ze bij het radiostation dat de Sarawak-leider diverse dubieuze financiële constructies bij banken blijkt te hebben. De radiomedewerkers pluizen alles uit en laten zien dat de man zich illegaal via houtkap aan het verrijken is.

Na onthullingen gebeurt het ongelooflijke: hij treedt af. Positief voor de inwoners van Sarawak, minder voor de docu die aan kracht verliest. Wel kun je bewondering hebben voor de vier hoofdrolspelers, die daadwerkelijk voor verandering hebben gezorgd. Menig aapje in die jungle zal ze dankbaar zijn.

 

Amateurs in Space

Amateurs in Space
Veel meer idealist dan Kristian en Peter kan het niet worden. Met materialen die iedereen kan kopen (bouwmarkt, Ikea) bouwen ze een raket. Doel: Peter de ruimte in schieten.

Aanvankelijk een luchtige documentaire. De nodige grappen over hun amateuristische aanpak. Maar het blijft niet luchtig. Creatieve animositeit tussen Kristian en Peter zorgt voor een kloof tussen de twee. Vooral Peter beschuldigt Kristian van het willen dirigeren van alles. Het project staat onder druk.

Ze kunnen niet zakelijk verder met het eindproduct – terwijl het net goed begon te gaan. Het persoonlijke, en dus het amateuristische, houdt ze op de grond. Zonde, want de eerste succesvolle raket is net de lucht in geschoten en als kijker voel je vooral spijt.

Vermakelijk en triest, soms een dun lijntje, en deze documentaire toont beide vormen zonder dat het ergens verveelt.

 

28 november 2016

 

DEEL 1 IDFA 2016

DEEL 2 IDFA 2016

DEEL 3 IDFA 2016

DEEL 4 IDFA 2016

DEEL 6 IDFA 2016

 

MEER FILMFESTIVALS

IDFA 2016 – Deel 4

IDFA 2016 Deel 4:
Flamencodanseres, cameravrouw, docenten en Slenderman

door Suzan Groothuis

In dit vierde deel publieksfavoriet La Chana, over een flamencodanseres die na jaren weer gaat optreden. Het gefragmenteerde maar indrukwekkende Cameraperson, waarbij cameravrouw Kirsten Johnson een persoonlijke selectie van haar beeldarchief maakt. Het Ierse In Loco Parentis toont een onorthodoxe, warme manier van lesgeven op een kostschool. En tot slot real-life horror in Beware the Slenderman, waarin een fictieve boeman de inspiratie vormt voor een meedogenloze steekpartij.

 

La Chana

La Chana
We volgen Antonia Santiago Amador alias ‘La Chana’, een gevierd flamencodanseres. De jaren zestig en zeventig waren haar hoogtijdagen, totdat zij ineens uit de schijnwerpers verdween. Een ontmoeting met Peter Sellers leidde tot een optreden in de film The Bobo (1967) en een uitnodiging om naar Hollywood te komen. Maar Hollywood is het nooit geworden. In La Chana onthult zij de reden van haar carrièrebreuk en wordt duidelijk dat de inmiddels bejaarde danseres haar passie nooit verloren is. La Chana krijgt namelijk de kans om weer op te treden. Weliswaar zittend op een stoel vanwege haar hoge leeftijd en lichamelijke conditie, maar haar voeten gaan nog net zo indrukwekkend tekeer.

De film neemt de kijker mee in La Chana’s wereld, waarin we getrakteerd worden op prachtige beelden uit haar geroemde jaren. La Chana was een icoon, de koningin van de flamenco. Als kind wist ze al dat ze zou gaan dansen en ontwikkelde ze een perfect gevoel voor ritmiek. De beelden van haar optredens zijn vurig en vol passie. Zo intens dat haar dochter bang was dat het haar moeders dood zou worden. Op warme, intieme wijze laat regisseuse Lucija Stojevic La Chana’s wel en wee zien: van haar passionele, maar tragisch afgelopen carrière tot het hier en nu, waarin de flamenco nog steeds een onmisbare rol heeft. Aan humor ontbreekt het de film ook niet, zoals La Chana die lekker onderuit gezakt op haar relaxstoel met haar hondje knuffelt.

La Chana doet qua sfeer wel denken aan de documentaire Iris van Albert Maysles, waarin hij een bejaard mode-icoon volgt. Excentriek, innemend en vol passie. Zo ook La Chana, die het IDFA-publiek verrast met haar aanwezigheid en nog een show na de vertoning geeft. Haar optreden en Stojevics film worden beloond met een staande ovatie. Een documentaire die recht doet aan een prachtig mens die de flamenco tot hogere kunst heeft gebracht.

 

Cameraperson

Cameraperson
Cameravrouw Kirsten Johnson, bekend van documentaires als Fahrenheit 9/11 en Citizenfour heeft voor haar film geput uit eigen beeldarchief. Cameraperson is een persoonlijke selectie van beelden. Zo zien we fragmenten van een getraumatiseerd gezin in Bosnië, een moordzaak in Texas en een vroedvrouw in Nigeria. Allen door het oog van Johnsons camera, die bijzondere, ontroerende, humorvolle en beklemmende momenten vastlegt.

