Imagine 2026 – Deel 4: Mysterie, Suspense & SF

Imagine 2026 – Deel 4: Mysterie, Suspense & SF
Pesten op een Zweeds eiland en rare kunstenaarshuizen

door Bob van der Sterre

Mysterieuze films maken goede tijden door. Ze zitten vaak tegen horror en fantasie aan maar het mysterieuze idee staat voorop. Eerder dit jaar had je bijvoorbeeld de films Exit 8 en Backdoors. Bij Imagine halen de films dat niveau niet maar de liefhebber komt wel aan zijn of haar trekken.

 

Arkipelag

Arkipelag – Pesten op een schoolreisje loopt uit de hand
Een groep Zweedse kinderen gaat op schoolreis naar een eiland, maar om een of andere reden zonder docenten. Er zijn begeleiders op het eiland. En drie vaders – Bill, Bobo en Pontus – gaan ook mee.

Daar aangekomen blijken de begeleiders jong en meer bezig met zichzelf dan de kinderen begeleiden. Zo komen de drie ouders terecht in een lastige klasdynamiek, met een joch dat gepest wordt. Bill voelt zich geroepen om in te grijpen maar zijn dochter waarschuwt: “Het is een raar joch, iedereen haat hem.” Dan zijn de pesters al teruggestuurd. Reactie decaan van de school: “Dat waren zijn enige vrienden.”

Het doel voor Bill was ook om te gaan ‘bonden’ met zijn dochter maar hij stelt haar alleen vragen over het gepeste joch.

Pesten gebeurt ook op een ander niveau, merkt Bill als hij in de maling wordt genomen door Bobo en Pontus als ze een spelletje spelen. Alle drie de vaders lijken problemen te hebben gehad met hun eigen opvoeding. Misschien is er wel iets mis met het eiland, want de stapelbedden waren al ondergekalkt door wanhopige scholieren die hier in eerdere jaren zaten.

Als je ‘cringe’ net zo erg vindt als horror, moet je deze aardige debuutfilm van podcaster Alex Schulman niet kijken. Er is heel veel plaatsvervangende schaamte, met name bij de onhandig optredende Bill. De casting heeft slimme tegenpolen gevonden in Gustaf Skarsgård (Bill) en een acteur die ook regelmatig gangsters speelt: Fares Fares (Bobo).

Ik las ergens dat Schulman passie heeft voor het onderwerp opvoeding (podcasts en boeken). Dat is mooi. Alleen is de verteltoon in Arkipelag een probleem, want het zit tussen horror, suspense, humor en arthouse in, zonder echt ergens voor te gaan, en dat wreekt zich een beetje op het einde. Toch zou dit weleens een kraker in de bioscopen kunnen worden met ouders die het vermoedelijk maar al te herkenbaar vinden.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Recluse

Recluse – Enge geluiden in een kunstenaarshuis
Joan is terug bij het enorme huis van haar vader. Die ligt na een incident zwaar verbrand in het bed van een gigantisch huis vol bizarre beelden en schilderijen. Hij mompelt onverstaanbare dingen. “Zijn kunst is een fascinerende vertaling van zijn eigen leven”, aldus de tuinman (zoon van de huishoudster).

Joan is geluidstechnicus en luistert door het hele huis op een bepaalde frequentie. Ze hoort kraakjes, bliepjes en soms iets wat op stemmen lijkt. Geesten?

Ze praat over de negatieve energie van het huis met de huishoudster en de verzorgster. “Hier is altijd rare shit gebeurd.” Mensen die van trappen vallen, geëlektrocuteerd raken. Haar broer en moeder zijn ook al beide omgekomen. De rode draad is die aparte vader.

Waarom blijft de huishoudster hem verdedigen? En wat is de geschiedenis van de verzorgster? Wat zit er in de kelder?

De film van Henry Chaisson focust zich op subtiele spanning, altijd griezeliger dan een doorsnee horror. Een hoofdrol voor geluid, dus de audiofiel komt aan zijn trekken. Het heeft met het landhuis en het kabbelende tempo ook wel iets van een jaren zeventig-film. Misschien neemt het wel iets te veel tijd om op te bouwen maar dat is ook een vorm van filmonthaasting.

Kijk wanneer deze film draait.

 

The Glorious Dead

The Glorious Dead – Sheriff Deb kan het niet meer bolwerken
Schoten in de natuur, bloed uit kranen. Poezen, honden, vissen, koeien zijn spoorloos. Hier en daar worden zelfs mensen vermist. Een monster van vlees? Geen gewone werkdag voor sheriff Deb.

Overal zien mensen kuilen in de grond. “Het is een soort anus.” Dode mensen komen opeens weer tot leven. Elders peuzelt een monster op de benen van een man die maar niet sterft. En dan zijn er de vigilantes die het recht in eigen hand nemen.

The Glorious Dead van John Adams en Toby Poser heeft niet zoveel verhaal, wel flair en zwarte humor. Mooi zijn de bossen, besneeuwde wegen, lokale karakters, metalmuziek en tussenkopjes. Vooral in het eerste deel werkt dat goed. Bij een man die uit een kist is opgestaan en voor een spiegel staat: “Hij zit vol formaldehyde, sheriff.”

Minder is dat de film snel zijn kruit verschiet, en zonder verhaal steeds B-film-achtiger wordt. Van het mysterie is aan het eind weinig meer over. Jammer, want de film had op dat gebied wel veel potentie.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Godhead

Godhead – Priester moet beslissen over leven en dood
Een priester heeft een kerkje waar bijna geen bezoekers meer komen. Op een dag loopt er een tweeling in witte trainingspakken binnen, genaamd First Born en Second Born. Ze zeggen dat ze de heilige geest zijn en eisen dat de priester een van hen doodt voor morgenochtend.

