Ernest Cole: Lost and Found

****
recensie Ernest Cole: Lost and Found
Het knagende gevoel van ontheemding

door Cor Oliemeulen

De Zuid-Afrikaanse fotograaf Ernest Cole (1940-1990) was de eerste die de buitenwereld op een indringende manier confronteerde met het leven van de zwarte bevolking onder de Apartheid. Zijn foto’s maakten hem beroemd, maar waren verboden in zijn eigen land. Na zijn vlucht naar Amerika raakte Cole langzaam gefrustreerd, dakloos en vergeten. Totdat in 2017 60.000 van zijn foto’s in een Zweedse bankkluis werden aangetroffen.

Filmmaker Raoul Peck maakte met Ernest Cole: Lost and Found een aandoenlijk eerbetoon aan de fotograaf, die zich genoodzaakt voelde om in ballingschap te gaan. Hij mocht nooit meer terugkeren naar zijn familie en vrienden in Zuid-Afrika. Cole overleed in een New Yorks ziekenhuis aan de gevolgen van kanker, wrang genoeg in de week dat Nelson Mandela werd vrijgelaten uit de gevangenis.

Ernest Cole: Lost and Found

Vluchten uit je eigen land
Raoul Peck kon tijdens het maken van de documentaire deels putten uit zijn eigen ervaringen van ontheemding. Ook hij voelde zich genoodzaakt om zijn land te verlaten. Geboren in Haïti verhuisde hij vanwege de politieke situatie aldaar op jonge leeftijd met zijn familie naar de Verenigde Staten. Hij ging film studeren en belandde in Berlijn en Parijs. In 1996 keerde hij kort terug naar Haïti als minister van cultuur, maar werd al na een jaar ontslagen.

Terug in Europa maakte hij met Lumumba (2000) een politieke biografie over de Belgische koloniale geschiedenis en de moord op de Congolese leider Patrice Lumumba. Ook furore maakte Peck met de documentaire I Am Not Your Negro (2016), de levensloop van James Baldwin, een van de grootste Amerikaanse schrijvers na de Tweede Wereldoorlog. Baldwin groeide op in Harlem, New York maar raakte gefrustreerd door het racisme en verliet op zijn vierentwintigste zijn land om zich te vestigen in Parijs waar hij bijna zijn hele leven zou blijven wonen. Ondanks de parallellen met Peck en Baldwin is de levenswandel van Cole uitermate tragisch.

Internationale bewustwording
Waar acteur Samuel L. Jackson in I Am Not Your Negro fungeert als de stem van James Baldwin, neemt acteur LaKeith Stanfield (Judas and the Black Messiah, 2021) in Ernest Cole: Lost and Found de voice-over voor zijn rekening. Hij vertolkt het uiterst gedetailleerde levensverhaal dat Raoul Peck schreef op basis van Cole’s eigen woorden en gesprekken met zijn vrienden en geliefden én aan de hand van Cole’s confronterende foto’s van het leven onder het apartheidsregime. Het leven van zwarte mannen in een Zuid-Afrikaanse gevangenis en de gedwongen verhuizingen naar afgelegen kampen. Maar vooral had hij een scherp oog voor de dagelijkse onderdrukking, zware arbeid, armoede en de banaliteit van racisme, getuige de vele foto’s van borden met teksten als ‘Slegs vir Blankes / Europeans Only’ bij gebouwen, parken, zwembaden, scholen, ziekenhuizen, treinstations, waar eigenlijk niet?

Cole moest zijn foto’s vaak stiekem maken, op ooghoogte en tijdens het lopen, om niet op te vallen. Dat doet geen afbreuk aan alle technisch bekwame, aangrijpende foto’s die voorbijkomen in de documentaire. Buiten Zuid-Afrika zorgden ze voor de nodige verontwaardiging. Sommige foto’s zeggen meer dan duizend woorden.

De internationale bewustwording versterkte nadat Ernest Cole een jaar na zijn vertrek naar Amerika in 1967 zijn befaamde fotoboek House of Bondage samenstelde en uitbracht. “Mijn hele leven zit in dit boek”, horen we hem zeggen in de documentaire. Cole had zich laten inspireren door de Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson die ook foto’s van dagelijkse ervaringen van gewone mensen maakte.

Ernest Cole: Lost and Found

Van beroemd tot dakloos
Ernest Cole werd bekend en zijn foto’s werden beroemd. Ook de foto’s die hij maakte over het leven van de zwarte bevolking in het zuiden van de Verenigde Staten. Cole’s ‘beloofde land’ bleek een land van rassenscheiding, net als het land dat hij ontvlucht was. Als je kijkt naar Cole’s foto’s in Amerika zie je vaak nauwelijks verschillen met het leven van zwarte mensen in Zuid-Afrika.

Vanaf hier wordt Ernest Cole: Lost and Found somber en somberder, door de gemoedstoestand van de fotograaf en de dramatische voice-over van LaKeith Stanfield. Cole vertrekt een tijdje naar Zweden en Denemarken, maar komt toch weer terug. Korte fragmenten uit eerdere documentaires en archiefbeelden van nieuws over internationale boycotacties van het Zuid-Afrikaanse apartheidsregime komen voorbij. Voor anderen gloort er hoop, voor Ernest Cole niet.

“Al mijn foto’s zijn leugens”, zegt Cole verbitterd. “Ik heb heimwee, maar kan niet terug.” En zo zien we Cole langzaam afglijden van beroemd fotograaf tot dakloze. Gelukkig heeft regisseur Raoul Peck nog een hartverwarmende finale in petto.

 

15 januari 2025

 

ALLE RECENSIES

IDFA 2024 – Deel 8 (slot): Méér geschiedenis

IDFA 2024 – Deel 8 (slot):
Méér geschiedenis

door Bob van der Sterre

Als er iets hét documentaire-thema is van de laatste tijd, is het wel geschiedenis. Persoonlijke geschiedenissen, wereldgeschiedenissen, vaak met een oorlog als thema, doen het goed in de films. En archiefbeelden zijn populair. Drie films over geschiedenis besluiten onze verslaggeving over IDFA 2024.

 

The Propagandist

The Propagandist – De filmtsaar van de Nederlandse cinema in de Tweede Wereldoorlog
Jan Teunissen was een Nederlandse regisseur in de jaren dertig. Zijn grote film over Willem van Oranje flopt en hij komt op een zijspoor. De Duitsers vallen Nederland binnen. Teunissen denkt: dit biedt kansen voor mijn droom om grote Nederlandse films te maken.

Teunissen klimt zich via de NSB op tot ‘filmtsaar’ in de oorlogsperiode. ‘Herr Präsident, zo begroeten ze je dan.’ Ontmoet mensen als Mussert, Goebbels. Bepaalt mede wat er gemaakt wordt. Een kleine kliek NSB-filmmakers probeert ondertussen hun films te maken, waaronder een racistische tekenfilmversie van Reinaard de Vos, en een paar vreselijke komedies. Teunissens droom van het maken van grote Nederlandse films valt al snel in duigen want ze mogen alleen maar propaganda maken.

Wanneer zal je beseffen dat je een vreselijke carrièrekeuze hebt gemaakt? Teunissen ziet het allemaal niet zo moeilijk. ‘We hadden toch gecapituleerd?’ En hij bagatelliseert zijn eigen rol. ‘Ik heb altijd iedereen geholpen.’ Wat hij ook vaak zegt: ‘Ik wilde de Nederlandse film van de grond krijgen.’ Toch wordt het wrang als zijn zoon en stiefzoon – beiden overtuigd nazi geworden – overlijden aan het front als Duits soldaat. En zijn eigen vrouw overlijdt van de stress hiervan.

De film van Luuk Bouwman (maakte ook het veelgeprezen Gerlach, vorig jaar te zien) is een portret van een groep filmers die pragmatisme boven moraal stelde. Een prima film, boordevol allerlei boeiende weetjes, zoals dat in de hongerwinter propagandafilms werden gebruikt om vuur mee aan te maken. The Propagandist profiteert van opgenomen interviews met betrokkenen, waaronder Teunissen, maar ook met andere NSB-filmers; Bob Kommer, een later grote tv-producent die zijn verleden verzweeg; en Reinier Meijer, de enige die wel erkent dat zijn daden niet zo positief waren.

Het werk van de Nederlandse filmers in de Tweede Wereldoorlog is altijd een blinde vlek geweest bij historici maar deze boeiende film zet dat recht.

 

Trains

Trains – Archiefbeelden als intense ervaring
Treinen hebben vaak – vooral in het eerste deel van de twintigste eeuw – een aparte rol gehad. Een veelgebruikt symbool in films voor afscheid. Een laatste kus. Mensen die geliefden uitzwaaien. Een mooie tocht maken en genieten van het uitzicht. En een cynische rol als onderdeel van oorlogen.

Trains legt beide beelden vast. Begint bij het bouwen van locomotieven en vrolijk zwaaiende reizigers begin twintigste eeuw. Op gegeven moment verandert dat in een cynisch verhaal over de twee wereldoorlogen. Eerst de soldaten die massaal naar het front gaan van de Eerste Wereldoorlog. Bommen laden op treinen. Keren zwaargewond terug en krijgen protheses. De pauze van het interbellum waarbij een orkest in de trein optreedt, mensen kaarten en drinken. Dan komt de Tweede Wereldoorlog. Begint onschuldig met een soldaten die tandenpoetsen naast het spoor. Het wordt ronduit ijzingwekkend met treinen vol lijken. Of de voormalige concentratiekampbewoners die lunchen langs het spoor in hun gestreepte kleding. Het Rode Leger dat van de trein een communistisch symbool maakt, gadegeslagen door westerse soldaten.

Na de oorlog wordt het onvermijdelijk optimistischer, met de herbouw van stations, treinen met obers en posttreinen. Stations met nieuwe klapbordjessystemen. Mensen die slapen op banken. Mooiste beeld: de man die op lege bagagekarretjes staat en zo door het station rijdt.

Trains blinkt uit in de montage. Het heeft de montage van een speelfilm – ook al zijn de beelden natuurlijk van allemaal verschillende makers. Erg ingenieus is de montage van een bioscoopwagon, naar beelden van Charlie Chaplin als ’the tramp’, daarna als zichzelf zwaaiend naar mensen, daarna zien we Hitler zwaaien naar mensen (door Chaplin bespot in The Great Dictator). Duitse legerleiders die zich vervelen in de trein – nét als we net de jodentransporten hebben gezien. Vliegtuigen die de treinen beschieten. Vervolgens een route langs karkassen van uitgebrande treinen, kapotte steden, kapotte stations, neergehaalde vliegtuigen. De film is verrassend kort met 80 minuten.

Trains is een intense ervaring en dat wordt geholpen door de prachtige kwaliteit van de beelden en het geluid. Veel tijd zat volgens de Volkskrant in het restaureren en digitaliseren van de film. Vooral dankzij die intensiteit won de Poolse film van Maciej J. Drygas denk ik vooral de prijs voor beste documentaire bij IDFA. Zelf kan ik wel een paar andere films bedenken die ik iets vernieuwender vond.

 

Light Memories

Light Memories – Een mysterieuze grootvader
Dat geschiedenis ook persoonlijk kan zijn, bewijst de Ecuadoraanse film Light memories. De maker (regisseur Misha Valleja Prut) komt op een spoor van zijn mysterieuze (en haast doodgezwegen) grootvader. Zijn oom vindt camera’s met oude foto’s in het huis van zijn vader, dus Misha’s grootvader.

Misha gaat op onderzoek uit naar zijn grootvader. Eerst bekijkt hij de gevonden foto’s en dia’s. Vraagt aan zijn oma waarom haar man hen had verlaten en hun kinderen niet geaccepteerd (vier zonen, waaronder zijn vader). Daarna bespreekt hij hetzelfde met zijn ooms en vader.

Echt ver komt hij er niet mee. Er blijft weinig bekend over de grootvader of de gevonden foto’s. Het verhaal verandert halverwege van perspectief: het gaat om ‘mamita Luz’ die tijdens de film 90 wordt. Ze is dementerend maar herinnert zich nog wel een en ander en praat erover met Misha. Moeder en zoons overleefden door babytruitjes te breien en verkopen op de markt. Af en toe dicht ze ook: ‘Ouders kijken naar hun kinderen als het licht van de sterren.’  En: ‘Alleen stilte slaapt eeuwig.’

Misha filosofeert: ‘De heldendom van moeder is óók de afwezigheid van een vader.’  Hij ziet een patroon: hijzelf en zijn eigen moeder (en dus ook vader) hadden ook niet echt een vader. In een ontroerend gesprek bespreekt hij dat met zijn vader. ‘We leefden gescheiden vanaf mijn vijfde, je bent afwezig in de meeste herinneringen.’ Zijn vader antwoordt: ‘Ik dronk veel, elke dag. Ik vergat veel dingen aandacht te geven.’ ‘Is het niet toevallig dat we het allemaal zonder vaders moesten doen?’ ‘Het is een patroon. Nu moeten we het verhaal veranderen.’

Erg persoonlijk – een luchtige, tragikomische familiefilm. Een van de golf egodocumenten die de laatste jaren op IDFA te zien was, wat vermoedelijk wel iets met de coronacrisis te maken heeft.