Cameraperson maakt duidelijk dat filmen geen statische bezigheid is. Je hebt direct, intiem contact met de mensen die je filmt. Zoals de bokser die uit zijn plaat gaat en door Johnsons camera op de huid gevolgd wordt. Hij laat het filmen toe, maar als kijker voel je de spanning. Johnson zou zomaar een knock-out kunnen krijgen. Anders is het intieme contact dat zij heeft met het gezin uit Bosnië. Er is een band ontstaan, de camera is niet slechts een registrerend middel. Mooi is een gesprek dat Johnson heeft met de getraumatiseerde vrouw, waarbij zij de pijnpunten probeert te benoemen maar de vrouw ontkent. Johnson besluit het over een andere boeg te gooien en de vrouw te complimenteren voor haar gevoel voor mode. De verbeten blik maakt direct plaats voor een stralende lach en een gevoel van zekerheid.

En zo zijn er meer mooie momenten te halen: beelden van Johnsons dementerende moeder, een meisje in een abortuskliniek dat door Johnson bemoedigend toegesproken wordt, een pijnlijk gesprek met een jongen die zijn broer is kwijt geraakt na een aanslag. Johnson neemt de kijker mee op diverse plekken in de wereld en laat zien dat de positie van cameravrouw niet altijd die van observator is. Ze is net zoveel deelnemer, waarbij het de vraag is in hoeverre je je eigen, gekleurde bril kan afzetten als je de werkelijkheid registreert. Cameraperson is even onthullend als ontroerend en veel meer dan een aantal losse registraties.

 

In Loco Parentis

In Loco Parentis
Ofwel: eigenwijs onderwijs op een kostschool in Ierland. Een jaar lang volgen we twee gepassioneerde docenten, die al vanaf de jaren zeventig op de Headfort School werken. De twee hebben zelf op de school gezeten, zijn getrouwd en vergroeid met het lesgeven. Maar ze worden ouder en het einde van hun onderwijs carrière komt in zicht. Mijmerend over hun toekomst (kunnen ze wel zonder het lesgeven?) zien we vooral hoe bevlogen de twee nog zijn: John, met zijn onverzorgde grijze haren en kapotte trui en Amanda (nog helemaal hip met wenkbrauwpiercing) staan dag en nacht voor hun leerlingen klaar. Zij het op een wat onorthodoxe, out of the box wijze: hun manier van lesgeven is lekker rommelig met een groot gevoel voor humor. Maar de twee dwingen ook respect af en laten zien oog te hebben voor het individu: zoals een stil meisje met wie moeilijk contact te krijgen is, maar die door het vertrouwen van John en Amanda geleidelijk meer van zich laat zien.

In Loco Parentis is een prachtig, kleurrijk portret van twee mensen die hun ziel en zaligheid hebben gelegd in het onderwijs. Buiten het vooruitstrevende karakter van het lesgeven (het nummer Teenage Kicks van The Undertones is soort van school anthem) zijn er nog de idyllische plaatjes van de omgeving: de statige school is gelegen in een prachtig landschap. De Ierse versie van Être et avoir, waarin onderwijs gelijk staat aan aandacht, warmte, respect en een tikkie revolutie.

 

Beware the Slenderman

Beware the Slenderman
Slenderman is een fictieve boeman, als meme ontstaan op het internet. Uiteindelijk nam de boomlange engerd zonder gezicht grootse vormen aan: naast de vele verhalen over hem op het internet, verscheen er een afschrikwekkende game. Met name kinderen en jongeren voelen zich aangetrokken tot Slenderman. Deze fictieve figuur zou kinderen ontvoeren en kan zomaar ineens opdoemen. Met name in de nacht, wanneer je nietsvermoedend in je bed ligt. In hoeverre een meme de fantasie van kinderen op hol kan brengen, laat filmmaker Irene Taylor Brodsky zien in Beware the Slenderman.

De naargeestige meme kreeg namelijk een naargeestige draai in 2014, toen twee meisjes – geïnspireerd door Slenderman – hun beste vriendin neerstaken in het bos en haar voor dood achterlieten. Het slachtoffer heeft het overleefd, maar de daad zorgde voor ophef en onrust alom: wat bewoog de jonge meiden hiertoe? Beware the Slenderman laat interviews zien met de ouders, die zich niet bewust waren van het fenomeen Slenderman en de impact ervan op hun kind. We zien homevideo’s van onschuldig ogende meisjes. Spelend in de bladeren. Kerstcadeaus uitpakkend. Waaronder een iPad, die toegang gaf tot de wereld van Slenderman. En toen begon het. Suburbs-meisjes Morgan en Anissa raakten geobsedeerd door het fictieve monster en hielden er hun eigen realiteit op na. Die ze overigens goed verborgen wisten te houden voor hun familie. Slenderman was iets van hun twee.

Het ontstaan van de meme, de betekenis van Slenderman, hoe twee jonge meisjes Slenderman ontdekken en wat hen aanzet tot hun gruwelijke daad – dit alles wordt nauwgezet vastgelegd in deze horrordocu. Tot het uiteindelijke proces van de twee meisjes, die als volwassenen berecht gaan worden ondanks de psychische instabiliteit van een van de twee. Lang leve het internet? In het geval van Slenderman is het een tragisch gevolg van hoe informatie op internet een eigen leven kan gaan leiden en hoe ontvankelijk kinderen kunnen zijn voor het anders interpreteren van de werkelijkheid. De film weet niet zijn gehele lengte te boeien, maar levert een interessante kijk op hoe fantasie leidt tot een niet te bevatten misdrijf.