First Born is de vlotte van de twee, Second Born is de angstige. De priester krijgt het pistool en het verandert zijn manier van doen. Hij bedenkt van alles om van de twee af te komen. “Als ik deze trekker overhaal, gaat de wereld op zwart.” Probleem: er is alleen een jochie in huis. “Je bent een priester met een geheim.”

De film van Mark H. Rapaport (Hippo, 2024) begint sterk en mysterieus. Aardige desoriënterende cameravoering met groothoeklenzen, zwart-wit, lichtspel; dat maakt een film altijd al aardig om naar te kijken. De acteurs passen bij die stijl, met name Al Warren als priester en Sarah Coffey als First Born.

Het wordt na een uur wat moeizamer zoals je je kunt voorstellen met een film die zich alsmaar in een kleine ruimte afspeelt en niet helemaal weet wat het met het verhaal moet doen.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Out There

Out There – UFO’s in een achtertuin in Wales
Maz weet het zeker: haar vader is ongeveer tien jaar geleden bij een experiment meegenomen door aliens. Zelf heeft ze ook een vliegende schotel gezien.

Ze gaat samen met Elis en een twijfelachtige UFO-connaisseur op zoek naar de waarheid. Dat betekent inbreken in een legerbasis. Al snel zit het leger achter hen aan.

Uiteindelijk blijkt dat Maz toch gelijk heeft… of niet. Het is haar moeder die moet accepteren dat het verleden nog niet verwerkt is.

Redelijk luchtige productie uit Wales van Simon Ryninks heeft iets weg van Safety not Guaranteed maar mist tegelijkertijd ook iets oorspronkelijks. Het verhaal oogt wat te bekend, ook al is de locatie anders, het blijft een vrij gewoon recept, en jammer genoeg werkt het niet zo heel komisch.

Een van de pleziertjes die de film wel heeft, is acteur Michael Sheen als sjamaan Shifty. Die dacht ook een keer een buitenaards wezen te zien: “Ik zag het eikels eten!” “Was het soms een eekhoorn?” “Dat zou ook kunnen…”

Voor wat SF betreft, waren er afgelopen jaar al sterke series als Silo, Pluribus en Dark Matter – en daarnaast nog de film Project Hail Mary. Is er een SF-revival begonnen? Deze Imagine had wat minder te bieden, vandaar dat we ook geen apart artikel doen.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Shorts

Headphones
Eddie heeft een oude walkman op en luistert naar muziek tijdens zijn snackbar-baan. Opeens klinkt er een stem en die vertelt wat er gaat gebeuren, en hoe hij met een stuk fruit het leven van zijn collega kan redden. Verzorgde korte film van Steven Arriagada.

Adventum
Twee belangrijke personen van een kolonie op de planeet Callisto (dat ligt bij Jupiter) praten over kunstmatige intelligentie. “Toch handig dat ze nu onze gedachten kunnen lezen.” Aardig opzetje, deze Nederlandse film van Ion Adrian, zoiets kan bij wijze van spreken een hele serie worden à la The Expanse.

The Malthus Law
Ook Nederlands is The Malthus Law. Een nieuwe wet is uitgevaardigd die AI volmacht geeft over wie mag blijven leven en wie niet, wat goed zou zijn voor de vooruitgang van de maatschappij. De wachtenden hebben discussies met elkaar. Aardig uitgangspunt voor een korte film, het acteren kan beter maar er is bijna geen Nederlandse film waar dat niet voor geldt.

 

30 oktober 2026

 

Imagine 2026 – Deel 1: Krabben, hacken, rugpijn en zwanger van aliens 
Imagine 2026 – Deel 2: In ‘The Devils’ draagt de duivel een kardinaalsmuts
Imagine 2026 – Deel 3: Levende lijken en geesten die bang zijn voor andere geesten

 

MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2026 – Deel 3: Horror

Imagine 2026 – Deel 3: Horror
Levende lijken en geesten die bang zijn voor andere geesten

door Bob van der Sterre

Je kunt het bijna niet voorstellen maar horror lijkt ieder jaar weer ietsje populairder te worden. Eerder dit jaar maakte Obsession er al een mooi horrorfeest van, maar er zijn nog meer interessante horrorprojecten op Imagine.

 

Sanguine

Sanguine – Jongvolwassenen veranderen in monsters
Margot is arts in opleiding en behandelt een dame met een rare uitslag. Ze zegt dat ze hevig bloedverlies heeft. Een paar dagen later heeft Margot datzelfde enorme bloedverlies. Het is het begin van een grote uitslag op haar rug, die alleen met zware alcohol weg te branden is.

Ze gaat het onderzoeken en ze ziet dat meer jonge mensen getroffen worden. Ze lijken te veranderen in een nieuwe ‘soort’, zelfs hun DNA wordt aangetast. En die soort is spijkerhard, supercynisch, gewelddadig.

Liefhebbers van bodyhorror in de zaal? Deze film heeft plenty op dat gebied. Niet mijn kop thee, maar wat de film zo aardig maakt, zijn de inventieve cameratrucs, zeker tegen het einde aan toe, met de ‘chestcam’, die altijd wordt ingezet om karakters groggy of buiten-de-werkelijkheid te laten ogen.

De film van Marion Le Coroller wil gezien het plot iets zeggen over de generatie 18-25 jaar die (denk ik?) aan hoge werkdruk ten onder zou gaan. Dat begint met een vermakelijk gemonteerde openingsscène in een snacktent, een bijna korte film op zichzelf, waarbij een verkoper aan alle kanten onder druk wordt gezet: “Royal King… Royal King…Royal King…Royal King…”

Ik weet niet hoe terecht dit punt is, want deze werkdruk lijkt mij vrij generatieloos, maar de film doet in elk geval zijn best niet zomaar ‘horror’ te zijn.

Kijk wanneer deze film draait.