 

25 november 2024

 

Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 5: Muziekfilms
Deel 6: Lang leve het experiment 
Deel 7: Palestina

 

MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 7: Palestina

IDFA 2024 – Deel 7:
Palestina

door Jochum de Graaf

Hoe moet het nu verder met Palestina? IDFA 2023 begon met een rel rond een Palestijns protest tijdens de openingsavond. IDFA zou niet inclusief en divers genoeg zijn en zich niet duidelijk genoeg willen uitspreken over het leed in Gaza. In reactie werden dit jaar met alle betrokkenen en criticasters bijeenkomsten en conferenties belegd, wat onder meer leidde tot een wat diffuse festivalcampagne en een speciale ‘pathway’: een wegwijzer met films die ‘een kans bieden om verder te kijken dan het hier en nu en de kwestie Palestina vanuit verschillende invalshoeken en met een bredere blik te verkennen’.

Opvallend in die pathway is dat er maar één film over de Israëlische kant van het conflict tussen zit: Rule of Stone. Jammer dat Ministers of Chaos niet te zien was, die zat in het Docs for Sale-programma. De film portretteert de extreemrechtse ministers Itamar Ben Gvir en Bezalel Smotrich, die op sleutelposities (Binnenlandse Veiligheid en Financiën) in het kabinet Netanyahu zitten. Zij houden Netanyahu in een politieke houdgreep en vormen de motor achter de genocide in Gaza, vanuit de ideologie van een Groot Israël.

 

Rule of Stone

Rule of Stone
Rule of Stone laat zien dat het Israëlisch-Palestijnse conflict vooral ook een cultuuroorlog is. Na de annexatie van Oost-Jeruzalem in 1967 veranderde in hoog tempo het stadsaanzicht. Rond het oude Palestijnse deel werden Joodse wijken uit de grond gestampt met een architectuur gekenmerkt door het gebruik van de Jerusalem Stone, verzamelnaam voor verschillende soorten kalksteen waarmee al sinds de oudheid gebouwd wordt.

De Engels-Israëlische Danae Elon laat de ‘wrede en prachtige illusie’ achter de stenen zien. Het is een fraaie architectuurgeschiedenis met archiefbeelden uit de Britse mandaatperiode en interviews met architecten als Moshe Safdie die het moderne Jeruzalem in hoge mate vormgaven. Tegelijkertijd is het ook een aanklacht tegen de Israëlische bezettingspolitiek. Er werd een quotum voor het maximale aantal Palestijnen in Jeruzalem vastgesteld. Bouwvergunningen werden hen onthouden. Ze werden voor de keuze gesteld óf zelf het huis af te breken óf vernietiging door de Israëli’s waarvoor ze de rekening gepresenteerd krijgen.

Palestijnen zijn wel bij de bouw betrokken, ze beitelen de Jerusalem Stones stuk voor stuk met de hand. De architecten zitten nogal in de maag met de vragen die Elon stelt; in hun contacten met bouwvakkers is het ‘don’t mention the nakba’ (Al Nakba is een term die in het Arabisch ‘ramp’ betekent. Het verwijst naar de aanloop en de gevolgen van de eerste Arabisch-Israëlische oorlog in 1948 waarin de Joden hun lang gekoesterde droom van een eigen staat realiseren, red.). Er is wel een besef van morele verantwoordelijkheid,  maar over het algemeen overheerst toch het standpunt dat de politiek bepaalt waar er gebouwd wordt en de architecten bepalen hoe er gebouwd wordt.

 

The Flowers Stand Silently, Witnessing

The Flowers Stand Silently, Witnessing
Documentairemaker Theo Panagopoulos, een Griek met Palestijnse roots, wonend en werkend in Schotland, ontdekte twee ‘stomme’ 16mm-kleurenfims gemaakt door een Schotse missionaris die de bloemenpracht in het Heilige Land in de jaren dertig en veertig had vastgelegd. Het was toen nog een idyllisch landschap, glooiende heuvels en weidse velden, in- en uitzoomend op de  veelkleurige bloemenpracht. Op de achtergrond zie je af en toe Arabische Palestijnen. Het staat er allemaal goed bij.

Het was voor Panagopoulos aanleiding om wat filosofische teksten in beeld te schrijven over de gruwelen die er zich tegenwoordig afspelen. Teksten die je met een beetje fantasie ook zelf kunt verzinnen.

Er zijn dit IDFA betere films te zien dan deze tot Beste Korte Documentaire uitgeroepen film, zie hieronder.

 

The 1957 Transcripts

The 1957 Transcripts
Er is vanzelfsprekend genoeg van de ellende die de Palestijnen is en wordt aangedaan, te zien. The 1957 Transcripts documenteert de verschrikkelijke tragedie van de massamoord op de inwoners van het Palestijnse dorpje Kafr Qasim. Oktober 1956 werden 49 mannen, vrouwen en kinderen in koelen bloede vermoord, omdat ze terugkomend van hun werk op het land niet wisten dat de avondklok met een uur vervroegd was.

Met getuigenissen van nabestaanden, historici en de Israëlische journalist die de slachtpartij na drie dagen in de publiciteit bracht, ontstaat een scherp beeld van de achtergrond, uitvoering en gevolgen van de zeer ingrijpende gebeurtenis. De rechtszaak, een jaar later in 1957, wordt op basis van recent vrijgekomen transcripties door middel van re-enactment nagespeeld. Schokkend om het ‘bevel-is-bevel’-verweer van de soldaten te horen en te ervaren dat er destijds een plan voor etnische zuivering meespeelde.

 

Eyes of Gaza

Eyes of Gaza
Van Eyes of Gaza wordt je ook niet echt vrolijk. De Syrische regisseur Mahmoud Atassi volgde van afstand gedurende een half jaar drie Palestijnse journalisten die met de moed der wanhoop onder helse omstandigheden hun werk vanaf de frontlinie in Noord-Gaza doen. De mannen zijn verantwoordelijk voor de beelden die we ook op het Journaal te zien krijgen. De huilende kinderen die in ziekenhuizen om hun moeders vragen. Baby’s die onder het puin uit worden gehaald. De run op vliegtuigen en vrachtwagens die de schaarse hulpgoederen droppen.

Mooi kun je de film niet noemen, het zijn overheersend sombere beelden. Het grijs van de kapotgebombardeerde huizen en gebouwen, de overstelpende hoeveelheid puin en het donkerblauw van de kogelvrije persvesten.

Abdaqader, Mahmoud en Mohammed slapen zelf ook in barre omstandigheden onder opgevouwen lakens, weinig voedsel binnen bereik, worstelend met internetverbinding en constant het gevaar dat ze in de vuurlinie terecht komen. Gevraagd naar hun motivatie zeggen ze het ijzersterke en o zo ware cliché: ‘We zijn de vierde macht. Journalistiek is het wapen tegen onrecht’.

 

Would You Have Sex with an Arab?

Would You Have Sex with an Arab?
De Zwitserse documentairemaker Yolande Zauberman laat in haar documentaires een bijzondere kant van de Israëlische samenleving zien. In Would You Have Sex with an Arab?  stelt ze de vraag keer op keer aan met name jongeren, Israëls en Palestijns. Het uitgaanspubliek in Tel Aviv reageert soms balorig: ‘ja graag’ en ‘ben je gek geworden?’

Een enkele keer vertelt een Palestijns-Israëlisch stel over hun mooie maar veelal hopeloze liefde voor elkaar. En in de vriendenkring en bij familie roept het vaak afkerende reacties op. Vooral in de Palestijnse gemeenschap is het een grens die je niet over kunt en mag gaan. Het zijn ook gescheiden werelden die vijandig tegenover elkaar staan, niet of nauwelijks contact hebben. Opvallende opmerking in een gesprek met Palestijnse jongeren dat het Israëlische bezettingsleger weliswaar grote verwoestingen aanricht maar dat het in tegenstelling tot andere veroveraars  geen verkrachtingen pleegt.

 

The Belle from Gaza

The Belle from Gaza
The Belle from Gaza kent een zeer bijzondere openingsscène waarin een oudere Arabische trans vertelt over haar gepassioneerde verhouding met een Joodse rabbijn. In de docu onderneemt Zauberman een zoektocht naar de mysterieuze Belle . Ze werd op het spoor gezet door een oude foto van een beeldschone transvrouw waarover het verhaal ging dat ze vanuit Gaza helemaal naar Tel Aviv gelopen zou zijn om een geslachtsveranderingsoperatie te ondergaan.

Homoseksualiteit en zeker transgenders zijn in Palestijnse gebieden absoluut taboe, in het meer liberale Tel Aviv vinden ze emplooi als sekswerkers. De vrouwen in Hatnufa Street vertellen openhartig over hun gevoelens, hun verwachtingen, ervaringen, hun angsten.

In een interview stelde Zauberman dat als het vrede zou worden de transen nog wel eens een belangrijke rol zouden kunnen spelen, omdat ze beide kanten zo goed kennen. Als…

 

Route 181, Fragments of a Journey in Palestine-Israel

Route 181, Fragments of a Journey in Palestine-Israel
Zomer 2002 maken de Palestijnse Michel Khleifi en de Israëlische Eyal Sivan een reis van twee maanden door hun geboorteland. Het gaat van diep Zuid, toen nog de Negev-woestijn, via Centrum naar het uiterste Noord, de grens met Libanon.  Een reis langs de ‘groene’ lijn op de kaart voor in de auto waarop een Israëlisch en een Palestijns gebied is aangegeven. zoals vastgelegd in Resolutie 181 die in 1947 door de VN werd aangenomen.

Route 181, Fragments of a Journey in Palestine-Israel is te zien als een ‘oral history’, een breed geschakeerd palet van de mensen in dat eeuwenlang omstreden gebied. We ontmoeten de bejaarde zionist die al in de jaren dertig naar het Beloofde Land kwam en geen tegenspraak duldt in zijn standpunt dat de Joden het volste recht op het land hebben. Een Joods-Israëlische vrouw, die in een winkel werkt die vroeger een Arabische eigenaar had, betreurt dat bij de kolonisatie van het gebied de Arabische huizen niet vernietigd zijn. Ze zou graag, doelend op de Palestijnse bevolking,  ‘die kanker’ verwijderd zien.

Midden in het land komen we een groep Amerikaanse christenen uit Texas tegen die helpen met het bomen planten. In een opvangcentrum krijgt een zojuist gearriveerde groep Ethiopische Joden een eerste integratieles. Ze kijken apathisch om zich heen, verstaan nauwelijks Hebreeuws.

Jonge Israëlische dienstplichtige soldaten op patrouille door een stille Palestijnse stad vertellen welke boeken ze lezen in de uren wanneer ze niks te doen hebben. Het Proces van Kafka, filosofische boeken van Levinas, Buber, Maimonides.

We passeren menig roadblock midden in het land, waar Israëlische blagen in uniform Palestijnen afblaffen die om in Israël te kunnen werken lopend de grens over moeten. Een paar Palestijnse jongens bewaken de weg naar een bruiloft, het is eigenlijk illegaal maar wordt oogluikend toegestaan. Andere Palestijnse jongeren wonen hun hele leven al in de staat Israël, hebben een goede opleiding genoten, voelen zich vooral Arabische Israëliërs.

Het opvallende is dat bijna niemand aan de Palestijnse kant racistische uitspraken doet en haat uitspreekt. Oudere Palestijnen halen herinneringen op aan de tijd dat ze vreedzaam met joden, christenen en moslims samenleefden. Maar er zijn ook Marokkaanse Joden die spijt lijken te hebben van hun emigratie naar Israël. Die constateren dat het leven als Jood in een Arabisch land een stuk aangenamer was dan nu als Jood in een vijandige Arabische wereld.

Uiteraard komt in de gesprekken ook de oplossing van VN-resolutie 181 aan de orde, grofweg de ‘2 staten-oplossing’, maar er is vrijwel niemand die dat als realistisch ziet. In essentie is er al die jaren niet veel veranderd. In 2003 was het al een apartheidsland en met de genocide in Gaza is het conflict alleen maar scherper verdiept. Vrede is verder weg dan ooit.

Route 181 is met 84 fragmenten in vier en een half uur een forse zit maar levert uiterst fascinerende context voor het Israëlisch-Palestijnse conflict.

 

No Other Land

No Other Land
Dertien jaar geleden won Five Broken Cameras de IDFA-publieksaward. Het was het verhaal van de Palestijnse cameraman die met vijf camera’s met evenzovele invalshoeken zijn verhaal vertelde. Het verhaal van zijn dorp Bil’in op de door Israël bezette Westbank dat langzaam maar zeker wordt ingesloten door de nederzettingen van Joodse kolonisten, ondersteund door het Israëlitische leger. Het was een verpletterende documentaire die ook op het Sundance-festival in de prijzen viel.

No Other Land, volgens IDFA-directeur Orwa Nyrabia de meest belangrijke film van het festival, won dit jaar de IDFA NPO Doc Audience Award. Deze film vertelt in feite het zelfde verhaal. De Palestijnse burgerjournalist Basel Adra documenteert hoe sinds 2019 langzaam maar zeker Masafer Yatta, een gemeenschap van zo’n twintig dorpjes in het zuiden van de Westelijke Jordaanoever, door het Israëlische leger wordt gesloopt. Het Israëlische hooggerechtshof heeft bepaald dat het een militair oefenterrein moet worden.