 

27 november 2016

 

DEEL 1 IDFA 2016

DEEL 2 IDFA 2016

DEEL 3 IDFA 2016

DEEL 5 IDFA 2016

DEEL 6 IDFA 2016

 

MEER FILMFESTIVALS

IDFA 2016 – Deel 3

IDFA 2016 Deel 3:
Boefjes uit Napels, paranoia miljonairs en eenzame boerendochters

door Bob van der Sterre

Aparte karakters genoeg in documentaires. Ze zijn levendiger dan de karakters die je doorgaans in films ziet. Het is bijna nooit vervelend om te kijken naar mensen in andere wereldjes. Van de paranoia van John McAfee tot een eenzaam twaalfjarig Zwitsers boerenmeisje, het kan bijna niet extremer.

 

Robinù

Robinù
In de getto’s van Napels wordt bijna geen enkele jongen gespaard van het ruige leven in de misdaad. Naar schatting twee op de tien raakt in die wereld betrokken. Het is feitelijk een one-way-street naar de bajes – zoals alle hoofdpersonen in deze docu in de cel zitten. Ze maken het clichébeeld over de werkloze Italiaanse justitie zeker niet waar.

In Robinù zien we een stuk of vijf van die gassies, maar ook hun moeders en vaders. Aan de ene kant de grootspraak die je gewend bent. Aan de andere kant is het ook Napels waar grote criminelen spontaan in huilen uitbarsten als ze een foto zien van hun geliefde. Je ziet in deze docu wel tien mensen spontaan in huilen uitbarsten. Rare jongens, die Napolitanen.

Sprekend voorbeeld daarvan is Michele, die twintig jaar mag zitten. Sympathieke jongen, had zo model voor H & M kunnen zijn. Soms verdwijnt zijn jongensachtige charmante glimlach en toont hij zijn ware gezicht, zoals wanneer het over zijn broer gaat. Die nota bene vanwege de misdaad van zijn broers is gevlucht naar Parijs om daar een nieuw bestaan te beginnen als pizzabakker.

Interessant zijn ook de moeders, die ook alles doen in de schemerzone om te overleven. De een is prostituee, de ander int illegale parkeergelden.

Mooie, eerlijke, openhartige portretten. Toch mis je wat in deze docu. Dat is spanning, een verhaal waarin je meegesleept wordt, of een of ander mysterieus drama. Je ziet wat mysterieuze gebouwen, wat mysterieuze filmpjes maar het blijft verder veel gepraat en dat is meestal niet het sterkste materiaal.

 

Gringo: The Dangerous Life of John McAfee

Gringo: The Dangerous Life of John McAfee
Hoe zat het ook alweer? McAfee ging de wereld van antivirus in, werd schatrijk, verkocht alles, ging met overgebleven miljoenen naar Belize, probeerde een paradijsje op te bouwen. Hij werd zo paranoia dat hij negen lijfwachten, meestal ex-bajesklanten, inhuurde. Hij nam honden. De buurman vond ze vervelend en vergiftigde ze en de rest is geschiedenis (voor wie het gemist heeft: de buurman werd een dag later dood aangetroffen in zijn woning; McAfee vluchtte naar Guatemala, daarna naar de VS, een mediahype die je OJ Simpson-light zou kunnen noemen).

We zien veel bijeengeraapte beelden van McAfee die iets aan het doen is. De man was beslist niet publiciteitsschuw. Sterk gedeelte van de film is de communicatie via e-mail van regisseuse Nannette Burstein met McAfee. De antwoorden zijn onmiskenbaar des McAfees.

Ze krijgt iedereen te spreken: alle lijfwachten, mannetjesmakers, vriendinnen. Een knappe prestatie om die mensen te achterhalen in de gettowijken van een Belizaans stadje want het zijn ook nog eens mensen die gesteld zijn op hun anonimiteit.

De film treft doel dankzij McAfees eigenaardige karakter. Vriendelijk voor de camera, welbespraakt, intelligent. Verdacht van moord in het ene jaar, presidentskandidaat voor de Libertijnse partij in het andere jaar. Zijn schaduwkant moet je tussen de regels door lezen. Zo hoor je de dame aan die bij hem van planten een supermedicijn zou maken en midden in de nacht vluchtte van angst.

Tegelijk is dit ook een interessant inkijkje in het leven van de bewoners van Belize – het land waarvan niemand ooit had gehoord tot McAfee langskwam. Wie wist dat ze daar bijvoorbeeld een soort Jamaicaans spreken? Ze wachten daar ook nog steeds op het eerste forensische kantoor waar ze op DNA kunnen testen. Zolang dat er niet is, komt praktisch iedereen weg met misdaad, legt de inspecteur tamelijk hopeloos gelaten uit.