 

The Cycle

The Cycle – Een lijk dat niet kan doodgaan
Megan is een patholoog-anatoom en gespecialiseerd in het lezen van ‘leftovers’ van mensen. “Mijn werk is om het leven terugwaarts te begrijpen.”

Langs de kust worden er drie lichamen gevonden, een moeder en dochter en een man. De man is Megans vader die ze dertig jaar niet heeft gezien. Ondanks deze link willen ze graag haar specialistische kennis inzetten.

Het rare is dat de man morsdood is maar niet vergaat. En de volgende dag is een van de agenten overleden en is het lijk ervandoor. Tegelijk blijkt er iets aan de hand te zijn met het olieplatform waar haar vader heeft gewerkt.

Zonder te veel te willen verklappen kan ik wel zeggen dat The Cycle niet de kant op gaat die je verwacht op basis van het begin. Aardig is dat regisseur en schrijver Jordan Downey kiest voor niet-digitale effecten die knipogen naar jaren ‘80 cultfilms. Ze hebben de juiste cinemaspirit maar zijn ook weinig griezelig. Dit kan een publieksfavoriet worden op Imagine, maar het is wel zonde van de sfeervolle spannende politiethriller waarmee het begon.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Never After Dark

Never After Dark – Als de ene geest te bang is om de andere geest te bestrijden
Airi verloor haar zus in een ongeluk. Maar die is nog bij haar – in spiegels. Ze helpt Airi bij haar werk als geestenopruimer en gebruikt daarbij wat kennis van haar zus. Maar… “nooit als het donker is”.

Ze zitten in een afgelegen hotel. Die mensen van het hotel moeten wel opdonderen want ze kan niet werken met pottenkijkers. Maar haar zus is geen fan van deze geestenverdrijving. “Het is een moeilijke geest.”

Als Airi via een techniek de gene zijde betreedt, ziet ze een man die aan een luikje krabt. We komen er langzaam achter wat deze geest wil en waarom Airi’s zusje zegt dat ze gevaar loopt.

De film van Dave Boyle (Man From Reno, 2014) heeft een paar aardige zaken voor een horrorfilm. Zo heeft het iets wat je vaak mist in andere horrorfilms: ook niet enge stukken. Als ze ‘s avonds muziek draait, danst en drinkt, gebeurt er niets engs. Menig horrorfilm had daar wel wat stress in gestopt. Griezelen gaat vaak het beste als je niets móet. Ook vond ik het plot wel bijzonder – wat kan ik niet uitleggen zonder het te verklappen. In elk geval een aanrader voor als je meer dan hapslikweggegriezel wilt.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Shorts

Breathwork
Deze film van Erik Westerström bewijst dat je zelfs van een yogasessie iets creepy’s kunt maken. Zeker als je het mixt met The Exorcist. Aardige korte film.

Vape Glow
Mike paft van een intussen teruggeroepen vape-pen. Als het licht uitgaat, is de gloed van de pen zijn enige licht. Hij moet flink doorvapen om licht te blijven houden. Film van Steven Schloss vertelt het verhaal inventief met een camera op de vape-pen.

 

29 oktober 2026

 

Imagine 2026 – Deel 1: Krabben, hacken, rugpijn en zwanger van aliens
Imagine 2026 – Deel 2: In ‘The Devils’ draagt de duivel een kardinaalsmuts
Imagine 2026 – Deel 4: Pesten op een Zweeds eiland en rare kunstenaarshuizen

 

MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2026 – Deel 2: The Devils (1971)

Imagine 2026 – Deel 2:
In ‘The Devils’ draagt de duivel een kardinaalsmuts

door Cor Oliemeulen

De Franse koning als travestiet, nonnen in een orgie en een priester op de brandstapel. Ken Russell spaart God noch gebod in The Devils (1971). Op Imagine is zijn omstreden cultklassieker te zien in een nieuwe 4K-restauratie. “Nu corruptie en religieuze hersenspoeling hoogtij vieren, is de film relevanter dan ooit”, aldus het Amsterdamse festival.

Toen Ken Russell aan The Devils begon, had hij de Britse fatsoensrakkers al flink op de kast gejaagd. In Women in Love (1969) liet hij Oliver Reed en Alan Bates poedelnaakt worstelen. In zijn televisiefilm Dance of the Seven Veils (1970) trok hij componist Richard Strauss door een mangel van seks, geweld en nazisme. Er was protest in het parlement en de erven Strauss blokkeerden het gebruik van de muziek, waardoor die film decennialang onzichtbaar bleef. Tja, kunstenaars waren bij Russell nu eenmaal geen keurige bustes op een sokkel: ze hadden een lichaam, driften en soms bedenkelijke politieke sympathieën.

The Devils (1971)

Een opstandige priester
Als je The Devils kijkt, kun je moeilijk geloven dat Ken Russell destijds overtuigd katholiek was. De filmmaker zei later dat hij zich afzette tegen het geloof omdat het mensen manipuleerde en politieke tegenstanders uit de weg ruimde. Hij noemde The Devils een film over hersenspoeling en machthebbers die iedereen aan zich willen onderwerpen.

Het verhaal speelt zich af in het Frankrijk van de jaren 1630. Na bloedige godsdienstoorlogen moeten katholieken en protestanten samen verder leven. Protestanten mogen hun geloof nog wel belijden, maar ze moeten hun eigen militaire bescherming opgeven. De gemeenschap die Russell neerzet, heeft iets van het dorp van Asterix en Obelix, alleen moeten ze het hier zonder toverdrank stellen. Hun voornaamste verdediger is de charismatische katholieke priester Urbain Grandier (opnieuw Oliver Reed), die zich ook voor zijn protestantse medeburgers inzet. Hij verzet zich fel tegen de sloop van de muren van zijn vestingstad Loudun.