Om de zoveel tijd rijden tanks en bulldozers het gebied binnen, vernietigen de huizen alsof het bordkarton is en verdrijven de oorspronkelijke bewoners. Protesteren heeft geen zin, de Israëlische militair die de leiding over de operatie heeft, laat ze een vernietigingsbevel zien. Maar de bewoners gaan meteen herbouwen. ‘We have no other land’, zegt een vrouw. Maar de reactie van de Israëli’s is spijkerhard, ze pakken gewelddadig het bouwmateriaal af.

Basel komt door zijn publicaties op social media bij Israël op de radar te staan. Hij komt ook in contact met de jonge Israëlische journalist Yuval Abraham en besluiten om samen op te trekken. Yuval is in eerste instantie nog optimistisch, gelooft nog in verandering. Maar hij wordt ook snel geconfronteerd met de agressie van landgenoten. Wanneer hij de vernietiging van een dorp filmt, pakt op zijn beurt een kolonist zijn telefoon en filmt Yuval. ‘Dit is een Jood die de Palestijnen helpt,’ roept hij en ‘Je staat nu op Facebook, mensen zullen je herkennen.’

Het wordt nog angstaanjagender als een Israëlische kolonist zich met een ontruiming gaat bemoeien en een protesterende Palestijn neerschiet. De vriendschap tussen Yuval en Basel houdt stand en de film gaat de hele wereld over.

 

Man Number 4
Maar het meest onder de indruk was ik van Man Number 4. Een korte film over een geblurde foto die langzaam scherper wordt. De foto is gemaakt op 12 december 2023 om 21:33 uur in Beith Lahiya, Noord-Gaza door de Israëlische journalist Nir Dvori en ging vervolgens viraal. Filmmaker Miranda Pennell ontleedt de foto stukje bij beetje door telkens in te zoomen op een deel.

Op de achtergrond zien we verlaten, deels kapotgeschoten gebouwen met een grote puinbak. Daarvoor een Israëlische legereenheid die zich rond een gevechtswagen verzamelt. Een aantal militairen houdt vanaf een paar meter een groep van een paar honderd Gazanen onder schot. Mannen zittend in het zand, voorovergebogen dicht op elkaar gepakt. Maar de meeste aandacht wordt getrokken door de voorgrond, vijf mannen op een rij, deels ontbloot bovenlijf, de handen op de rug gebonden, naast hen een witte doos. Een Israëlische militair filmt of fotografeert ze met een grote camera op statief.

De commentaarstem meldt de nodige details. In de witte doos zitten tie-wraps. De man vierde van links is dr. Khalid Hamoda, chirurg. De aftiteling vermeldt zijn lot: een paar weken voor de foto ontvoerd door de Israëli’s, vrouw en jonge dochter bij een Israëlische luchtaanval omgekomen. Een paar weken na de foto is hij vrijgelaten, sindsdien heeft niemand meer van hem vernomen.

De commentaarstem vraagt zich af waar de fotograaf, de producer van het tv-kanaal waar de foto werd vertoond, de belichtingsman, al die mensen die in veilige omstandigheden naar het beeld op Facebook, Instagram en andere social media kijken, aan denken. We horen Mozart, het Requiem in D Minor, Introitus. Stof tot nadenken voor een veelvoud van de tien minuten die de film duurt.

 

24 november 2024

 

Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 5: Muziekfilms
Deel 6: Lang leve het experiment 
Deel 8: Méér geschiedenis

 


MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 6: Lang leve het experiment

IDFA 2024 – Deel 6:
Lang leve het experiment

door Bob van der Sterre

IDFA 2024 biedt zware kost maar ook experiment. Hieronder een paar voorbeelden waar de creatieve weirdness of auteurschap een belangrijk rol spelen.

 

Architecton

Architecton – Waar komen de lelijke gebouwen vandaan?
Het regent stenen. We zien ze slow motion vallen, ze veranderen in een soort zee met golven van steen. Ook bijzonder: stenen die dansen als ze gespoeld worden.

‘Waarom worden er zoveel lelijke gebouwen gemaakt die maar 40 jaar meegaan, als we al eeuwen weten hoe we mooie gebouwen moeten bouwen?’, vraagt Victor Kossakovsky eventjes terloops aan de architect Michele De Lucchi, die een klein beetje de protagonist is van de film. De Lucchi zorgt met twee bouwers voor een menselijke noot. Ze leggen – tussen het cinematografische geweld door – een cirkel van steen aan in zijn tuin. Een mythische cirkel waar mensen niet zijn toegestaan.

Het is een moeilijke vraag. Beton is de aartsvijand, suggereren ze samen in een best bizarre epiloog (ik geloof niet dat ik Kossakovsky ooit eerder in zijn eigen film heb gezien, en zeker met de robotgrasmaaiers die het een hilarisch effect geven).

Ik denk niet dat de kijker van Architecton het van de inhoud moet hebben (films als statements vindt Kossakovsky sowieso een misverstand, bekijk zijn masterclass uit 2012). Het gaat zoals altijd bij Kossakovsky eerst om de film zelf. En de beelden die de film maken. De film observeert gesloopte steden (aardbeving en oorlog); stenen van wieg (explosies in rotsen) tot graf (dumpplek rotzooi aardbeving); en Romeinse restanten, waarvan bogen en pilaren na al die eeuwen nog overeind staan. Het is het contrast dat de film een bepaalde drive geeft.

Architecton past in de stijl en toon van de laatste ‘grote’ films: Vivan los Antipodos! en Aquarela en zal de liefhebber van het werk van Kossakovsky niet teleurstellen. Hij heeft ook een sterk team om zich heen. De componist (Evgueni Galperine) en cinematograaf (Ben Bernhard) dragen bijvoorbeeld ook een groot deel bij aan de film.

 

REAL

REAL – Depressieve influencers en gelukkige VR-alter ego’s
Wat betekent online leven voor mensen? ‘We zijn de meest vrije generatie ooit, we hebben keuzes.’

Deze film van regisseur Adele Tulli maakt het zich niet te makkelijk door over dit – toch een beetje uitgekauwde – thema een essay te vertellen. Het is eerder een reeks van contextloze, stilistische verhalen, verteld met interessante beeldperspectieven. Neem de volgende reeks beelden:

Een jaguar met roze letters. Een fisheye-beeld van rollende kabels. Animatie van mensen die een relatie hebben in virtual reality. Mensen met lichtgevende koptelefoons die luisteren naar een speech. Beelden vanuit een robotstofzuiger, terwijl een vrouw een digitaal masker op heeft. Beelden vanuit de onderkant van Google Earth van Venetië. Fisheye-beelden van een scooter die ondersteboven door een stad rijdt. Een Chinees stadje genaamd Smart Village waar alles ‘smart’ is en robots je koffie serveren. Een vrouw die streamt op OnlyFans en ook gitaar speelt. Influencers die via hun video’s vertellen over depressies, want een leuk en blij gezicht online zegt niets over emoties. Een relaas van een jongen die van zijn gameverslaving probeert af te komen. Een maaltijdbezorger die zichzelf streamt. Onderwaterbeelden. Beelden uit de ruimte. Enzovoort.

Ik had eigenlijk een pratende, moraliserende documentaire verwacht. Maar deze film heeft iets veel beters: een soms verbijsterende fantasierijke filmbeeldtaal (van Clarissa Cappellani en Francesca Zonars). Met drones, fisheye-lenzen, groothoekcamera’s, animaties en andere fantasierijke opnamen. En ook prima passende muziek (Andrea Koch) die de hoofdstukjes ‘aan elkaar soldeert’. En een montage met een eigen ritme.

De film is met zijn eigenzinnige montage en focus op stijl een mengeling van kunst en essayachtig verhaal, herinnerend aan films als Koyaanisqatsi. Misschien los zand en plotloos voor de een, maar bij ondergetekende gaat het erin als koek.

 

Real

Real – 90 minuten stress aan de frontlijn
Een frontlijn. Je hoort dat in het nieuws en je denkt aan de Eerste Wereldoorlog, waar ze netjes tegenover elkaar lagen en aan het schieten waren. Op zich is die gedachte niet eens zo raar, blijkt uit Real. Want er zijn inderdaad loopgraven. En de granaten blijven om je heen exploderen.

Het verhaal van deze film (die stomtoevallig ook Real heet) is dat een pantserwagen kapot is en een team vastzit in een loopgraaf, die Marseille wordt genoemd. Het probleem is dat twee kleine eenheden bij (codenaam) Real geïsoleerd zijn geraakt en dringend wapens en mannen nodig hebben.

De film is vooral bijzonder omdat de maker, Oleh Sentsov, zélf de film maakte terwijl hij aan het front de logistiek probeerde te coördineren. Hij – regisseur van beroep – werd gearresteerd bij de Russische inval van de Krim en kwam na een gevangenenruil weer in Oekraïne terecht. En ging het leger in.

Als ‘Grund’ probeert Sentsov hier orde in de logistieke chaos te krijgen. Vooral om wapens en mannen op de juiste plek te krijgen. En filmt ondertussen de hele tijd met een camera op zijn helm.

Er gebeurt niet veel – soms komt er een inslag dichtbij – maar de stress is absoluut voelbaar. De dialogen zijn feitelijk maar herbergen drama. Zo voelt een frontlijn. De absurditeit van oorlog. Deze mannen kunnen deze dag sterven.

 

My Sextortion Diary

My Sextortion Diary – Je laptop én privacy gestolen
Regisseur Patricia Franquesa spreekt af in een café. Daar wordt haar laptop gestolen. De meeting mist ze al omdat ze naar de politie moet en dan blijkt de dader haar te willen afpersen. Geld of je naaktfoto’s gaan naar al je bekenden. Dat is schrikken natuurlijk.

Het rare is daarmee ook dat er ineens een documentaire-onderwerp in haar schoot geworpen wordt. Ze gaat dingen uitzoeken over ‘sextortion’ en bewaart elke mail, elke aangifte en dat zien we allemaal langskomen. De hacker dreigt met een massamailing en de foto’s te sturen naar iedereen die ze kent.

Je bent dus getuige van het hele proces, van A tot Z, in een onderhoudend verslag. Een verschrikkelijk verhaal dat ook vele anderen hebben meegemaakt. Je ziet haar een e-mail schrijven om haar contacten te waarschuwen dat haar account gehackt is en ze misschien rare foto’s kunnen ontvangen. Ondertussen gaat ze naar het filmfestival in Locarno om daar haar film te promoten. En dan vliegt er weer een chat door het beeld. Het is bijna of je een film kijkt via dingen die op haar mobiel afspelen – telefoongesprekken, chats, foto’s, to-dolijsten etc. Het moderne communiceren.

Opvallend dat de film geen groot beeld gebruikt, maar rechtopstaand telefoonbeeld en dat als twee of drie splitscreens door elkaar mixt. Het hele beeld wordt alleen voor de mails van de hacker gebruikt. Zo komt de absurde smiley van de hacker reusachtig in beeld. Een slim contrast.

Het is sowieso een manier van verhaal vertellen die ik zelf nog niet zo vaak heb gezien. Dat het weleens vaker gebeurt, bewijst de film Chronicles of the Absurd bij deze IDFA, die min of meer dezelfde techniek toepast. Hoe dan ook, mooi staaltje cinematografische revanche.

 

My Homeland

My Homeland – Migrantendrama in anime-vorm
Twee cyborgs willen ontsnappen uit een door robots gecontroleerde staat. Levensgevaarlijk op zich, laat staan met een baby erbij. Ze opereren zichzelf, dat wil zeggen verbeteren hun draden en cyborgzintuigen en slaan met hun superzwaarden robots doormidden.

Wacht even, denkt de kijker, dit is toch IDFA en niet Imagine? De oplossing van dit raadsel is simpel. Migrantendrama’s zijn een eigen genre binnen de documentaires. Veelal zware, persoonlijke geschiedenissen. Dat kan ook anders, zal regisseur Tabarak Allah Abbas hebben gedacht. Met deze korte film in anime-vorm zien we vluchtelingen als moedige superhelden, die het aandurfden op een moeilijk moment het land te verlaten.

Wat fantasie al kan doen. Had best wat langer mogen duren, deze korte film die in het kinderprogramma is opgenomen.

 

Archipelago of Earthen Bones – To Bunya

Archipelago of Earthen Bones – To Bunya – Montage-experimenten
De laatste experimentele film toont achttien minuten beelden van heuvels in een archipel. Ze worden in lagen gecombineerd met beelden van bomen, zonsondergangen, planten. Dit zijn Mount Beerwah, de Bunya Mountains en de Gondwana-regenwouden in Australia. De uitbarsting van de Tonga–Hunga Ha’apai-vulkaan in 2022 speelt ook een rol.

Ondertussen horen we duistere muzikale klanken die nog het meeste aan ‘white noise’ doen denken. En af en toe wat junglegeluiden.