 

Plastic China

Plastic China
Een plasticafvalverwerkingsbedrijfje in China. Er zijn drie karakters: de baas (Kun), zijn werknemer (Peng) en zijn oudste dochter (Yi-Jie).

Het is een sombere toestand. Kun heeft ambitieuze plannen maar kan niet rondkomen. Peng zuipt alleen maar en klaagt over zijn salaris. En Yi-Jie, pienter meisje, mag niet naar school. En dan al dat plastic. Wat een zooi!

Sommige films zijn verdrietiger dan anderen. Dat is deze ook, op een zachte, niet-dramatische manier. Vooral het lot van Yi-Jie, in feite een slachtoffer van ons consumentisme, is hartbrekend.

Zo zijn er vijfduizend van dit soort afvalverwerkingsbedrijfjes alleen al in deze stad.

 

The Girl down Loch Änzi

The Girl down Loch Änzi
Laura, twaalf jaar, verveelt zich op de boerderij. Ook al is er altijd iets te beleven, ze wil een vriendje, en ze wil ook het mysterie van Loch Änzi oplossen.

Na twintig jaar kinderen in oorlogssituaties gefilmd te hebben, wilde regisseuse Alice Schmidt wel wat anders. Ze zocht het in haar eigen land (Zwitserland) en is naar eigen zeggen eindelijk gelukkig. En The Girl down Loch Änzi is inderdaad een contrast als je net Peshmerga hebt gekeken.

Een saaie documentaire waar je flink bij kunt wegdromen. Het mysterie is slechts een kapstokje, dat had je kunnen weten. Verder zie je het leven op de boerderij: kolen scheppen, konijnen villen, rondrijden op een gemotoriseerde skelter. Er is altijd wat te doen. Laura, het aandoenlijke hoofdpersoontje van de film, leeft pas op als Thom, een vriendje, op bezoek komt.

Toch is het ook op een rustige manier entertainend. We zoomen in op microschaal en dat doet denken aan de film Microcosmos: ook hier wemelt het van het leven. En soms niet meer, zoals de zieke pony die het leven moet laten. Een aanval op de emoties van de kijker.

25 november 2016

 

DEEL 1 IDFA 2016

DEEL 2 IDFA 2016

DEEL 4 IDFA 2016

DEEL 5 IDFA 2016

DEEL 6 IDFA 2016

 

MEER FILMFESTIVALS

IDFA 2016 – Deel 2

IDFA 2016 Deel 2:
Peshmerga, Tito en Roemeense mijnwerkers

door Bob van der Sterre

Het is koud, winter en voor Tuschinski springt een toerist opzij voor een tram. Dat betekent IDFA-tijd. De documentaires zijn van vertrouwde kwaliteit en zo divers als maar mogelijk. Politiek en oorlog zijn tot nu toe dominant aanwezig.

 

Zero Days

Zero Days
Stuxnet. Een virus. Niet zo maar een, maar een van de allergrootste en allerslimste virussen ooit. Ontworpen door onbekenden om (vermoedelijk) een Iraanse centrale waar uranium verrijkt wordt aan te vallen (waarvan de Iraniërs alsmaar bij controles zeiden dat het onschuldig was). Een cynisch project dat door sommigen als cyberwar wordt omschreven.

Medewerkers van antivirusbedrijven beschrijven hun Sherlock Holmes-achtige zoektocht naar de herkomst van dit virus, toen ze het in 2009 ontdekten. Het is duidelijk geen project van een hobbyist.

Op zich deed het virus wat het moest doen tot iets te ongeduldige personen eraan gingen rommelen. Het virus kwam vervolgens op straat te liggen en keerde zich tegen de (vermoedelijke) makers. Je kreeg de gekke situatie dat de ene overheidsdienst in de VS geen idee had wat de andere had gemaakt (niemand die dat bevestigt). Sommige overheidsdiensten willen daarom graag een open discussie over cyberwars – zelfs de ex-baas van de NSA.

Knap werk hoe dit moeilijke verhaal verfilmd is. Wat me altijd verbaast, is dat deze feiten op straat liggen (nou ja, min of meer). Het is de teneur van de onthullingen van de laatste jaren: er is veel bekend, maar er gebeurt niets. Films als Iraq for Sale, Food.Inc of Shadows of Liberty laten zoveel schandalen zien. En het veroorzaakt amper een rimpel.

Je kunt er zoals Zero Days laat zien uitstekende journalistieke producties over maken, het ene feit maakt nog meer indruk dan het andere, maar er verandert niets. Hoe frustrerend.

 

Houston, We Have a Problem

Houston, We Have a Problem
De Joegoslaven waren er snel bij, met de ruimtevaart. Op eigen houtje ontwikkelden ze raketten. Een raket met daarin een varkentje werd de ruimte ingeschoten. Die kwam bijna op Italië terecht en de Joegoslaven moesten snel zijn om hun geheimen niet prijs te geven (en het varkentje te redden).

De Joegoslaven hadden wel de wetenschap maar niet het geld. De Amerikanen hadden wel het geld en niet de wetenschap. Dus dat werd een deal. De definitieve onderhandelingen vonden plaats tijdens een boottocht naar Marokko. Tito stuurde dertig wetenschappers mee – die de keuze hadden tussen meegaan en nooit meer terugkeren of een strafkamp.