Terwijl koning Lodewijk XIII in een bizarre travestietenshow voor zijn hofhouding de godin Venus speelt, werkt kardinaal Richelieu aan een plan om Grandier te elimineren. Richelieu zal zijn kans grijpen in het plaatselijke nonnenklooster, waar Grandier de gemoederen flink bezighoudt. Wat zich daar afspeelt, bracht de censoren destijds tot wanhoop en kan ook nu – met de gecensureerde scènes toegevoegd – moeiteloos kijkers choqueren.

Het verval van de stad
De politieke en religieuze intriges krijgen extra kracht door de decors van de jonge productie-ontwerper Derek Jarman, die later zelf naam zou maken als regisseur, zoals met Caravaggio (1986). Voor The Devils brak hij met de traditie van het historische kostuumdrama en bouwde hij in de studio Loudun na. De gigantische muren bekleed met glanzende witte tegels bepalen de klinische, bijna futuristische setting, geïnspireerd door Metropolis (1927) van Fritz Lang.

Terwijl de pest rondwaart, verandert de stad langzaam in een gitzwarte wereld van machtswellust en godsdienstwaanzin. Voor de uitdrijvingsscènes liet Russell zich inspireren door Aldous Huxley’s boek The Devils of Loudun, waarin Jeanne’s exorcisme wordt vergeleken met ‘een verkrachting in een openbaar toilet’. De witte tegels van Jarman laten zich langzaam besmeuren met bloed en vuil.

De kostuums van Shirley Russell (de toenmalige echtgenote van de regisseur) passen goed bij het theatrale karakter van de film. Het Franse hof hult zich in extravagante, soms lachwekkende barokke outfits en benadrukt daarmee de eigen leegte en decadentie. Lekker met z’n allen schieten op rennende mensen in een vogelpak! De kleding in het klooster is strikt en sober, totdat hier de razernij toeslaat – aangezwengeld door de van Grandier bezeten moeder-overste Jeanne.

The Devils (1971)

De bezeten nonnen
Vanuit een kloosterraam ziet Jeanne hoe de begrafenisprocessie voor de overleden gouverneur van Loudun langzaam dichterbij komt. Kwijlend en kronkelend heeft ze slechts oog voor de woest aantrekkelijke Urbain Grandier. Met Jeanne’s verwrongen lijf en scheefgetrokken hoofd maakt Vanessa Redgrave van Jeanne een potsierlijke, beklagenswaardige verschijning die geen raad weet met haar verlangen.

Zij ziet de priester als een Jezusfiguur die over water loopt, een doornenkrans draagt en een bloedende wond in zijn zij heeft. Een heilig boontje is hij zeker niet, want hij beantwoordt de seksuele belangstelling van vrouwen in Loudun met alle plezier. Oliver Reed geeft Grandier de kracht en viriliteit die veel van zijn rollen kenmerken: ook als priester trekt hij direct de aandacht en straalt hij een vanzelfsprekend gezag uit.

Jeanne fungeert als katalysator van de spraakmakende orgie in de kerk. Bij de seksueel onderdrukte nonnen slaan alle stoppen door. In de 4K-restauratie van The Devils zie je hoe religieuze hysterie ontaardt in losbandigheid, in scènes die decennialang uit de bioscoopversie waren geschrapt. Dat begint met nonnen die letterlijk hun habijt van zich afwerpen en zich in hallucinante beelden overgeven aan seksuele verlangens en suggestieve handelingen – met als hoogtepunt de scène waarin naakte nonnen zich bevredigen op een groot kruisbeeld van Jezus. Zelfs Fellini, die twee jaar eerder in Satyricon toch aardig had uitgepakt met de uitspattingen in het oude Rome, zou er rode oortjes van hebben gekregen.

Richelieu’s handlangers grijpen de ontketende razernij aan om Grandier als duivelsaanbidder te vervolgen en te martelen. De duivel hoeft in Loudun dus zelf niet zijn handen uit de mouwen te steken. Jaloezie, wraak en machtswellust doen het werk. De kardinaal wast zijn handen in onschuld.

Kijk wanneer deze film draait.

 

28 oktober 2026

 

Imagine 2026 – Deel 1: Krabben, hacken, rugpijn en zwanger van aliens
Imagine 2026 – Deel 3: Levende lijken en geesten die bang zijn voor andere geesten
Imagine 2026 – Deel 4: Pesten op een Zweeds eiland en rare kunstenaarshuizen

 

MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2026 – Deel 1: Luchtig

Imagine 2026 – Deel 1: Luchtig
Krabben, hacken, rugpijn en zwanger van aliens

door Bob van der Sterre

Imagine is een festival waar nog hard gelachen mag worden. Vaak in de mix met andere genres. Vier luchtige films en drie shorts.

 

The Peril at Pincer Point

The Peril at Pincer Point – Met krabben op zoek naar het geweldigste geluid van de wereld
Op de dertigste verdieping van een Londense woning vindt Jim een krab. Hij probeert het dier te pakken en wordt gebeten. Jim is een vrij gemiddelde geluidsman bij een studio. Indruk maakt hij niet met zijn werk. “Waar heb je die geluiden van?” “Ik heb ze van overal en nergens.” Hij luistert naar motivatietapes. “Mijn microfoon is mijn derde arm.”

Zijn baas, regisseur P.W. Griffin, zoekt naar ‘het geluid dat nooit eerder is gehoord’. Hij zoekt specifiek een dame die sandwiches maakte en een schitterende stem had. Ze is alleen teruggegaan naar het eiland waar ze woont, Pincer Point. De geluidsman mag naar haar op zoek. Ze is vermist, zeggen lokale bewoners. Ondertussen krijgt hij te maken met krabben ‘zo groot als honden’ die met hem praten.