Ik kan genieten van zulke films, die in feite zeggen: verhalen, teksten, mensen? Laat maar! Beeld vertelt ook een verhaal – je moet het alleen aandachtig bekijken, deze film van Malena Szlam Salazar. Beelden die niet zouden misstaan midden in een speelfilm, om een bepaalde film wat meer mysterie te geven.

 

24 november 2024

 

Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 5: Muziekfilms
Deel 7: Palestina
Deel 8: Méér geschiedenis

 

MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 5: Muziekfilms

IDFA 2024 – Deel 5:
Muziekfilms

door Jochum de Graaf

Het aanbod van muziekfilms op IDFA is wel eens beter en groter geweest. Het lijkt er op dat de meest interessante muziekdocu’s, zoals over Brian Jones en Paul Simon, nu direct in de bioscoop verschijnen. Op IDFA 2024 zie je een beperkt aantal films die je ruim genomen als muziekdocu zou kunnen aanmerken. Maar er zit wel een pareltje bij.

 

One to One: John & Yoko

One to One: John & Yoko
Eind augustus 1971 vestigden John Lennon en Yoko Ono zich in New York. Ze gingen in een klein appartement in Greenwich Village wonen. Ze leefden helemaal op na de hectische periode met het uiteenvallen van The Beatles. John voelde zich weer een student en ging helemaal op in het Amerikaanse leven, trad op in talkshows. Het was ook de periode waarin hij meer en meer politiek actief begon te worden, sprak zich fel uit voor de opheffing van anti-homowetten en tegen de Vietnamoorlog: ‘stop the bombing’. Een verblijfsvergunning liet op zich wachten, Lennon werd als staatsgevaarlijk gezien, zijn telefoon werd afgeluisterd. Hij was zich daarvan bewust en nam zelf ook de gesprekken op.

One to One is mooi van vorm en montage. Aan de hand van videofragmenten ontstaat een indringend tijdsbeeld van het Amerika van begin jaren zeventig. We zien actualiteitenrubrieken met veel Nixon, het bezoek aan China, de aanslag op de rechtse presidentskandidaat George Wallace, vliegtuigkapingen, optredens van John in talkshows als Mike Douglas, zijn ontmoetingen met vooraanstaande activisten als Jerry Rubin, dichter-filosoof Allen Ginsberg, opnamen van primal scream sessies, de terugkeer uit ballingschap van Charlie Chaplin, de dan nog nieuwe avondvullende spelshows, maar ook tv-reclames, voor Ragu en nieuwe producten als Tupperware.

En tussendoor horen en lezen we fragmenten uit de opgenomen telefoongesprekken. Yoko beklaagt zich dat ze door fans en pers gezien wordt als de schuldige aan het einde van The Beatles. Ze wordt bedreigd, is een ‘kut-Jap’ en weet ik niet al wat. John belt veel met manager Allen Klein, de gladde advocaat die hij aan de andere Beatles voorstelde om manager te worden. Het conflict daarover, Paul McCartney sprak zijn veto uit, was de werkelijke oorzaak van het einde van The Beatles.

Leidraad van de film is het geweldige One to One-concert van John, Yoko en The Elephants Memory Band in Madison Square Garden, 30 augustus 1972. Het was het eerste grote concert voor Lennon sinds het uiteenvallen van The Beatles en zou later blijken ook het laatste te zijn. Het idee was een benefietconcert. We zien en horen John met Allen Klein overleggen over een Free the People-Tour, de vrijlating van militante activisten, maar dit idee moest vanwege ernstige bedreigingen worden losgelaten. Het werd uiteindelijk een benefiet voor de ernstig verwaarloosde geestelijk gehandicapte kinderen van de Willowbrook-school. Hartverwarmend is het bezoek van John en Yoko aan die New Yorkse staatsschool, ontroerend om ze tijdens het concert in het publiek te zien.

Waanzinnig goed om New York City, Instant Karma, Come Together en Imagine live te zien, en alleen al de hartverscheurende, hese uitvoering van Mother maakt de film de moeite waard.

One to One: John & Yoko is een geweldig tijdsdocument over een wat onderbelichte periode van het leven van de grootste rockster aller tijden.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

TWST/Things We Said Today

TWST/Things We Said Today
Regisseur Andrei Ujicâ, hij had enig succes in 2010 met The Autobiography of Nicolae Ceausescu, zei het vooraf: ‘Let niet op al die dingen die in beeld komen, let vooral op het verhaal.’ Het punt is echter dat er helemaal geen verhaal in TWST/Things We Said Today zit, staat of ligt. Het is een onsamenhangende collage van archiefbeelden uit de VS, 1965. Beelden van de hevige Watts-rellen, racistisch politiegeweld in Los Angeles, mensen in een pretpark, in een nachtclub wordt uitbundig  getwist, straatbeelden in Harlem, de bevoorrading van foodhallen, een meisje vertelt dat ze een ticket heeft voor het Beatles-concert in het Shea Stadium 13 augustus. Daar begint de film mee, de aankomst van The Beatles op JFK, de rit naar het hotel, de ongekende Beatle-gekte in de straten van New York en de persconferentie van The Fab Four, met nietszeggende uitspraken en een hoop flauwekul.

Ujicâ, waarvan niet duidelijk wordt of hij in 1965 zelf ook maar in de buurt was, heeft er voor gekozen bovengenoemde archiefbeelden in te kleuren met fletserige animaties. De beroerd getekende stripfiguurtjes die hinderlijk door het beeld fladderen debiteren vage teksten uit Ujicâ’s dagboeken, dragen vage poëtische teksten voor. Iets met vlinders, waar geen touw aan vast is te knopen. En steeds denk je: nu krijgen we beelden van dat legendarische optreden In het Shea Stadium, het allereerste grote stadionconcert voor een recordpubliek. Het enthousiaste was zo groot dat The Beatles door het gekrijs hun eigen muziek niet konden horen. Maar niets van dat al. De film eindigt met een animatie waarin een zwerm vlinders het stadion uit fladdert. Wat een aanfluiting.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

Eno

Eno
Iedere filmvoorstelling van Eno is anders! Regisseurs Gary Hustwit en Brendan Dawes bouwden een software-platform dat uit honderden uren video footage, muziek en interviews telkens een film van rond de 90 minuten genereert. Er zit wel een kop en een staart aan de film: zijn jeugd, zijn werk als muzikant en producer, zijn reflecties op kunst en zijn maatschappelijke betrokkenheid, maar de fragmenten zijn telkens verschillend. Het is een werkwijze die naadloos past op leven en werk van Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (1948), kortweg Eno.

Vanaf begin jaren zeventig met zijn doorbraak als toetsenist van de populaire glamrockband Roxy Music en vervolgens in zijn lange solocarrière is hij altijd bezig met geluidsexperimenten, het verkennen van nieuwe vooral elektronische muziek. Eno is sterk geïnspireerd door minimal music, noemt componisten als John Cage en Terry Reily als zijn voorbeeld. Hij wordt ook gezien als de geestelijk vader van ambient music: lange uitgesponnen composities met elektronische instrumenten, omgevingsgeluiden, soundscapes. En dan heeft hij een enorme record als producer. Zijn discografie omvat ruim veertig albums. Hij heeft met David Bowie, Talking Heads, U2 en Coldplay gewerkt. Hij componeerde het zes seconden durende opstartgeluid van Windows 95, maakte een audiovisuele installatie voor het Sydney Opera House, organiseerde concerten tegen de Irakoorlog. Fascinerende man.

En van al die aspecten uit dat rijke leven krijgt iedere kijker dus andere fragmenten te zien. In de versie die ik zag, vertelde hoe hij geïnspireerd werd door de muziek uit de jukeboxen op Amerikaanse legerbases in geboortestreek Suffolk, Chuck Berry! We zagen bijzondere beelden over de samenwerking met Bowie op diens artistieke hoogtepunt in Berlijn, midden jaren 70. Hij legde uit hoe geweldig de composities en de choreografie van Talking Heads in elkaar steken.

Fijn is de anekdote dat hij door Joni Mitchell benaderd werd om met haar een ambient-album op te nemen. Maar ook dat hij zo genoeg had van het stigma van ambient-aartsvader, dat hij bijna gillend de opdracht weigerde. En nu hij wat ouder, bezadigder is, kijkt hij er milder op terug en zegt in de camera: ‘Joni, mocht je het alsnog willen, je weet me te bereiken.’

Nu in ruste op zijn landgoed vertoont hij in de studio bijzondere YouTube-filmpjes, toont zijn interesse in planten en bloemen en verwoordt zijn levensfilosofie. ‘Kunst’ zegt ie ‘gaat om gevoel’, en zijn uitgangspunt is dat hij wil begrijpen hoe de wereld van gevoelens werkt.

De regisseurs kondigden bij de nazit aan dat ze binnenkort de database nog verder gaan uitbreiden met extra interviews en archiefmateriaal. De volgende stap is natuurlijk dat je als kijker een eigen keuze kunt maken uit de beelden en je eigen nog betere portret van Eno kunt samenstellen.

 

21 november 2024

 


Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 6: Lang leve het experiment
Deel 7: Palestina
Deel 8: Méér geschiedenis


MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid

IDFA 2024 – Deel 4:
Op zoek naar rechtvaardigheid

door Bob van der Sterre

Gevoel voor rechtvaardigheid is een belangrijk element van het karakter van de homo sapiens. Dat zou je met alle slechte nieuws in de media weleens vergeten. Vier voorbeelden van mensen die ergens rechtvaardigheid voor zoeken.

 

Once Upon a Time in a Forest

Once Upon a Time in a Forest – Jonge bosactivisten willen het verschil maken
Finse bossen worden voor 90% commercieel uitgebaat. Twee jonge vrouwen (Ida en Minka) en diverse andere jongeren willen dat veranderen. ‘Ik interesseer me niet in de commerciële kant van de bossen, maar in de potentie voor diversiteit in de bossen.’ Ze gaan met een loep door de natuur, op zoek naar de biodiversiteit van omgevallen bomen.

We zien hoe de jonge activisten – de Finse tak van de Extinction Rebellion-beweging – het onderwerp op de politieke agenda proberen te zetten. Demonstraties, acties, vragen stellen aan politici. Het blijft allemaal onschuldig.

We kijken naar verschillende kanten van het activistische werk. Gesprekken met politici, actie voeren (operation Arctic Fox), hoe ze de media doen en veel meetings. Je bent bijna jaloers op die energie, hoop en naïviteit. Bijvoorbeeld dat ze zich voor hun zaak bijna vrijwillig laten bevriezen bij de Poolcirkel. En er komt natuurlijk ook eigengelijkheid bij kijken. ‘Onze zaak is rechtmatig.’

Ondertussen veel mooie beelden van Finse natuur. Waterreflecties van ondergaande zonnen met bossen op de achtergrond. Slow motion beelden van duiken in heldere Finse meren. Zwemmen in beekjes met sneeuw om je heen. Soms lijkt het alsof je naar een Scandinavische film uit de jaren vijftig zit te kijken.

Film van Virpi Suutari is een typische van-binnenuit-docu over activisten. Daar zijn er meer van tijdens deze IDFA. Aardig, maar wel wat lang en algemeen. Je houdt niet veel over na het kijken: sympathie en dat is het wel. Het gaat een beetje over jongeren en hun idealen. Maar ook niet helemaal. Daarmee meandert de film iets te veel.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

Lie to Me

Lie to Me – Geloven in een munt die niet bestond
In Lie to Me zien we hoe de cryptocurrency OneCoin werden gelanceerd in 2014. De munt werd ‘bedacht’ door marketingmensen, waaronder de Bulgaarse ‘cryptokoningin’ Ruja. Het opmerkelijke: het werkte zónder blockchaintechnologie. Alleen wist dat nog niemand op dat moment.

Toen de Noorse cryptocurrency-specialist Bjørn werd gevraagd om de blockchain te maken, bedankte hij ervoor. En de livegang van de munt een paar maanden later vond hij daarom heel verdacht. Hij gaat met de Duitse justitie samenwerken en bewijst dat de munt geen blockchaintechnologie heeft. Iemand in de film: ‘Dit Excelbestand is alles wat OneCoin ooit was.’ De munt is nu niets meer waard, zegt een Zweedse investeerder spijtig, die ziet dat hij ‘in theorie’ 8 miljoen euro heeft.

Na een succesvolle beginperiode gaat het minder voor OneCoin. De cryptokoningin raakt spoorloos na een vlucht naar Athene (en is nooit meer gezien). De cofounder wordt opgepakt. Een Bulgaarse fitnessinfluencer is de nieuwe CEO maar wordt gearresteerd in Los Angeles. En een Bulgaarse misdaadbaas, gelinkt aan Ruja’s vermissing, wordt neergeschoten in Zuid-Afrika. Diverse mensen rondom OneCoin zijn overleden of spoorloos.

Het vreemdste is dat ondanks dit alles de ‘beweging’ van de munt, OneLife, blijft bestaan. Hoe kan dat? Informele netwerken blijven onder de radar, legt een onderzoeker uit. Groepsdrang, identiteit, familiegevoel, emoties. Mensen hebben angst om niet mee te doen, door termen als ‘OneLife’, legt een marketingdeskundige uit. ‘Het is geen advies, meer een religie.’ Bjørn – die zich na de onthullingen inzet voor slachtoffers – wordt zelf ook bedreigd door mensen uit het OneCoin-netwerk. Ondanks alles bestaan de netwerken vol ‘gelovigen’ nog steeds.