De filmcrew keert met een van de wetenschappers terug naar Kroatië. Is hij Amerikaan, Joegoslaaf, Kroaat? Hij weet het zelf ook niet precies meer. Hij bezoekt er zijn werkplekken van vroeger. En zijn dochter die hij nog nooit heeft gezien. En het graf van de andere hoofdrolspeler van deze documentaire: Tito.

Een bizar verhaal. Het begint met de VS die het geld terugeisen en het eindigt met het sturen van duizenden Yugo’s (auto’s) naar de VS. Een verhaal met veel aparte wendingen – waarmee regisseur Ziga Virc oog voor details toont. Deze film zou wel eens voor hem een doorbraak kunnen betekenen.

 

Planeta Petrila

Planeta Petrila
In het Roemeense stadje Petrila staat een enorm mijnencomplex. Dat bestaat behalve uit een mijn uit talloze gebouwtjes. Het staat al jaren op de nominatie voor de sloop. Doe je dat zo maar weg? Als het aan de burgemeester ligt: ja. De bewoners denken er anders over. De geschiedenis, de architectuur; ze houden van wat hun stadje karakter geeft.

De laatste twintig mijnwerkers moeten ermee stoppen. Bewoners, en vooral Ion Barbu, ex-mijnwerker, nu kunstenaar, doen hun uiterste best om met ludieke acties aandacht te vragen voor het complex. Het helpt wel dat Barbu talent heeft met letters en kleuren.

Onderhoudende docu die het zelfs een beetje spannend maakt: lukt het ze nu of niet? Een herkenbare strijd tussen cultuur en industrie. En of dat nou hier plaatsvindt, of in een uithoek in Roemenië, je hoopt altijd dat David Goliath verslaat.

 

Peshmerga

Peshmerga
De peshmerga zijn dappere krijgers uit Koerdistan. Ze voeren de oorlog die eigenlijk niemand wil voeren maar die wel gevoerd moet worden: die tegen IS.

Van sommige documentaires begrijp ik niet zo goed wat ze beogen. Neem nu deze film van Bernard-Henri Lévy, een van de bekendste hedendaagse filosofen uit Frankrijk, en schrijver van een paar goed te lezen boeken. Hij volgt het front van die oorlog en praat heldhaftige beelden van de peshmerga aan elkaar als een Franse versie van Werner Herzog.

Hoe kan een filosoof nu eindigen met wat je feitelijk een propagandafilm kunt noemen? Niet dat ik het heel erg oneens ben. Die peshmerga lijken me geschikte lui, in elk geval respecteren ze andere culturen (de yezidi’s, die net niet door IS twee jaar geleden massaal over de kling waren gejaagd) en mogen vrouwen meedoen in de maatschappij, zelfs in het leger. Een bespottelijk knappe zangeres (Helly Luv) loopt rustig tussen de generaals door tijdens een meeting. Dat soort dingen.

Maar toch. De film zegt wel twintig keer hoe buitengewoon dapper ze zijn – Lévy heeft zo op het oog geen ander doel dan die peshmerga te willen ophemelen. Ik zoek er wat achter maar dat is er denk ik niet. Hij laat zien dat filosoof zijn, journalist spelen en documentaires maken toch drie lastig te combineren petten zijn.

Voor wie wil weten hoe dat is, de frontlinie met IS-gebied, is dit film die dat het beste laat zien. Langs fluitende kogels, bazooka’s op de schouder, ontploffingen, dat soort dingen. Een sterke maag is wel aan te raden.

24 november 2016

 

DEEL 1 IDFA 2016

DEEL 3 IDFA 2016

DEEL 4 IDFA 2016

DEEL 5 IDFA 2016

DEEL 6 IDFA 2016

 

MEER FILMFESTIVALS

IDFA 2016 – Deel 1

IDFA 2016 Deel 1:
Een open vizier op de wereld

door Suzan Groothuis

Het publiek stroomt massaal af op het IDFA, met open vizier, want we willen geroerd en geraakt worden door wat echt is. Een stukje bewustwording van wat er leeft en speelt in deze wereld. Maatschappijkritische films wisselen zich af met muziek- en shockdocu’s. En er zijn natuurlijk de mooie, intieme verhalen en bijzondere persoonlijkheden die in beeld worden gebracht.

IDFA, het grootste documentairefilmfestival ter wereld, laat dit jaar weer een divers programma aan documentaires zien. Tuschinski, Pathé De Munt en Eye zijn de hoofdlocaties. Immer druk bezocht, of het nou een vroege voorstelling is of een afsluiter. Filmmakers, vaak met crew, komen uit alle windstreken van de wereld om hun film te laten zien.

Indebioscoop is erbij en is getuige van een schokkend inkijkje in de wereld van ratten, een ziekenhuisafdeling die op het punt van instorten staat, het bijzondere verhaal van een Seminole-indiaan die met zijn blote vuisten met alligators worstelt en de opkomst en ondergang van platenlabelbaas James Lavelle.