Weird eiland en weirde film, deze productie van Jake Kuhn en Noah Stratton-Twine. De toon is luchtig en ironisch en er zijn veel cinematografische verwijzingen. Grof zwartwit (een mix tussen jaren vijftig Bert Haanstra en indieklassieker In The Soup denk ik aan). P.W. Griffin misschien een verwijzing naar D.W. Griffith (The Birth of a Nation)? Een scène die sprekend lijkt op een klassieke Hollywoodfilm. Dan is er nog de link met scripts, acteurs en vooral audio.

De mensen op het eiland ogen letterlijk als rollen in een film. De kapitein met zijn archaïsche manier van spreken, de kamerverhuurder ‘die ook wel een vrouwenstem kan doen’, de twee jongens op strandstoeltjes die opeens synchroon een krabbendansje doen.

Aardige productie, had misschien met iets minder ironie kunnen doen en iets meer, wel, gewoon.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Drag

Drag – Rugpijn tijdens een inbraak
Twee zussen zitten in een auto voor een groot huis. Het doel is inbreken. “Ik ben terug voor je het weet”, zegt de ene zus tegen de andere. De andere zus baalt ervan dat ze gezegd heeft op wacht te zullen staan. “Je bent een crimineel die een beetje barkeepen erbij doet.”

Als de inbrekende zus ineens niet meer antwoordt, komt de andere zus haar opzoeken. Ze ligt met rugpijn in de badkuip. Hoe komt ze het huis uit? Slepen maar…

Dat gaat goed totdat er een uitsteeksel op de vloer ligt. Ducttape, een trap, kunstwerken die kapot vallen: de ellende escaleert snel. De eigenaar keert terug – ontvangt een date – en ze verbergen zich in de kelder. Daar zien ze een lijk en beseffen ze dat hij een seriemoordenaar is. Ze bespreken hun opties. “Hem knockout slaan met een koekenpan, ben je gek?” “Wat kan er misgaan met een koekenpan?” “Wat als ik hem sla op een verkeerde plek en hij sterft?” “Pfffttt… Je durft ook niets.”

Vermakelijke dialogen en acteerwerk van Lizzy Caplan en Lucy DeVito (inderdaad dochter van). De verzorgde film van Raviv Ullnan en Gren Yagolnitzer is niet serieus, bevat best wat suspense en body horror en oogt af en toe met het gevoel voor sfeer en details zelfs als een luchtige Hitchcock.

Des te spijtiger dat de film zoals zoveel andere films ontspoort met bloed en geweld. Een ‘spetterende finale’ laten we maar zeggen.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Mum, I'm Alien Pregnant

Mum, I’m Alien Pregnant – Wat doe je als je zwanger bent van een alien?
Mary is werkloos en woont nog bij haar moeder (Cynthia), die niet weet wat grenzen respecteren is. Op een dag ontmoet ze de nieuwe buurjongen. Ze heeft gehoord dat er iets met zijn penis is. Of ie hem wil laten zien. Dat wil ie uiteindelijk wel. “Maar eh… het heeft tentakels.” Ze heeft zelf wel iets met hentai en raakt er opgewonden van. Het loopt wat uit de hand en wat van zijn alien-zaad komt op Mary terecht.

Ze begint zich raar te voelen. Naar de dokter en gynaecoloog, waar ze na een dag al ‘twaalf weken’ zwanger blijkt te zijn. Ze probeert het er tevergeefs uit te duwen.

Het is niet moeilijk om te raden waar deze uitzinnige film heengaat: een lang en absurd verhaal over haar alien-zwangerschap. Met portretten van de vier hoofdpersonen, die allen triest zijn op hun eigen manier. Zoals de duffe zoon met het alien-gereedschap en de moeder die ontvoerd is geweest door aliens maar er niet graag over praat.

Dat weten we ook omdat het al een korte film is geweest die ook in 2024 bij Imagine te zien was: Help, I’m Alien Pregnant. De makers, Sean Wallace en Jordan Mark Windsor, hadden genoeg materiaal voor een langere film. En terecht, want de extra sausjes, geestige bijrollen, vindingrijke effecten, humor (verhouding tussen moeders en hun thuiswonende kinderen) en dialogen maken het tot een af en toe hilarische film. Hannah Lynch speelde de rol van Mary in de korte film ook al en wist dus precies hoe ze de rol moest aanpakken.

De droogkomische Nieuw-Zeelandse humor is sowieso iets voor fijnproevers. Denk aan Flight of the Concords, Clarke and Dawe, What We Do in the Shadows, Eagle vs. Shark, etc. Mum, I’m Alien Pregnant past in dezelfde categorie.

Kijk wanneer deze film draait.

 

O Rei da Internet

O Rei da Internet – Hoe een vijftienjarige een geduchte hacker werd
Daniel Nascimento is een tiener die naar eigen zeggen “nooit ergens goed was in zijn leven”. Hij wordt dagelijks gepest. Meisjes zien hem niet zitten. Zijn vader heeft geen respect voor hem. Alles verandert als hij merkt dat hij handig is met computers en zo wel erkenning krijgt.

Het begint met een relatief onschuldige hack die ervoor zorgt dat hij allerlei tijdschriften thuis krijgt gestuurd. Daarna gaat het snel: “Ik hackte bijna elke site, die ik hier niet mag noemen, omdat de producers bang zijn om juridisch vervolgd te worden.” En creditcards… Zijn vader vindt dat wel verdacht als hij met een dure zonnebril rondloopt. “Je hebt wel veel mazzel de laatste tijd.”

Hij hackt de telefoonlijn en gaat verder dan ooit. “Ik kreeg BrassNET op zijn knieën maar ik sneed ook het noordoosten van Brazilië van het internet af.” Hij ontmoet een echte hacker, Noturno, en vanaf dat moment glijdt de pas 15-jarige Daniel steeds meer de misdaad in.