Deze Zweedse journalistieke docu van Bär Tyrimi schetst alle details. De voice-over is af en toe bevreemdend, verder is het een degelijke productie, met veel interviews en ontmoetingen, hoewel je na de film nog steeds niets duidelijk is geworden over de Bulgaarse kliek waar het mee begon.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

Black Box Diaries

Black Box Diaries – Strijd voor erkenning
Shiori Ito, journalist, vertelt tijdens een persconferentie dat ze verkracht is door een bekende journalist. Hij is bevriend met de premier, over wie hij een biografie heeft geschreven. Op een of andere manier wordt de arrestatie van de journalist voorkomen. En volgt er geen heropening van de zaak. En krijgt ze te maken met victim blaming. Is er gerechtigheid mogelijk?

Ze schrijft een boek over wat er is gebeurd. Daarvoor spreekt ze met veel mensen, neemt van alles in het geheim op. Daarna begint ze in een poging om rechtvaardigheid te krijgen een civiele rechtszaak tegen de journalist. Ondertussen wordt ze gezien als de eerste Japanse me-too-zaak en heeft ze een trauma om te verwerken.

Een black box is als een juridische doos waarin de waarheid verdwijnt. En deze documentaire – geregisseerd door Shiori Ito zelf – probeert de deksel van die doos te halen. Wat in een relatief gesloten en hiërarchische mannenmaatschappij als die in Japan vanzelfsprekend niet makkelijk is. ‘Alleen jij die tegen deze realiteit moet vechten, begrijpt hoe het zit. Het publiek begrijpt het niet.’

De camera is hier de bekende fly on the wall en je bekijkt de vrouw achter de affaire, Shiori. Het is helder en niet-sentimenteel, alleen wel wat aan de lange kant.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

The Flats

The Flats – Joe herleeft zijn traumatische jeugd
Nog meer heftig drama in The Flats. Dit gaat over de wijk New Lodge in Belfast, dat het middelpunt was van ’the troubles’, het gewelddadige Noord-Ierse conflict tussen protestanten en katholieken, dat in de jaren zestig begon en eind jaren negentig eindigde. De troubles waren de geboorte van Joe’s trauma. Hij was negen en zag zijn oom ontvoerd worden (die vermoord werd), en voelde zich sindsdien altijd schuldig (ook al was hij pas negen). Niet veel later werd hij ook een stenengooier.

Het trauma heeft Joe compleet veranderd. Hij wil rechtvaardigheid – maar dat kan nooit meer gebeuren natuurlijk. Wat wel kan, is naar de psycholoog. En hij vertelt zijn levensverhaal. De documentaire van Alessandra Celesia zet het vervolgens in scène via andere flatbewoners en een jochie in de rol van jonge Joe. Zo zien we hoe de wake was (nu ligt er een levende man in de kist die zijn oom speelt). En hoe de jongen van negen met het trauma probeerde om te gaan (troost van moeder). En hoe een oudere bewoonster ooit haar man door zijn dij schoot.

Tegelijk krijgen we een portie Noord-Ierse geschiedenis. Demonstraties, vreugdevuren, aanslagen, ontvoeringen en hongerstakingen. (Wel van een kant: hier is niemand een loyalist.) Ondertussen is het heden niet veel beter. Joe vindt heroïnespuiten in de flat en ziet drugsgebruik rondom de flat. Soms snappen ze niet bij welk land ze horen. ‘Dus als ik een Iers paspoort haal, ben ik Iers?’ ‘Je bent al Iers!’

De ‘geënsceneerde’ films zijn een middel om oude trauma’s te laten herbeleven (zoals regisseur Joshua Oppenheimer deed in de film The Act of Killing). Ook deze film doet dat en het resultaat is wisselend. Zo zien we oude Joe in een tuin schuilen voor de militaire politie zoals hij deed toen hij een kind was en maant hij denkbeeldige medestenengooiers tot stilte. Het is al met al een forse zit met bijna twee uur rauw drama waarbij de fucks van het scherm spatten.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

19 november 2024

 

Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 5: Muziekfilms
Deel 6: Lang leve het experiment
Deel 7: Palestina
Deel 8: Méér geschiedenis

 


MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 3: Personen met ongewone beroepen

IDFA 2024 – Deel 3:
Personen met ongewone beroepen

door Bob van der Sterre

Mensen met ongewone beroepen blijven mij altijd fascineren. IDFA biedt genoeg films waarbij je de wereld ziet door de ogen van werkende mensen. In dit deel reizen we naar Bhutan, Mexico, Frankrijk en Italië.

 

Agent of Happiness

Agent of Happiness – Hoe meet je geluk in Bhutan?
Geluk kun je terugbrengen tot een formule, zweert de lerares van Amber. Hoeveel ezels je hebt, of koeien melk geven, maken op het platteland van Bhutan een groot verschil. Maar ook of je getrouwd bent, kinderen hebt, je somber voelt over je toekomst.

Bruto Nationaal Geluk is een Bhutaanse uitvinding (uit 1972, volgens Wikipedia). Maar hoe meet je dat? Deze twee agenten worden op pad gestuurd om te gaan turven. Een boer, straatwerkers, een man en zijn drie vrouwen, een lhbtq-danseres. Antwoorden geven op vragen of je gelukkig bent is nog niet zo simpel: ‘Soms heb ik gegeten en ben ik blij, daarna voel ik me ongelukkig, het brein is ingewikkeld.’ ‘Laten we 5 opschrijven.’

Zijn ze zelf wel gelukkig? Amber is Nepalees en merkt dat dingen voor hem lastiger zijn, want hij krijgt alsmaar geen Bhutaanse nationaliteit. Van het doen van een tiktokdansje raakt hij medium-blij. Maar het is minder leuk als zijn vriendinnetje dan maar alleen naar Australië gaat.

Milde film, weinig drama, veel mooie plaatjes. Misschien iets te kabbelend voor de met drama verwende IDFA-bezoeker.

 

State of Silence

State of Silence – Journalisten die leven met constante dreiging
Morelos, Californië, Sinaloa, overal zijn Mexicaanse journalisten min of meer veranderd in semi-activisten. Ze vertellen over corruptie en misdaad in Mexico, want ze willen het opnemen voor bedreigde gemeenschappen. En dat is niet makkelijk. 163 werden er al geliquideerd in de 21e eeuw. ‘Het is een hoogrisicoberoep geworden.’

Mexicaanse journalisten schrijven over mensen die activisten zijn geworden, omdat ze zoeken naar vermiste familieleden, en soms zelf worden neergeschoten. ‘Ik werd boos dat er geen veranderingen waren.’ Onthullingen maken komen met een prijs. ‘Een journalist die aanklaagt is een ongewenste journalist.’ En dat betekent dat een ‘commandant’ van een kartel je opbelt en vraagt of je vriend of vijand bent van dat kartel. Als je vijand bent, weet je wel wat je kunt verwachten. ‘We leven in een van de ergste tijden om journalist te zijn.’

Soms krijgen ze ook spijt van het feit dat ze zoveel risico’s nemen. ‘Dit geweld bestaat en zal blijven bestaan.’ En ze worstelen met eenzaamheid en PTSD: ‘Niemand leert ons te schrijven over pijn.’

Geen vrolijke documentaire, die bovendien het manco heeft dat het geen echt pakkend verhaal biedt. Wel geeft het een dwarsdoorsnede van het bestaan van Mexicaanse journalisten. En waarom persvrijheid en bescherming belangrijk is. Overigens niet de eerste film over dit onderwerp: denk aan Radio Silence (2019) en Reportero (2012).

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

7 Walks with Mark Brown

7 Walks with Mark Brown – Onthaasting met planten
Mark Brown is een botanicus. We volgen hem bij zeven wandelingen van Aizier langs de Seine naar zijn huis in Sainte-Marguerite-sur-Mer.

We horen zijn verhalen over planten. Planten die misschien geholpen hebben bij de ontwikkeling van de hersenen van onze voorouders (dioscorea). Brandnetels die er waren vóór mensen. Verschillende soorten grassen en hun functie. We zien ook de filmcrew die de officiële beelden schiet. Er loopt ook nog een tekenaar rond. ‘Daar is een utricularia (blaasjeskruid) om te filmen.’

Een serieus leerzame documentaire: ‘Dit is een ophioglossum (addertong). Die heeft paddenstoelen nodig, maar een paddenstoel kan wel zonder de ophioglossum. Het is ongeveer 300 miljoen jaar oud.’ Of als Brown uitlegt dat het sap van de bomen ook meebeweegt met de getijdenwerking.

Er is een vleugje klimaatverandering in de docu maar het overheerst niet. Brown is ook niet heel uitgesproken over invasieve soorten. Maar kan wel verdrietig zijn als iemand op een zeldzaam plantje is gestapt.

Het was te verwachten dat de film vrij abstract voor niet-plantdeskundigen zou zijn. Het menselijke verhaal is makkelijker te behapstukken. Bijvoorbeeld zijn emoties als hij iets zeldzaams ziet of zijn droom om een volwassen, ecologisch bos te creëren in zijn eigen achtertuin.

Trage, langzame film is zeker het tweede deel een uitdaging om niet bij in te dutten (het had ook wel mogen eindigen na het eerste deel). Wel heerlijk voor de zondagochtend en verplichte kost voor botanici.

 

Things That Happen on Earth

Things That Happen on Earth – Duurzaam tussen de wolven
Cowboys heb je ook in Italië, die met laarzen, lasso’s en een cowboyhoed te paard hun vee controleren. Ze doen aan ecologisch boeren. Althans, dat proberen ze. ‘We geven om de fase voor het biefstuk.’ Maar ze worden overspoeld met zorgen – bijvoorbeeld dat hun vee te grazen wordt genomen door wolven.

Hoe run je een duurzaam boerenbedrijf in de ruige omgeving van Civitavecchia (iets ten noorden van Rome)? Het is zwaar, blijkt. Roofdieren blijken lastig te combineren met de vrijheid van vee. Het gemiddelde aantal geboorten ligt op deze diervriendelijke manier minder hoog. ‘We hebben zestig kalveren… waar zijn de andere negentig?’

Dan wil de zoon rugbyer worden. Om het erger te maken, werpt opeens een van de paarden de moeder van zich af. Toch willen ze niet wijken van hun idealen. Zo laten ze een koe, waar een beest een hap uit heeft genomen, rustig herstellen, waar de kans groot is dat andere boeren het dier hadden opgegeven. En laten ze de koeien grazen op velden die dat kunnen gebruiken. Het is diervriendelijker. Jammer dat dat niet de norm is in de agrarische wereld.

Net als 7 Walks with Mark Brown is dit een onthaastende documentaire. Alle cinematografische kansen waar je een beetje op hoopt, worden gegrepen. Mooie shots van paardrijdende boeren door de heuvels. De natuur wordt ook op wildcamera’s vastgelegd. Stekelvarkens, dassen, paarden, vossen en wolven (nog even snuffelend aan de camera) zie je langskomen.

De inhoud is interessant, de film toch wat minder. Hij mist wat tempo en de protagonisten zijn misschien wat te ‘gewoon’.

 

Lift Lady

Lift Lady – Georgische lift
Mzia was ooit soldaat in Abchazië. Ze werkt nu in een flat in Tblisi. Een klein kamertje, kat erbij, camera’s. De lift die ze beheert is mysterieus en zou zo passen in een kinderverhaal van Annie MG Schmidt. Want het is een lift naar de 17e verdieping waar een loopbrug is dwars door andere flats heen – naar een hoger deel van de stad. Dan moet je wel betalen. Als de lift defect raakt, moet iedereen ineens de trap nemen. Ze krijgt de wind van voren. Dan zoekt Mzia het hogerop om het probleem op te lossen.

Charmant inkijkje in een Georgisch mensenecosysteem. Deze Poolse film van 25 minuten van regisseur Marcin Modzelewski biedt momenten van humor (muntensysteem, papiertje ‘defect’), tragedie (de kat, overleden echtgenoot), verwondering en een karaktervolle hoofdpersoon.

 

19 november 2024

 

Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 5: Muziekfilms
Deel 6: Lang leve het experiment
Deel 7: Palestina
Deel 8: Méér geschiedenis

 


MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 2: De Storm van Rechts

IDFA 2024 – Deel 2:
De Storm van Rechts

door Jochum de Graaf

In het jaar waarin over de hele wereld belangrijke verkiezingen plaatsvinden, wordt langzaam maar zeker de onstuimige opmars van (extreem)rechts steeds manifester. Op het IDFA draait een aantal belangwekkende documentaires die de beweging in reliëf zetten.

 

War Game

War Game
Als het 5 november 2024 net anders was gelopen, zou War Game een uiterst actuele film zijn. War Game gaat uit van de vraag wat er zou gebeuren als een nieuw ‘6 januari’, de datum waarop de nieuwe president van de Verenigde Staten wordt ingezworen, op grotere schaal, beter en ideologisch beter onderbouwd georganiseerd zou worden.