 

Rats 

Rats
Wat wist je nog niet over ratten? Voordat je deze documentaire van de Amerikaanse regisseur Morgan Spurlock (bekend van Super Size Me) gaat zien: wees gewaarschuwd, want de film bevat beelden waar je niet vrolijk van wordt en die, in het ergste geval, je maag doen omdraaien. Goed, ratten. Spurlock laat in deze ‘shock aka horrordocu’ op diverse plaatsen in de wereld zien hoe het gesteld is met ratten en welke betekenis de betreffende plek geeft aan de beestjes. In New York en in India zijn ze vooral een plaag. Verken New York maar eens in de nacht en zie de ene na de andere rat razendsnel uit het riool schieten op zoek naar eten.

En dan zijn er nog de schokkende resultaten na wetenschappelijk onderzoek: als je ziet wat ratten met zich meedragen aan parasieten, moet je er niet aan denken wat er gebeurt als ze als ongewenste gast met je eten hebben gesjoemeld in restaurants.

In India zien we hoe rattenvangers de beesten met hun blote handen te lijf gaan. En in Cambodja is er sprake van een ware ‘rattenhandel’, waarbij ratten in platte kooien de grens overgaan en als hapje dienen voor arme Vietnamezen. Maar zoiets als verheerlijking bestaat ook nog: in een Indiase tempel zijn ratten bijvoorbeeld reïncarnaties van overleden mensen en leven mens en dier vreedzaam naast elkaar.

Rats is verpakt als een horror, waarbij Spurlock de kijker in vlot, spanningsvol tempo de schimmige wereld van het knaagdier in loodst. En overrompelt met de ene na de andere extreme situatie. Dan weer grappig, dan weer nagelbijtend, maar altijd confronterend, provocerend, gelikt en een tikje over de top, zoals we dat ook zagen in zijn voorgaande films.

 

Burning Out

Burning Out
De economische crisis drukt op allerlei sectoren. Hoge werkdruk, weinig personeel en vooral: presteren. Ook een Frans ziekenhuis in Parijs lijdt eronder. Jérôme le Maire volgde twee jaar lang een chirurgische afdeling, waarbij de werkdruk met de dag opgevoerd wordt en vooral de chirurgen en anesthesisten hun werk niet langer met voldoening uitvoeren. De cijfers liegen er niet om: 250 werknemers tegenover 60-80 operaties per dag. Op statische wijze volgt de camera het ziekenhuispersoneel, waarbij de stress alles overmeestert. Overvolle werkschema’s, waarbij de patiënt verwordt tot nummertje. Chirurgen die hun geduld verliezen tegenover hun personeel. Uitgebluste, vermoeide gezichten. Een arts die er een half jaar tussenuit gaat en bij terugkomst ontdekt dat er niets veranderd is.

Onder het toeziend oog van de camera wordt de onvrede overigens wel besproken, resulterend in een overleg met het management dat weinig zoden aan de dijk zet. Er gaat een audit komen om te inventariseren wat er beter kan. Maar uiteindelijk blijkt het personeel zelf met creatieve oplossingen te moeten komen.

Burning Out is een confronterend kijkje in het ziekenhuiswezen, waar het om mensen draait maar de werkplek als een machine opereert. Hoewel duidelijk is wat er tekort schiet en wat het personeel wenst, is het gissen naar de visie van het management. Die overigens maar kort te zien is, constaterend dat er blijkbaar problemen zijn maar er toch geproduceerd en gepresteerd moet worden. Het gemis aan verdieping in de bepalende tak maakt Burning Out wat onbevredigd: waarom er gekozen is voor deze manier van aansturen, terwijl zoveel personeel er aan onderdoor lijkt te gaan, is voor de kijker een vraagteken.

 

Wrestling Alligators

Wrestling Alligators
Wrestling Alligators
is het bijzondere portret van James Billie. De man is van alle markten thuis: hij jaagt met zijn blote handen op alligators, is muzikant, heeft gevochten in Vietnam én is leider van zijn stam de Seminoles, de oorspronkelijke bevolking van de staat Florida. James Billie is ook altijd een outsider geweest. Als kind van een blanke vader en een Seminole-moeder liep hij zelfs het risico uitgestoten en gedood te worden. Dat lot bleef hem gelukkig bespaard en Billie groeide op tot een zelfverzekerde, niets vrezende en kleurrijke persoon.

De documentaire laat de verschillende kanten van de mens Billie zien, met veel aandacht voor zijn leiderschap en wat hij voor zijn volk bereikt heeft. Billie bewandelde niet de meest gangbare paden: om perspectief voor zijn volk te bieden ging hij over tot de opening van een gigantische bingohal in 1979. En zo ontstond ‘Indian Gaming’, dat de gemeenschap economische welvaart en groei bracht. Dit tot onvrede van de autoriteiten van Florida, die het Billie niet gemakkelijk maakten.

Andrew Shea’s tweede documentaire is een goed gedocumenteerd portret aan de hand van archiefmateriaal, video’s en interviews. Buiten de persoon van Billie krijgen we een inkijkje in de gebruiken van de Seminoles en het ontstaan van Indian Gaming. Het Hard Rock Café kennen we allemaal, maar wie wist dat het zijn oorsprong vond in Florida, nadat de Seminoles met behulp van een handige ondernemer hun casino omdoopten tot Hard Rock Hotel & Casino? De Seminoles hebben met hun Indian Gaming zoveel geld verdiend, dat ze een wet hebben ingevoerd dat hun kinderen pas vanaf hun achttiende aanspraak kunnen maken op hun vermogen. Al die welvaart roept de vraag op in hoeverre de tradities en gebruiken van de stam, waarvoor Billie zo gestreden heeft, behouden blijven. Het geeft het overwegend positieve karakter van de film een wrange bijsmaak mee.