De film van Fabricio Bitter – gebaseerd op een waargebeurd verhaal – heeft die lichtvoetige stijl die je sinds Amélie kunt dromen. Voice-overs (veel), hysterische montage, funky muziek, koeienletters op het scherm. Er zit bijna geen normale scène bij. Neem een scène als deze: opzwepende muziek, auto vertrekt uit schuur, ze gaan partyen, klok telt van 23:00 naar 03:00, daarna een beeld hoe ze de auto terug de schuur in duwen. Best vermakelijk allemaal maar ook weinig nieuws onder de zon.

Kijk wanneer deze film draait.

 

Shorts

A Little Dead
De kleine dood hobbelt achter moeder dood aan en lijkt weinig zin te hebben in leren hoe je mensen doodmaakt. Het zit de hele tijd in de weg van moeder die haar werk probeert te doen. Ze raakt gedeprimeerd. Dan komt het toch nog goed. Charmante animatie van Leto Meade en Jonathan Rockefeller waarbij de dood iets vriendelijks is in plaats van iets engs.

Bye Bye Garbage
Het is een zootje bij Aba thuis. Maar dat zootje gaat samen klitten en wordt een levend wezen van vuilnis. Dat wezen zit bij haar aan de keukentafel, leert woorden en neemt een douche. Dan komen de kinderen en treffen de woning van Aba in verregaande staat van smerigheid aan. Terwijl het gewoon een mooie vriendschap was tussen een oudere vrouw en haar vuilnis. Sympathieke en creatieve film van het Iraanse duo Bahman and Bahram Ark.

Mi Juego
Man werkt in een videotheek en ziet het leven niet meer zitten. Hij heeft een spelletje: pakken ze de oranje video, dan schiet hij de klant neer. Pakken ze de blauwe video, dan schiet hij zichzelf neer. Een spannend spel dat regelmatig maar net goed afloopt. Productie van David Bravo bevat diverse filmverwijzingen en is mooi geanimeerd in blauw, oranje en wit.

 

27 oktober 2026

 
Imagine 2026 – Deel 2: In ‘The Devils’ draagt de duivel een kardinaalsmuts
Imagine 2026 – Deel 3: Levende lijken en geesten die bang zijn voor andere geesten
Imagine 2026 – Deel 4: Pesten op een Zweeds eiland en rare kunstenaarshuizen

 

MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2026 – Preview: Veel fantasie en horror

Imagine 2026 – Preview:
Veel fantasie en horror

door Bob van der Sterre

Imagine is hét festival voor de liefhebber van onbezoldigd escapisme. En toch zie je nergens anders zoveel innovatieve filmideeën, fantasierijke scripts en acteerwerk dat de grenzen opzoekt. Ook dit jaar heeft Imagine weer veel weirdness te bieden.

Wat kun je verwachten tijdens het festival?
Imagine duurt van 29 oktober t/m 8 november. De kaartverkoop is al van start gegaan. De twee hoofdfilmlocaties van het festival zijn de FilmHallen en LAB111 in Amsterdam. In Hal West vindt het VR-programma plaats.

Hot Spot (foto: Focus Features)

Deze drie thema’s komen aan bod:

  • Ghost in the Feed: over angsten en verlangens bij iedere nieuwe vorm van mediatechnologie.
  • Magisch realisme in Latijns-Amerikaanse cinema: over de opkomst van een nieuwe generatie Latijns-Amerikaanse filmmakers die door een magisch-realistische bril kijken naar wat er in hun eigen continent is gebeurd.
  • The New Flesh: over hoe onze levens en hersenen het beeldscherm worden ingezogen.

Waar staat het programma?
Dat staat hier.

Wat doen we bij InDeBioscoop aan Imagine?
InDeBioscoop bekijkt het programma in meerdere delen: horror, mysterie/spanning/sciencefiction en humor. We nemen zowel het featureprogramma als de korte films door.

Volg InDeBioscoop om op te hoogte te blijven van het festival!

Meer weten?

 

 

26 oktober 2026

 

MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 5: Horror

Imagine 2025 – Deel 5: Horror
Duistere ogen leiden naar onheil

door Bob van der Sterre

Horror is populair! Ook deze Imagine valt weer genoeg te griezelen. Met iets meer aandacht voor verhalen, lijkt het. Van zwarte ogen tot een bizar radiostation.

 

Kinki

Kinki – Zwarte ogen
Een redacteur van mysterieuze verhalen – Sayama – is spoorloos. Zijn kantoor was in de kelder van de redactie. We zien wat er is gebeurd: een monster verschijnt en hij krijgt opeens een lekkend zwart oog.

Hij laat enorme research achter waar twee andere schrijvers, Ozawa en Chihiro, in duiken om een feature van 25 bladzijden te maken. Videobanden, cd’s en tijdschriften schetsen een beeld van waar Sayama mee bezig was.

Op de een zien we schoolkinderen bang worden van een heel laag geluid. Ze vallen opeens neer. Op de ander hoort een videoblogger bij een tempel opeens hetzelfde geluid. Dan zien we een streamer die een haunted house bezoekt dat volhangt met galgen. En dan gaat hij ‘van de radar’.

De twee ontdekken dat de rode draad is dat de bron komt uit de regio Kinki. Vaak gaat de ellende vergezeld van de zin: ‘Vergezel mij op de berg.’ Ze gaan erheen, komen daar Sayama en zijn vrouw tegen maar worden er niet veel wijzer van.

Heel aardig vond ik het toepassen van al die oude videotechnieken als research. Dat maakt het creepy en overtuigend, en af en toe horen we een soort didgeridoo. Deze eenvoudige effecten doen een beetje denken aan horrorklassieker The Blair Witch Project. Maar ook aan een game als Silent Hill 2.

Wel is het begin beter dan het wat tegenvallende einde. Film is van Kôji Shiraishi – maakte eerder het soortgelijke Okaruto in 2009.

Kijk wanneer Kinki draait.