Op 6 januari 2023, precies een jaar voor de komende installatie van de toen nog onbekende nieuwe president, werden de camera’s gericht op een onafhankelijke groep (oud-)politici, militairen, adviseurs van inlichtingendiensten, acteurs. Ze kregen de taak om met een aflopende tijdsklok van 6 uur een coup zoals de Capitoolbestorming van 6 januari 2021 en mogelijk een daarop volgende burgeroorlog zien te voorkomen. Het rollenspel was opgezet door de Vet Voice Foundation, een non-profit ondersteuningsorganisatie voor veteranen. Het rollenspel benadert de werkelijkheid zeer levensecht. Aan de ene kant is er het team van de president elect John Hotham (gespeeld door oud-gouverneur Steve Bullock van Montana) die met zijn team in de nagebouwde Situation Room in het Witte Huis bivakkeert. Aan de andere kant is er de verliezend kandidaat Robert Strickland (acteur Ron Goffey) die zich niet wenst neer te leggen bij de nederlaag en bijgestaan wordt door de fictieve extremistische en gewelddadige Order of Columbus.

Het scenario, of beter gezegd de improvisatie op de synopsis, zit knap in elkaar. Behalve de organisatie van een nieuwe bestorming van het Capitool ontstaan er ook grote onrust en gewelddadige incidenten in de hoofdsteden van andere staten. In Arizona wordt het Congres aangevallen en de verzamelde congresleden gegijzeld. De beelden worden gemixt met beeldmateriaal, ooggetuigenverslagen van de echte Capitoolbestorming in 2021 alsmede van de nasleep en de hoorzittingen van het Congres.

War Game zoomt vooral in op de discussie over het inzetten van de Insurrection Act, de wet waarmee de president verregaande bevoegdheden krijgt om de strijdkrachten in te zetten. In 2012 was een op de vijf deelnemers veteraan of zelfs actief in dienst. Goed om te zien dat er in het huidige leger ook genoeg tegenkrachten zijn. Minpuntje is wel dat de rol van social media niet zo sterk in beeld wordt gebracht.

Overdreven of onrealistisch? Als Trump gewonnen zou hebben was een herhaling van 6 januari 2021 niet uitgesloten. Half oktober, drie weken voor de verkiezingen, sprak hij over de schokkende gebeurtenis als een ‘dag van liefde’ en noemde de extremisten ‘patriotten’. Met de afgesproken vreedzame overdracht tussen Biden en Trump lijkt een herhaling van de Capitoolbestorming uitgesloten.

Maar War Game is toch een goede waarschuwing: in het tot op het politieke bot zwaar verdeelde Amerika kunnen nog gekke dingen gebeuren.

Alle voorstellingen van deze film zijn inmiddels uitverkocht.

 

At this Moment, in the Nation’s Sky

At this Moment, in the Nation’s Sky
8 januari 2023, 2 jaar en 2 dagen na de bestorming van het Capitool werd in Brasilia het Congres en het Hooggerechtshof bestormd. Ook hier ging het om boze, opgezweepte aanhangers van een president die de verkiezingen verloor en zijn nederlaag niet erkende. Eind oktober had met een miniem verschil voormalig president Lula zittend president Bolsonaro, de Trump van Zuid-Amerika, met een miniem verschil verslagen. En net als in de VS bij de wisseling Trump-Biden in 2021 kwam het niet tot een vreedzame machtsoverdracht. Bolsonaro was een paar dagen voor Lula’s inauguratie het land uit vertrokken en bleek in Mar-a-Lago te verblijven, Trumps landgoed in Florida.

In At this Moment, in the Nation’s Sky toont Sandra Kogut Brazilië als een zwaar verscheurd land. Ze gaat mee op campagne met een team activisten van de PT, de partij van Lula, die gelijktijdig ook campagne voeren voor Freixo, de kandidaat voor het gouverneurschap van Rio de Janeiro. We zien de rally’s in de straten, de demonstraties, de bijna botsingen met de activisten uit het kamp Bolsonaro, er klinkt regelmatig vuurwerk en geweerschoten. Ze interviewt aanhangers van Bolsonaro, zoals de vrachtwagenchauffeur die zegt het land te willen verlaten mocht Lula de verkiezingen winnen. En ze laat veelvuldig de in nationalistisch geel gestoken Bolsonaristas zien, streng evangelische christenen in een kring rond de voorganger die om Gods hulp bidden. Het is geel tegen rood, twee parallelle werelden die volkomen langs elkaar heen leven.

We volgen ook de verkiezingsofficials die de elektronische stemmachines tot in alle uithoeken van het land brengen en de stembureaumedewerkers trainen in het voorkomen en bestrijden van onregelmatigheden. De verkiezingsstrijd was met twee ronden uitermate spannend en we maken het thuis bij de linkse Lula-aanhang van zeer nabij mee. Geweldige emotionele Braziliaanse uitbarsting als hun kandidaat bij de helft van de stemmen geteld het omslagpunt bereikt en uiteindelijk met twee tiende percent gewonnen heeft. Bolsonaro erkende de uitslag niet, verspreidde desinformatie over de elektronische stemmachines en werd in het ongelijk gesteld. De opgezweepte aanhang ging over tot de bestorming van overheidsgebouwen in de hoofdstad Brasilia.

Hoewel regisseur Sandra Kogut aan het begin het verwijt dat ze een ‘linkse filmer’ zou zijn terzijde schuift, valt toch niet te ontkennen dat ze de Lula-aanhang veel dichter op de huid filmt. De gele brigades van Bolsonaro, de evangelische christenen, worden van een grotere afstand gevolgd.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

Apocalypse in the Tropics

Apocalypse in the Tropics
Wat dat betreft is Apocalypse in the Tropics een uitstekende aanvulling op At this Moment. Documentairemaker Petra Costa, Oscargenomineerd voor The Edge of Democracy, maakt een indringend portret van de haast onstuitbare opmars van het evangelisch fundamentalisme in Brazilië. In The Edge vertelde ze haar persoonlijke verhaal over de opkomst van populisme en rechts-extremisme in Brazilië. Behalve een analyse van de opkomst van Bolsonaro en zijn partij liet ze ook niet de van corruptie betichtte Lula en de afzetting van diens opvolger Dilma Rousseff ongemoeid. Nu in Apocalypse in the Tropics richt ze de aandacht op de machtsbasis achter Bolsonaro, met name de nog steeds stijgende miljoenenaanhang van de Pinkstergemeenten en het daarmee gepaard gaande evangelisch fundamentalisme.

Dat was al een tijdje aan de gang met grote campagnes tegen abortus, homorechten en al het andere wat verderfelijk aan andere dan heteroseksuele mensen wordt gevonden. Dankzij de steun van de evangelistas kwam Bolsonaro in 2018 aan de macht. Dat leidde in coronatijd tot perverse taferelen, met Bolsonaro die weigerde vaccins en zuurstofflessen in te kopen, en in plaats daarvan de bevolking opriep harder te bidden, dan zou het wel goed komen. Dat leverde een recordaantal van 700.000 doden op.

Costa richt de focus op de sinistere tv-prediker Silas Malafaia, die Bolsonaro aan de verkiezingsoverwinning hielp. Malafaia is een uiterst bedreven communicator, die precies weet hoe hij zijn publiek moet bespelen; ultraconservatief, reactionair, onheilsprofeet. Zijn gedachtegoed komt voort uit de Openbaring, het laatste Bijbelboek van de apostel Johannes. Het boek waarin de Apocalypse wordt beschreven, het einde der tijden, waar we als mensheid doorheen moeten voor er een nieuwe wereld met de wederkomst van Jezus op aarde kan ontstaan. Bolsonaro was en is zeer ontvankelijk voor de hel-en-verdoemenis boodschap.

Hoewel Brazilië nu weer in meer seculier vaarwater verkeert, is de opmars nog lang niet gekeerd. Een bijzonder boeiend gemaakt, maar ook verontrustend portret van extreem-christelijk-rechts.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

Undercover: Exposing the Far Right

Undercover: Exposing the Far Right
Undercover portretteert de Britse actiegroep Hope not Hate en haar strijd tegen extreemrechts. Met verborgen camera’s, geluidsapparatuur en de nodige andere infiltratietechnieken leggen ze extreme netwerken bloot.

Ze hebben de afgelopen jaren een paar sterke staaltjes uitgehaald. Ze infiltreerden bij de Unite the Right, de fascistische groep die de rellen tegen Black Lives Matter in Charlottesville 2017 op touw zette. Ze onthulden het complot om parlementslid Rosie Cooper te vermoorden.

Ze zetten Nick Scanlon, afgelopen mei burgemeesterskandidaat in Londen, voor de nationalistische Britain First-partij, compleet voor schut door zich als argeloze buitenlanders voor te doen. Scanlon loopt helemaal leeg met een diarree aan scheldwoorden voor zwarten.

En ook bij al die andere rechts-extremisten klinken de kwaadaardige cliché-vooroordelen over verkrachters, kindermoordenaars.

Activist ‘Chris’ weet het vertrouwen te winnen van de mannen achter Human Diversity Foundation, de misleidende naam voor een platform voor pseudowetenschap over ras en gender. In de tafelgesprekken gaat het onverbloemd over de overeenkomst tussen ras en penisgrootte, maar de verheerlijking van de SS mag ook niet onvermeld blijven. Een euforisch moment voor de actiegroep wanneer ze met gedegen internetonderzoek de grote investeerder achter het platform ontdekt: een man die zijn fortuin met een porno dating site heeft gemaakt.

Hope not Hate bracht de aanstichters van de racistische ‘Southport-rellen’ in kaart. In de Noord-Engelse stad had een minderjarige jongen drie meisjes in een kindertehuis doodgestoken. Extreemrechts beweerde onmiddellijk dat de dader een asielzoeker was en tien dagen lang waren er grootscheepse demonstraties, rellen, plunderingen, vernielingen en aanvallen op asielzoekerscentra door het hele VK.

Het werk van Hope not Hate is zeker niet van gevaar ontbloot. Spannend om te zien hoe ze bij het undercoverwerk altijd op hun hoede moeten zijn, apparatuur maskeren, opletten om zich niet te verspreken. Maar het wordt wat ernstiger wanneer we een van de activisten in zijn verduisterde kamer zien, zich ervan bewust dat hij vanaf de overkant van de straat geobserveerd wordt.

Hope not Hate gaat ook de confrontatie aan met de beruchte Stephen Yaxley-Lennon, alias Tommy Robinson, ex-hooligan met een verleden in de English Defense League en UKIP, die nu vooral online de mainstream-media aanvalt en desinformatie verspreidt. Robinson zien we op een filmpje waarin hij de structuur van Hope not Hate uit de doeken doet en met naam en toenaam de belangrijkste figuren noemt. We zien hem op beelden van demonstraties waar hij tegendemonstranten toebijt: ‘I know where you are, where your children go to school.’

Half oktober werd de vertoning van Undercover op een festival in Londen afgelast vanwege ernstige online bedreigingen. Goed dat het moedige werk van Hope not Hate nu op IDFA te zien is.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

17 november 2024

 

Deel 1: Openingsfilm – About a Hero 
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 5: Muziekfilms
Deel 6: Lang leve het experiment
Deel 7: Palestina
Deel 8: Méér geschiedenis

 


MEER FILMFESTIVAL

IDFA 2024 – Deel 1: Openingsfilm About a Hero

IDFA 2024 – Deel 1: Openingsfilm
About a Hero

door Jochum de Graaf

Voor de openingsfilm kiest IDFA altijd een actueel thema. Vorige editie 2023 was dat met A Picture to Remember Oekraïne. Dit jaar is Palestina met 10 films tot een Pathway (Wegwijzer) verheven, zie ook Bob van der Sterre’s onvolprezen festivaltips. Al zou een keuze voor de Gaza-oorlog of de Amerikaanse en vele andere verkiezingen ook verdedigbaar zijn, dit jaar heeft IDFA gekozen voor kunstmatige intelligentie (AI) als meest actuele thema.

Tijdens de openingsavond beleeft About A Hero van de Poolse kunstenaar Piotr Winiewicz zijn wereldpremière. “Deze experimentele film verkent een vrijwel onontgonnen gebied binnen kunstmatige intelligentie en stelt kritische vragen over echtheid en hoe wij de werkelijkheid waarnemen”, aldus IDFA.

About a Hero

Werner Herzog
“Nog in geen 4500 jaar zal een computer een film tot stand brengen die net zo goed is als een van mij”, zei de Duitse filmregisseur Werner Herzog acht jaar geleden tijdens het Sundance Filmfestival. Het was een uitspraak die Piotr Winiewicz inspireerde om – met toestemming van Herzog – de uitdaging aan te gaan. Hij programmeerde Herzogs oeuvre in een AI-systeem dat hij de opdracht gaf een scenario te schrijven.

De situatie doet denken aan een soortgelijke uitspraak van schaakwereldkampioen Gary Kasparov die ooit zei dat nooit van zijn leven een computer een mens zou verslaan bij een schaakpartij. Maar in 1997 verloor de Russische grootmeester toch zijn re-match van Deep Blue, de eerste krachtige supercomputer van IBM.