 

The Man from Mo’Wax

The Man from Mo’Wax
Mo’Wax is niet meer. Het platenlabel ontstond in 1992, ontsproten aan het jonge, creatieve brein van talentspotter James Lavelle. James was 18 jaar oud toen hij met Mo’Wax begon. Hij wist wat hij wilde en wat hij kon. Op jonge leeftijd begon hij met het verzamelen van vinyl en ontdekte hij de kunst van het dj’en. En niet onbelangrijk, hij had oor voor talent en voor vernieuwing. Zo ontstond Mo’Wax, wat staat voor More Wax, een vernieuwend label met triphop, turntablism en alternatieve hip hop.

Het ging Mo’Wax en James Lavelle voor de wind, met name na het uitbrengen van het geroemde album Entroducing van de Amerikaanse turntablist DJ Shadow. Maar met het succes kwam ook de downfall. James wilde meer, wilde het grootster. Hij startte zijn eigen project UNKLE, waarop hij samenwerkte met DJ Shadow en artiesten als Thom Yorke van Radiohead en Ian Brown van The Stone Roses. Met UNKLE ontstonden de degradatie van de persoon James Lavelle en zijn platenlabel.

De documentaire, die er tien jaar over deed om tot stand te komen, volgt James Lavelle in zijn pogingen weer overeind te krabbelen. Dat hij dat tot vier keer toe probeert met UNKLE, een meer en meer gedoemd project, is voor de kijker een gênante vertoning. De opnames van het laatste album tonen een creatief uitgeputte James Lavelle. Buiten het verliezen van de muzikale spirit ervaart hij ook op persoonlijk vlak tegenslag. Toch ontaardt The Man from Mo’Wax niet in een uitzichtloze documentaire over een gedoemde platenbaas. Regisseur Matthew Jones wilde juist meegeven dat je van je fouten kan leren. Gelukkig heeft James Lavelle dat gedaan en heeft Mo’Wax na jaren weer de erkenning gekregen die het verdient. Het pleit voor zowel James Lavelle als de filmcrew dat ze de stekker er niet uit hebben getrokken. The Man from Mo’Wax laat zien waar James Lavelle met zijn label voor stond, al had er wat meer aandacht aan de innovatieve muziek besteed kunnen worden.

23 november 2016

 

DEEL 2 IDFA 2016

DEEL 3 IDFA 2016

DEEL 4 IDFA 2016

DEEL 5 IDFA 2016

DEEL 6 IDFA 2016

 

MEER FILMFESTIVALS

IDFA 2016 – Preview 2

IDFA 2016 Preview 2:
van muziek tot experimenteel

door Bob van der Sterre

IDFA heeft voor ieder wat wils. We hebben hier een persoonlijke keuze van de meest opvallende films gemaakt en ingedeeld in zelfbedachte categorieën. In het eerste deel met uplifting, portretten, drama en cynisch. In deel 2 muziek, spanning en mysterie, experimenteel en auteursfilms. Alle documentaires zijn op de site van IDFA terug te vinden.

Muziek
Elke IDFA heeft meer dan genoeg keuze uit gevarieerde muziekfilms.

Far Western. Een vervolg op een eerdere documentaire, toen eigenlijk per toeval door de makers een heuse country & western cultuur in Japan werd ontdekt. Er werd geld bijeen gesprokkeld middels online support en het resultaat is nu te zien. Japanners met cowboyhoeden die hartstochtelijk bluegrass spelen.

Honky Tonk Heaven: The Legend of the Broken. Western uit de VS zelf. Dit gaat over een beroemde countrybar in Austin, Texas. Voor de liefhebber vermoedelijk prachtmateriaal.

Zappa: Eat that Question. Er is al aardig wat over Frank Zappa verschenen. De man blijft fascineren. Nu zien we zijn interviews. De interviewer vraagt, hij geeft Zappaïaans antwoord (inclusief sardonische glimlach), het publiek bewondert.

Walking in the Opposite Direction. De zanger van de punkband The Sound bleek depressief te zijn. De band had geen sjoege hoe daarmee om te moeten gaan, vertelt ze nu.

We are X. Ook de zanger van een superberoemde Japanse rockband was depressief en maakte een einde aan zijn leven. De band hield op met bestaan. We kijken door de ogen van de drummer terug naar de hoogtijdagen. Bijna geen optreden ging voorbij zonder alles kapot te maken.

Chasing Trane. John Coltrane is een van de grootste namen in de jazz. Deze documentaire met onder andere interviews met Wynton Marsalis en Sonny Rollins probeert de deksel van de mythe op te tillen.

When you’re meant to be. Aidan Moffat (ooit lid van de band Arab Strap) reist door Schotland en gaat op onderzoek naar Keltische muziek. Klinkt misschien saai maar het lijkt juist een losse en vermakelijke film.