 

Mag Mag

Mag Mag – Nog meer zwarte ogen
Een dik meisje, Yurika, wordt gepest en springt van het dak van de school (uiteraard voor een groepje in wit geklede kinderen, die onder het bloed komen). Daarna sterven de rotzakjes die haar beledigden een voor een. Ze zijn eerst een poosje waanzinnig maar niemand ziet waar zij nou zo bang voor zijn. Ze eindigen ogen-loos. ‘Als je haar ziet, is het te laat. Als ze verliefd op je wordt, is dood de enige uitvlucht.’

Een meisje genaamd Sanae, type creepy stalker kunstenares, was verliefd op Hiroshi, een van de vermoorde jongens. En zag voor haar ogen hoe haar vriendje in spe stierf. Dus wil ze weten wie de geest is. Alles krijgt een twist als Yurika gewoon nog blijkt te leven.

Tot de helft is het redelijk rechtdoorzee horror (het genre heet j-horror). Een steeds terugkerend kinderliedje, lange zwarte haren, een bizar spook en ook hier weer zwarte ogen… of eigenlijk leegte waar ze hadden moeten zitten.

Dan slaat Sanae midden in de film opeens aan het zingen en wordt het alsmaar raadselachtiger. De link van de geest van Mag Mag krijgen we onthuld maar de kijker moet wel echt door een pittig (veel karakters) en een wat onevenwichtig verhaal heen alvorens het zover is. Een type film waar de plot een grote rol in speelt.

Mag Mag is de eerste film van K2 Pictures, waar regisseurs Takashi Miike, Hirokazu Koreeda en Miwa Nishikawa bij werken, en die de Japanse cinema willen vernieuwen. Deze film is van Yuriyan Retriever, en het verhaal is een beetje op haar eigen ervaringen gebaseerd.

Kijk wanneer Mag Mag draait.

 

La Frecuencia Kirlian

La Frecuencia Kirlian – Radiostation in een raar stadje
Ergens in 1987 presenteert een mismaakte man met een doodshoofd een radioprogramma over de mysterieuze Argentijnse wijk die intussen verdwenen is van de kaart: Kirlian. Een schijnbaar vervloekte wijk in de provincie Buenos Aires. Het is ook de avond dat een komeet passeert.

De eerste gast is schooldirecteur Gladys. Zij vertelt over haar bizarre ervaringen met de seksstrip Fleisch Welt, die blijkbaar vervloekt is als je het uitleest. Daarna vertelt Julio Vergara van een groot bedrijf over de bouw van een nieuwe wijk, waar blijkbaar paarse smurrie etende aliens bij betrokken waren. Dan vertelt Paz Nunez, sociaal activist in Kirlian, over haar tijd op school toen de buurt geterroriseerd werd door ‘een monster’. ‘Het was toen de eerste moord plaatsvond.’

Na een bekentenis van Vicente Larrosa, de eigenaar van het radiostation, volgt ‘de buitenlander’ Abel Eldritch, die nog meer identiteiten herbergt.

Sfeervol en interessant experimenteel met verschillende stijlen. De echte scènes in de radiostudio. Hun verhalen zijn fraai geanimeerd. En er zijn geschreven dialogen (als er muziek draait of tijdens de animaties). Ik vond die mix verfrissend – weinig regisseurs durven het aan om echte acteurs en animatie te mengen.

La Frecuencia Kirlian was oorspronkelijk een cultserie waarvan een paar afleveringen op YouTube en Vimeo verschenen. Later zelfs op Netflix. Nu is er de film van bedenker Christian Ponce. Met een dikke knipoog naar de 80’s serie The Twilight Zone.

Kijk wanneer La Frecuencia Kirlian draait.

 

Shorts:
Don’t Be Afraid
Fotograaf maakte een persoonlijke serie over zijn zoontje dat spoorloos is: Pelle. Sterke korte Zweedse film van Mats Udd is goed geacteerd en heeft een mooie griezelige apotheose.

dont.4get2smile
Oei, dit is echt creepy. Een moordende Instagrammer post foto’s terwijl hij in het huis een meisje volgt. Negen minuten maar meer griezeligheid dan in menig film, deze film van Stefano Pennisi..

 

7 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig

Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Tegenslag in het kwadraat

door Bob van der Sterre

Er zijn niet veel komedies pur sang, eigenlijk geen een, maar wel een aantal luchtige films. Bekijk onze selectie.

 

Flush

Flush – Met je kop in het toilet
Luc sluit zich op in een van de oude wc’s van een bar. Gebruikt een beetje drugs, verstapt zich en komt met zijn voet vast te zitten in zo’n Franse hurk-wc. Al zoekende naar zijn schoen vindt hij een zak drugs met alles verpakt in kleine zakjes. Hij werkt alles snel naar binnen.

Twee mannen komen binnen. Dankzij een getrainde rat weten ze dat Luc liegt en de drugs heeft ingeslikt. Sam, de barman/baas van de drugshandel, slaat zijn hoofd dwars door het gat van de hurk-wc heen, ze doen de deur op slot en hangen een bordje op: buiten werking. Dat regelen ze later wel.

Ondertussen verplaatst de camera zich naar de onderkant van de wc – daar hangt het hoofd van Luc. Dan wordt het pas afzien. Als iemand in de wc ernaast pist, verdrinkt hij bijna in het water. Als hij met zijn mobiel probeert te bellen met zijn stem, zegt zijn mobiel: ‘Praat dichter in de microfoon, ik kan je niet verstaan.’ ‘Appelez la police!’ ‘Je wilt The Police afspelen. Wil je Message in a Bottle of Every breath you take?’

Als je denkt dat je het slecht hebt, moet je je even verplaatsen in Luc, die bijvoorbeeld met zijn mond een oordopje in zijn (afgesneden) oor probeert te doen om dan omhoog te hijsen om een gesprek te voeren. Het zal ook een heftige acteerervaring zijn geweest voor Jonathan Lambert. Hij heeft een mooi karakteristiek gezicht in het roodgroene licht van onder de pot.