Maar helaas, een dergelijk spectaculair wapenfeit biedt About a Hero niet. Het is vooral een ontregelend bedoelde, slechts af en toe grappige en weinig verontrustende film; een wonderlijke vermenging van docu en speelfilm, feiten en fictie.

Allereerst zien we een zekere Robert J. De Brauwere, een media-advocaat in New York, die een uitgebreide juridische verhandeling geeft over de voorwaarden waaronder Winiewicz zijn film dient te maken. De Brauwere wordt ondervraagd door Kaspar, het AI-alter ego van Werner Herzog en natuurlijk een verwijzing naar zijn klassieker Kaspar Hauser.

Het is het startsein voor een typisch Herzogiaanse speurtocht. De voice-over van Kaspar, met die kenmerkende nasale Bayerische tongval van Herzog, beschrijft met begeleidende beelden het fictieve industriestadje Getunkirchenburg. Het heeft wel wat weg van Twin Peaks.

Zoektocht naar de waarheid
‘Herzog’ stuit er op een bijzonder speciale mix van ‘mistery and misery’. Op het nieuws komt dat fabrieksarbeider Dorem Clery onder raadselachtige omstandigheden overleden is en ‘Herzog’ gaat op onderzoek uit. Primaire veronderstelling is dat Clery misschien problemen op zijn werk had. Volgens een van de getuigen zou hij depressief zijn geweest en was het zelfmoord. Maar er is ook het gerucht dat het ongeluk was, veroorzaakt door een machine. Het onderzoek wordt gedaan door mannen die ‘Plice’ (‘plooi’) op het uniform hebben staan in plaats van ‘Police’. Het wordt nog meer vervreemdend wanneer een vrouw, heel dicht op de huid in zwart-wit gefilmd, in beeld komt die vertelt hoe plichtsgetrouw Dorem Clery zijn werk deed.

‘We moeten voorzichtig zijn met de machines’, zou hij volgens haar hebben gezegd. Of we hier met de vrouw van Dorem te maken hebben, wordt in het midden gelaten. De fabriek produceert huishoudelijke apparaten. We krijgen minutenlang een autonoom filterkoffieapparaat in beeld dat uit zichzelf aan en uitgaat. En de vrouw beleeft een orgasme met een broodrooster. Een hilarisch absurde scène.

De verwikkelingen doen denken aan scènes uit Herzog-films als Grizzly Man (2005), het verhaal van de man die door een grizzlybeer werd opgegeten, en Encounters at the End of the World (2007), waarin wetenschappers zich over het mogelijk einde van de wereld uitspreken; logisch vanuit het besef dat alle scenario’s van zijn films in het AI-systeem geplaatst zijn.

About a Hero

“Ik herken me niet in deze wereld”
Herzog is al een tijdje bezig met het verleden en heden van nepnieuws en kunstmatige intelligentie. In oktober verscheen zijn boek De toekomst van de waarheid. Twee jaar geleden startte hij op internet de AI-gegenereerde dialoog tussen hem en de Sloveense filosoof Slavoj Zizek over het onderwerp Infinite Conversation.

In essentie is en blijft Herzog wantrouwig tegenover machines, ze zijn zielloos, zonder leven. Hij heeft het in de film over de zaken waardoor zijn ziel wordt gedreven, die door een machine, een computersysteem niet te benaderen zou zijn.

De kritische vragen over echtheid en hoe wij de werkelijkheid waarnemen, komt ook in de bijdrage van schrijver en entertainer Stephen Fry aan de orde. Fry verdiept zich ook al jaren in kunstmatige intelligentie en betrekt een tegenovergestelde positie. Een mens heeft de beschikking over emoties als liefde, verdriet, haat, angst. Een mens kan creatief zijn, kan de beschikking hebben over zelfvertrouwen. Volgens Fry zou het best kunnen dat de mens een machine ontwikkelt die ‘beter’ is dan de mens.

Met al die statements, indrukken en verhandelingen ga je je toch steeds meer die ene meest belangrijke vraag stellen: ‘waar zit ik de hele tijd in godsnaam naar te kijken?’ Werner Herzog lijkt het ook allemaal niet meer te weten. “Ik herken me niet in deze wereld”, zegt hij in de film over About a Hero. “Nonsens”, klinkt het in de voice-over. “I’m sick and tired of it.” Hij gelooft kennelijk niet in het slagen van het AI-experiment, een conclusie die wordt getrokken in een scenario dat op basis van een AI-systeem is gegenereerd. En dan begint het een beetje dol te draaien.

Daarmee draait About a Hero uit op een matig geslaagd experiment. Persoonlijk beleef ik toch meer genoegen aan een enige echte Werner Herzog.

Kijk hier waar en wanneer deze film nog draait.

 

14 november 2024

 

Deel 2: De Storm van Rechts
Deel 3: Personen met ongewone beroepen
Deel 4: Op zoek naar rechtvaardigheid
Deel 5: Muziekfilms
Deel 6: Lang leve het experiment
Deel 7: Palestina
Deel 8: Méér geschiedenis

 


MEER FILMFESTIVAL

33 Tips voor IDFA 2024

International Documentary Festival Amsterdam 14-24 november
33 Tips voor IDFA 2024

door Bob van der Sterre

IDFA is weer bijna zover! Duizenden liefhebbers van documentaires lopen weer rond in Amsterdam. Er is genoeg variatie voor iedereen. Lees hier onze 33 tips voor IDFA 2024.

Wat kunnen we verwachten bij IDFA 2024? Vorig jaar was er een redelijk rumoerige editie, toen de oorlog tussen Israël en Hamas net begonnen was. Bij de start van het festival ontstond er gedoe. IDFA kreeg kritiek uit alle hoeken en heeft aangegeven dat het afgelopen jaar is gaan soulsearchen.

Deze soul searching heeft zo op het eerste gezicht geen heel nieuw festival opgeleverd. IDFA gaat door waar het stokje vorig jaar was neergelegd. Dus opnieuw vrij veel films van regisseurs die hun familie opzochten (egodocumenten). Daarnaast (geen verrassing) diverse films over de situatie over Gaza en de Palestijnse gebieden (IDFA heeft er een speciale pathway voor gemaakt). En dan nog aardig wat films over klimaatverandering, vluchtelingen en gender.

33 Tips voor IDFA 2024: Yintah

Wat wederom opvalt: steeds minder featurefilms gaan over ‘gewone’ onderwerpen. Je ziet bijna geen films meer over muziek, misdaad, sport, wetenschap of media. Terwijl het toch onderwerpen zijn waar veel mensen over de hele wereld mee te maken hebben. Het vreemdste vind ik het ontbreken van films over economie en technologie – onderwerpen die een hoofdrol spelen in onze maatschappij. Überhaupt lijken de journalistieke, uitpluizende documentaires een beetje passé.

Dat lijkt samen te hangen met de opkomst van de gespecialiseerde filmfestivals. Zoals AFFR voor architectuur; InScience voor wetenschap; DMFF voor alpinisme; Food Film Fest voor voeding; het Music Film Festival uiteraard voor muziek. Ik kwam een festival tegen over films over fraude (dat al tien jaar bestaat). Er is bij mijn weten nog geen truecrime-filmfestival in Nederland (gat in de markt).

Een ander punt dat opvalt bij documentaires is dat er steeds minder ruimte lijkt voor een humoristische visie op de wereld. Ik vond letterlijk één feelgoodfilm bij de 250 aangeboden films, terwijl het mij toch geen schande lijkt om van luchtige films te houden – het merendeel van de mensen doet dat. Aan de andere kant krijgt veel artistiek documentairetalent volop de ruimte op IDFA. Daardoor blijft er altijd voldoende interessants te zien. De redactie van InDeBioscoop wenst u alvast veel kijkplezier!

Top 33
Deze 33 films (hier per thema ingedeeld) raden we aan. Dat wil niet zeggen dat je er blind heen moet of er verder geen andere films de moeite waard zijn. Er zijn ontzaglijk veel films en elke selectie helpt met meer dan 250 films. Klik op de titel voor een link naar de website van IDFA. Daar kun je eventueel tickets bestellen.

Auteurscinema
Architecton
Victor Kossakovsky heeft een nieuwe film? Daar moet ik heen. Beton, groeven, bouwmateriaal: dat is dit keer de habitat waar de bekende documentairemaker zich in begeeft. Ongetwijfeld vol mooie, eigenzinnige beelden. (Bekijk ook altijd even zijn masterclass uit 2012 als je tijd hebt.)

 


Cinema
Chronicles of the Absurd
Miguel Coyula (regisseur) begint in 2011 met Lynn Cruz (actrice) aan de SF-speelfilm Corazón azul. Geen probleem denk je misschien. Maar dit is Cuba. De twee (later een stel) worden op alle manieren dwarsgezeten. Tien jaar doen ze over de film. Daarover maken ze deze film. Het absurde wordt op speelse manier met woorden in beeld gebracht zoals de trailer al laat zien. (Let op: de trailer heeft wat flikkerende beelden.) Cuba heeft zijn eigen programma: Spotlight on Cuba, met films als De Cierta Manera (1974); La Despedida (2014); Iré a Santiago (1964). Verder nog over cinema twee interessante films over propagandafilmers: Riefenstahl en Jan Teunissen (De Propagandist).

 


Dieren
Silent Observers
Dieren in een steeds leger wordend bergdorp in Bulgarije. IDFA: ‘In deze tragikomische film worden de laatste overgebleven bewoners gefilmd vanuit het perspectief van enkele gedomesticeerde dieren.’ Vermoedelijk een mooie, observerende documentaire van Eliza Petkova. Meer katten in The Cats of Gokogu Shrine, zie feelgood.

 

Drama
The Flats
Belfast. Het is nu al een tijd rustig maar er zijn nog genoeg trauma’s om te verwerken van ‘The Troubles’, de gewelddadige periode tussen 1960 – 1998. Hoe dat gaat, zien we in deze film van Alessandra Celesia. Zij interviewt bewoners uit de torenflat New Lodge.

 

Economie
Lie to Me
Documentaires over zaken rondom economie zijn lastig vorm te geven. Ik herinner me een paar sterke films over de economische crisis van 2008. Nu zie je voornamelijk spannende films over de cryptomuntensector. Deze Noorse film bekijkt de opkomst en ondergang van cryptomuntbedrijf OneCoin. Hierover heb ik al een podcast geluisterd van Planet Money (van de Amerikaanse omroep NPR) en ik kan nu al zeggen dat dit een interessante film zal worden. Er waren ook Nederlanders bij betrokken. De les: wantrouw mooiweervertellers.

 

Egodocumenten
Light Memories
Fotograaf en filmmaker Misha Vallejo hoort familie over zijn opa praten. Wie was hij en waarom kennen zo weinig familieleden zijn geschiedenis? IDFA: ‘Vallejo’s beeldtaal – vol diaprojecties en een imposante vulkaan – slaat daarbij een mooie brug tussen oude en nieuwe tijden.’ Dit lijkt mij een van de meest interessante van de vele films over filmmakers die wroeten in de geschiedenissen van hun families. Denk aan films als Abo Zaabal 89; K-Family Affairs; Light of the Setting Sun; Mama Micra; Pictures in Mind; Sugarcane; A Want in Her; We Are Inside en Yala, Baba!.

 


Experiment
About a Hero
Ja, echt waar: AI maakte een Werner Herzog-film. Getraind op zijn oeuvre, vertelt de film in Herzogs stijl een verhaal van een overleden fabrieksarbeider. En dan gaat het ook een beetje over AI. Zou best eens een verrassing kunnen zijn, deze experimentele film van Piotr Winiewicz. Meer tips voor de experimentele, avontuurlijke geest: Archipelago of earthen bones – To bunya van Malena Szlam (over vulkanen). En The Color of Pomegranates: een unieke Armeense film uit 1969 van Sergej Parajanov. De trailer spreekt boekdelen. (Over Parajanov is ook een biografie te zien, gemaakt door zijn vriend Mikhail Vartanov: Parajanov: The Last Spring.)

 


Feelgood
The Cats of Gokogu Shrine
Deze kattenfilm van Kazuhiro Soda gaat over zwerfkatten die leven rondom het shinto-heiligdom Gokogu. Ongetwijfeld een prettige, luchtige film met veel observaties van dieren en mensen. En een kalm tempo. Vermoedelijk zeer genietbare film die het moet hebben van details.

 

Fotografie
Ernest Cole: Lost and Found
Ernest Cole was een fotograaf ten tijde van Apartheid. Vorig jaar was er een expositie over zijn werk te zien in FOAM in Amsterdam. Bizar verhaal hoe zijn werk jaren later in Zweden in een kluis werd ontdekt. Lees mijn artikel hierover op Jegens & Tevens als je meer wilt weten. De film van Raoul Peck is vermoedelijk een inkopper: de foto’s doen het werk wel. Een uitstekende film om de verstrekkende gevolgen van Apartheid een gezicht te geven. Een andere film over een fotografe is I’m Not Everything I want to Be over fotograaf Libuše Jarcovjáková, die al foto’s maakt over Tsjechië sinds de jaren zestig.