 

Spanning en mysterie
Een vaste categorie op elke IDFA: de documentaires over beruchte moordzaken of rare, onverklaarbare mysteries. Ook deze editie heeft op dit gebied weer wat aardigs te bieden.

Beware the Slenderman is een berucht verhaal over twee meisjes die een moord pleegden, waarin het verzonnen figuur genaamd de ‘slenderman’ een grote rol speelde. Belooft mysterie en griezeligheid. Doet nogal denken aan Heavenly Creatures, een speelfilm van Peter Jackson die ik persoonlijk beter te pruimen vind dan al zijn Tolkien-verbouwingen bij elkaar.

God knows where I am. Wij weten het als kijker ook niet. Linda Bishop, een bipolaire dame, is op een vreemde manier aan haar einde gekomen en de documentaire gaat de waarheid zoeken achter spookverschijningen en de rol van de Chinese maffia.

The Girl Down Loch Anzi. Zwitsers meisje gaat het beroemde mysterie van Anzi onderzoeken. Belooft merkwaardig, droogkomisch materiaal te zijn.

Houston, We Have a Problem. Had Joegoslavië een ruimteprogramma dat ze verkochten naar de VS? Er zijn bewijzen (Tito ging zelf op bezoek in de VS) maar geen zekerheidjes.

The Promise. Duitse jongen wordt in de jaren tachtig in de VS tot levenslang veroordeeld voor een moord die hij mogelijk niet heeft gedaan, alleen maar omdat hij volkomen bezeten was van een vrouw. Is hij nu zo’n geweldige leugenaar of is zij de manipulatieve heks?

Southwest of Salem: The story of the San Antonio Four. Vier vrouwen die bij een sekte hoorden, worden beschuldigd van verkrachting. Ze werden veroordeeld. De vraag uiteraard: waar of onzin? De rechtszaak rammelt in elk geval aan alle kanten. Lijkt op een Making a Murderer-achtige productie.

 

Experimenteel
Een aantal documentaires is wat onduidelijker. Ze zijn niet echt journalistiek, meer artistiek en filosofisch. Klinkt interessant. Maar geen vergif op innemen! De scheidslijn tussen origineel en wanprestatie is soms zo dun als een sliertje tagliatelle.

Cameraperson. De trailer maakt eigenlijk maar een ding duidelijk: je moet de hele film kijken om er chocola van te maken. Dit is bedoeld als een ervaring. Je zou zeggen dat de film wel iets boeiends moet hebben, gezien het flinke aantal prijzen dat er al aan is uitgereikt. Maar ervaring leert ook dat een prijs niet altijd wat zegt.

All These Sleepless Nights. We volgen wat Poolse nachtbrakers. Wederom de vraag: is dat nou echt de moeite waard? Wel volgens Sundance, die gaf het de World Cinema Directing Award. Er moet dan iets schoons in deze film verborgen zitten, wat je niet kunt zien aan de saaie trailer.

Whatever the Weather. Duitse rekent af met haar alcoholische moeder. Dat doet ze door middel van een mooie animatiestijl. Op het oog interessante combinatie.

Homo Sapiens. Oostenrijkse film waar je rustig bij kunt mediteren. Je ziet namelijk 94 minuten lang verstilde beelden van verlaten oorden. Veel lovende reacties.

La felicidad del sonido. Een film over geluid. Word je al gek van de trailer? Beslist. Word je nog gekker van een uur lang geluiden? Zo goed als zeker. Deze Panamese film kan een waardevolle ervaring zijn.

Notes of Blindness is een virtual reality-ervaring bij audiodagboeken van een blinde. Het klinkt ingewikkeld en hoe het er uit zal zien weet ik niet, maar het krijgt overal lovende reacties.

 

Auteursfilms
The B-Side Elsa Dorfman’s Portrait Photography. Errol Morris was de hoofdpersoon van de vorige IDFA, zie ons artikel. Nu is hij terug met een nieuwe film waarin hij op zijn bekende wijze een fotografe interviewt.

Rats. Morgan Spurlock (Super Size Me en Mansome) heeft weer een film gemaakt over een thema waar maar weinig films over gemaakt worden. Hij onderzoekt de gevaren van ratten. Het zal een bloederige, ranzige en slechtnieuwsbrengende docu zijn over een onderwerp dat maar zelden zo serieus wordt benaderd. Deze film is gezien de trailer beslist niet voor de gevoeligen van geest – wat opvallend is gezien Spurlocks voorkeur voor lichtvoetige films.

Austerlitz. De IDFA draait dit keer een retrospectief van Sergei Loznitsa, regisseur van onder andere het veelgeprezen Maidan. Hier vertelt hij in een interview over zijn werk. Austerlitz is zijn nieuwste film – een wrang portret van hoe toeristisch concentratiekampen tegenwoordig zijn geworden.

15 november 2016

 

IDFA 2016 Preview 1: van uplifting tot cynisch

 


We hebben hier een persoonlijke keuze van de meest opvallende documentaires gemaakt en ingedeeld in zelfbedachte categorieën. In dit eerste deel: uplifting, portretten, drama en cynisch.

 

idfa-preview2gr