 

Gaming & technologie
Grand Theft Hamlet
Gelukkig haakt de documentairewereld steeds meer aan bij de gamewereld, waar veel over te vertellen valt. Vorig jaar hadden we Knit’s Island over de game DayZ. Grand Theft Hamlet is óók een film over een (online) game. Het heeft een bijzonder uitgangspunt: Hamlet opvoeren in de online versie van de bekende game Grand Theft Auto. IDFA: ‘Wat de film vooral duidelijk maakt is de rol die multiplayer gaming speelt in de levens van zoveel mensen.’

 


Geluk
Agent of Happiness
Over Bruto Nationaal Geluk, een basisfilosofie van het land Bhutan, heeft bijna iedereen nu weleens gehoord. Maar hoe meet je dat? In 2008 werd in Bhutan een enquête gestart om er echt werk van te maken. De werkelijkheid blijkt weerbarstig. Ongetwijfeld een zachtaardige, menselijke film over wat geluk precies inhoudt.

 


Gender & seksualiteit
Edhi Alice

Twee vrouwen in transitie: Edhi en Alice. Alice is onderdeel van de crew van de film, dus dat geeft een extra dimensie aan de film zelf. Edhi Alice beschrijft de worsteling van dit thema in de Zuid-Koreaanse maatschappij. Ook in dit genre: Sabbath Queen en Trans Memoria.

 


Geschiedenis
TWST / The Things we said Today

Archieffanaat Andrei Ujică, onder andere regisseur van het drie uur durende The Autobiography of Nicolae Ceausescu uit 2010, kijkt nu naar het jaar 1965. The Beatles die optreden; Watts-rellen in Los Angeles; het dansen van de twist. Context is vermoedelijk gewenst. Bekijk dan dit interview:

 

IDFA-eregast: Johan Grimonprez
Soundtrack to a Coup d’État
De nieuwste film van Johan Grimonprez belooft veel goeds. De gast van IDFA van dit jaar staat bekend als documentaire-essayist en maakte films over geschiedenis, wapenhandel en andere onderwerpen: Blue Orchids, Shadow World, dial H-I-S-T-O-R-Y, Double Take. Deze nieuwe film gaat over de dekolonisatie van Congo.

 


Inheemse volken
Yintah
Het Canadese volk Wet’suwet’en wil oliebedrijven geen toestemming geven om in zijn gebied pijpleidingen te plaatsen. Een jarenlange strijd volgt. Diverse films over inheemse volken dit jaar op IDFA: Garanti 100% Kréol (talismanhandel van medicijnmannen in Réunion); Toroboro: The Name of the Plants (etnobotanisch onderzoek bij de Waorani in Ecuador); The Wolves Come at Night (nomaden in Mongolië); Ways to Traverse a Territory (familie van inheemse Tsotsil-vrouwen).

 

Internet & digitaal
REAL
Een onderzoek naar de nieuwe digitale werkelijkheid die voor veel mensen ontstaat. Film van Adele Tulli is een van de weinige die kijkt naar de digitalisering van onze maatschappij. Het gaat over de nieuwe manier van communiceren van mensen. Uit onderzoek is gebleken dat deze vorm wel mensen bijeenbrengt maar niet het ‘ouderwetse’ directe contact kan vervangen.

 

Klassieker
Alternative 3
Britse mockumentary uit 1977 is vergelijkbaar met het beroemde hoorspel van Orson Welles: The War of the Worlds. Christopher Miles maakte deze slimme film over het koloniseren van de maan en Mars door een selecte groep mensen. De reden: dat de aarde door het broeikaseffect snel onleefbaar zou worden. Uit de top 10 van Johan Grimonprez.

 

Klimaat en milieu
Been here, stay here
Er is wél klimaatverandering, maar dat is niet de schuld van mensen. Dat denken vissers van de Chesapeake Bay aan de oostkust van de Verenigde Staten. Deze documentaire van David Usui geeft vast een mooi sfeerbeeld met krijsende meeuwen, authentieke krabvissers, dominees en de (letterlijke) oostkust van de VS. Diverse films gaan over klimaatverandering: Green is the New Red, over het onderzoek naar de roots van de ecologische problemen in Latijns-Amerika; Missing Rio Doce, over de milieuramp rondom de de Rio Doce in Brazilië (in 2015) en The White House Effect, over waar de patstelling in de VS op het gebied van milieu vandaan komt.

 


Kolonialisme

Dahomey
Veel films over kolonialisme de laatste jaren. Deze film won de Gouden Beer in Berlijn. Mati Diop neemt de teruggave van geroofde kunstobjecten als basis voor een breder verhaal over de vele kanten van kunst, musea en roofkunst. Enigszins vergelijkbaar is de film Huaquero.

 


Kunst
A Sudden Glimpse to Deeper Things
Mark Cousins, van boeken en films over cinema (o.a. Orson Welles en Alfred Hitchcock), maakt nu een film over kunstenares Wilhelmina Barns-Graham. Volgens de tekst op de site van IDFA geen gewone biografie, maar ‘een essayfilm over haar brein, de manier waarop zij de wereld beschouwde, ordende en in kunst vertaalde.’ Meer kunst in The Fen Fire, over de Brabantse roots van de bekende Nederlandse kunstenaar Erik van Lieshout.

 


Media

Eyes of Gaza
In Gaza overleden afgelopen jaar veel journalisten, ook al reden ze rond met auto’s waarop Press stond of vesten met ‘press’ droegen. De film volgt drie Palestijnse journalisten bij hun werk. Een soortgelijke film is State of Silence, over media in gevaarlijke Mexicaanse steden. Bij een eerdere IDFA heb ik de film Reportero gezien over hetzelfde onderwerp.

 

Mensen
Blink
Stel je voor: je weet dat drie van je vier kinderen blind worden door een genetische afwijking (retinitis pigmintosa). Wat je gaat doen: de wereld zien nu het nog kan. Ik denk dat deze Canadese film van Edmund Stenson, Daniel Roher wel een lieve film zal zijn (geproduceerd door Disney). Hou de zakdoeken alvast klaar. Meer interessante mensen in CycleMahesh (van nationale hype naar arme loodgieter in India); Lift Lady (vrouw die een lift bedient in Georgië); To be Continued. Teenhood (kinderen in Letland, vervolg van een film uit 2015).

 


Misdaad
My Sextortion Diary

Op een dag werd de laptop van de jonge Spaanse filmmaakster Patricia Franquesa gestolen. Ze wordt afgeperst: als ze niet betaalt, stuurt de afperser expliciete foto’s van de laptop naar al haar kennissen. De dief had misschien niet in de gaten dat ze filmmaakster was en op die manier revanche kan nemen voor een groot publiek. Ook wel spannend belooft de film Undercover: Exposing the Far Right te zijn (over neonazi’s).

 


Muziek
Eno

Brain Eno is misschien wel een van de invloedrijkste muzikanten van deze tijd. Roxy Music, David Bowie, U2 en Talking Heads zijn maar een paar namen van bands en artiesten waar hij bij betrokken was. Daarnaast is hij ambient-artiest. De tekst van IDFA vertelt dat de documentaire van Gary Hustwit een passend experimenteel project is. Meer muziek: John Lennon en Yoko Ono in One to One en Peaches in Teaches of Peaches. In Grimonprez’ top 10 is ook een film over de uitvinder van de theremin (Léon Theremin): Theremin, an electric Odyssey uit 1993.

 


Natuur
7 Walks With Mark Brown

Genoeg van zware politiek? Dan even deze film. Mark Brown – een paleobotanist – doet 7 wandelingen langs de Seine. Ongetwijfeld een enorm onthaastende documentaire waar je een fijn gevoel van krijgt, en zelfs wat van leert. Als liefhebber zou ik meteen kaartjes kopen voor de Finse natuur in Once Upon a Time in a Forest. Een van de groenste landen van Europa maar bijna alle bossen zijn een commercieel product. Zie de trailer.

 


Oorlog

Intercepted
Een van de vermoedelijk meest erin hakkende films dit jaar is Intercepted van Oksana Karpovych. Dit hakt erin omdat dit onderschepte opnamen zijn van Russische soldaten die zonder omwegen hun verhaal doen als ze naar huis bellen. Combineer dat met beelden van de oorlog (reken op veel dronebeelden). IDFA legt het zo uit: ‘De lange, statische shots zijn kraakhelder en sereen, de korte gesprekken wazig en doordringend. Door ze samen te brengen, creëert deze documentaire een verontrustend beeld van de sinistere psychologie van oorlog.’ Meer oorlog in Oekraïne komt van Sergei Loznitsa. Normaal spit hij archieven door om zijn films te maken (lees dit stuk over IDFA 2021). Dit keer observeert hij het land in oorlog in The Invasion. En dan nog deze van Olha Zhurba: Songs of Slow Burning Earth.

 

Religie
Apocalypse in the Tropics
Evangelische tv-dominees zijn niet alleen iets Amerikaans, ook Brazilië heeft zo zijn portie religieuze figuren. Uiteraard moeten abortus en genderneutrale toiletten het weer ontgelden. Filmmaker Petra Costa wil volgens IDFA onderzoeken of Brazilië een theocratie wordt. Een portret ‘van een jonge democratie die aan een zijden draadje hangt’. Meer Brazilië en politiek in At this moment, in the nation’s sky.

 

Sport
The Last Expedition

Wanda Rutkiewicz was een Poolse bergbeklimster. Ze was de eerste Poolse vrouw die de top van de Mount Everest had bereikt. Sinds 1992 is ze vermist na een val. Regisseur Eliza Kubarska ging op onderzoek uit. Archiefbeelden helpen haar daarbij. Vermoedelijk indringende bergsportfilm.

 

Toekomst
2073

Je dacht dat er ellende was op de wereld. Het wordt nog veel erger volgens de film 2073. ‘We hebben oorlogen, honger en genocide meegemaakt, maar dit is nog groter dan dat.’ De film kijkt terug naar de ondemocratische tijden waarin we leven. Een kantelpunt, vanuit de toekomst gezien. Interessante blend tussen fictie en documentaire van filmmaker Asif Kapadia (bekend bij het grote publiek van Senna en Diego Maradona) klinkt als een film die voor een breed publiek de ellende giet in een begrijpelijk verhaal.

 

Vluchtelingen
The Landscape and the Fury
The Landscape and the Fury heeft een boeiend onderwerp: vluchtelingen in een regio (Bosnië) waar de bewoners destijds ook gevlucht zijn voor de oorlog. De film van Nicole Vögele is pittig lang met 140 minuten maar zal wel goed op de kijker inwerken. De film zal vermoedelijk vergelijkbaar zijn met Nightwatchers van vorig jaar. Films over andere locaties met veel vluchtelingen: de Sonorawoestijn tussen Mexico en de VS (El Mar la Mar); Agadez in Niger (On the Border) en de Middellandse zee (Save Our Souls). Hoe zit het eigenlijk als ze ergens wel terecht kunnen? Uit A Place to Call Home blijkt dat het ook niet zo tof is als het klinkt.

 

Vrouwen
Black Box Diaries
Hoe vrouwen het moeilijk hebben in mannenmaatschappijen zien we in de film Black Box Diaries. De Japanse journalist Shiori Ito werd verkracht en haar zaak werd niet serieus genomen. Ze wil zich er niet bij neerleggen en begint te strijden. Volgens IDFA wordt ze ‘het gezicht van het Japanse equivalent van de MeToo-beweging’. Film ging langs alle grote filmfestivals. Enigszins vergelijkbaar is het verhaal in Une Famille, waarbij Christine Angot verhaal gaat halen over haar incestverleden. Meer films over inspirerende vrouwen: The Golden Age (de zwangere Lucy uit Sicilië); Home Game (Lidija Zelović vluchtte van Bosnië naar Nederland); The Shadow Scholars (Patricia Kingori is de jongste vrouwelijke, zwarte professor van Oxford); A Sister’s Tale (de Iraanse Nasreen wil zangeres worden); A While at the Border (correspondentie tussen twee Argentijnse zussen, een woont nu in Zweden).

 

Werk
Personale

Ongetwijfeld een weinig spectaculaire maar wel luchtige film met grinnikmomentjes. We volgen het personeel van een viersterrenhotel in de Dolomieten. Film van Carmen Trocker focust zich alleen op het werk van het personeel: handdoeken regelen, strandstoelen rechtzetten, etc. Op een hele andere manier kijkt de film Union naar werk. Dit is bijna een thriller. Arbeiders nemen het op tegen Amazon.

 

Zorg
Averroès & Rosa Parks

Nicolas Philibert, beroemd geworden met de documentaire Être et Avoir uit 2002, maakte in 2023 een film over therapieën: On the Adamant. Die film ging over een psychiatrische dagopvang. Deze film gaat over een psychiatrisch ziekenhuis. Philibert is een uitstekende fly on the wall – dit zal vast ook heel interessant zijn. Je kunt zelfs naar nóg een film van Philibert gaan over dit onderwerp: The Typewriter and Other Headaches. Fan? Bezoek dan ook de Filmmaker Talk met Philibert.

 

6 november 2024

 


MEER FILMFESTIVAL