Inhoud? Nee. Maar wel onderhoudend en inventieve body horror. Het hangt af van je gevoel voor slechte smaak of je erom lacht maar gegarandeerd dat bij Imagine geschaterd wordt. Afgrijzen hoort er nou eenmaal bij. Voor velen zijn de ervaringen in een hurk-wc erger dan wat je in een horrorfilm krijgt te zien.

Aardig om te weten: Imagine had een paar jaar terug óók een film over een man die vastzat in een wc: Ach, du Scheisse.

Kijk wanneer Flush draait.

 

Reflet dans un diamant mort

Reflet dans un diamant mort – Stijlvol duel in een pulpcomicstrip
Diamantmiljonair Strand moet worden beveiligd door een ‘speciaal agent’, John Diman. Hij heeft een partner, maar die wordt vermoord. De aartsvijand, Serpentik, zit erachter. Maar wie of wat is Serpentik? En wie is hij zelf?

De geheim agent kijkt hier jaren later op terug in hetzelfde luxe hotel. Hij herinnert zich hoe hij zijn opponent moest uitschakelen. De herinneringen van mr. Diman zijn wel bedrieglijk.

Een verrassend toegankelijk verhaal dit keer in de film van het duo Hélèna Cattet en Bruno Forzani, bekend onder andere van hyperstilistische genrefilms als Laissez Bronzer les Cadavres, L’etrange Couleur des Larmes en Amer.

Vaak zijn hun films stijl, stijl, stijl. Zoveel aandacht voor beeld, licht, details, geluid, cameralenzen, schaduwen, etc. Dat levert heerlijke visuele films op, maar ook wel lastig te volgen verhalen. Hun giallo-interpretatie  L’etrange Couleur des Larmes is bijvoorbeeld spectaculair gefilmd maar mist de eenvoud die de giallo’s wel hebben.

Maar wat is in deze film werkelijkheid, herinnering, film of zelfs comicstrip? Het is knap dat het duo dit zo op speelse manier weet uit te buiten in hun film. Hoe dan ook is het een film over onze obsessie met lichamen en knappe gezichten in films. En voor de liefhebber van cinema een feest van herkenning. Natuurlijk James Bond, maar ook jaren zestig spionagepulpfilms, giallo’s maar ook de klassieke films van Diabolik (hier Serpentik).

Ik word heel blij met deze aandacht voor een van de meest onderschatte onderdelen van film: stijl. Ook deze film van Cattet en Forzani zit boordevol briljante creatieve ideeën. In de zaal kun je alleen niet op pauze drukken om even op adem te komen. Dat is een aandachtspunt voor de volgende keer: iets meer rustpunten waarin niets gebeurt.

Kijk wanneer ‘Reflet dans un diamant mort’ draait.

 

Hold the Fort

Hold the Fort – Nieuwe buren en een aanval van slechte geesten afslaan
Jenny en Lucas komen net wonen in een dorp. Ze hebben in hun eerste week een feestje met hun nieuwe VVE (Vereniging van Eigenaren – HOA in het Amerikaans).

Daar krijgen ze meteen uitleg hoe ze tijdens equinox (toevallig die avond) zich kunnen verdedigen tegen heksen, weerwolven en anderen. Lucas krijgt een shotgun via een loterij en iedereen is jaloers op hem.

Voor ze het weten slaan ze een aanval van heksen af, kamikazevleermuizen en een weerwolf. Slachtoffers vallen en de enige die weet wat ie doet, is door stom toeval tijdelijk verlamd. Lucas gezicht wordt rood van alle bloed.

Deze maffe B-film zal de handen op elkaar krijgen bij Imagine, ongetwijfeld. Lekker joelen als er weer een monster aan gaat. De film van William Bagley is een mild-vermakelijke B-film met lowbudget-effecten, maar meer ook niet.

Kijk wanneer Hold the Fort draait.

 

Shorts:
Check please
Hoe het afrekenen in een Koreaans restaurant uitmondt in een martial arts-duel. Creditcards werpen en bezemvechten. Vermakelijk filmpje van Shane Chung.

El Vocho del Averno
Een groene taxi is als je niet oplet erop uit om een contract met satan te tekenen. Met cumbiamuziek een van de vrolijkste films op Imagine. Film van Gerardo Oñate.

 

6 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama

Imagine 2025 – Deel 3:
Overleven of overgeven

door Tim Bouwhuis

Op het Imagine Film Festival draait het in de programmering vaak om mogelijkheden en het verleggen van grenzen (zie bijvoorbeeld ons eerste verslag over sciencefiction). Tegelijk beseffen makers zich ook dat er tragiek schuilt in de angst die (denk)ruimte kwijt te raken.

I Live Here Now en The Occupant gaan allebei over vrouwen die de grip op het leven kwijt dreigen te raken. In het langspeeldebuut van Julie Marie Pacino (ja, de ‘dochter van’) vreest de hoofdpersoon vooral voor haar eigen zelfbeschikking. In de eerste langspeler van de ervaren Nederlandse maker Hugo Keijzer wordt persoonlijke overlevingsdrift overschaduwd door een nog grotere angst: die voor het aangekondigde verlies van een dierbare.

 

I Live Here Now

I Live Here Now – Baas in eigen buik
In de eerste minuten van de psychologische koortsdroom I Live Here Now zien we hoe een vijfjarig meisje een verregaande medische ingreep ondergaat. Jaren later blijkt Rose (Lucy Fry) het hallucinante beeld van een naald die haar schaamstreek nadert nog scherp op het netvlies te hebben. De angst dat iets of iemand haar lichamelijke integriteit schendt komt in alle hevigheid boven als haar vriend (Matt Rife) zich ongeremd gedraagt in de slaapkamer en ze zwanger raakt.

Getergd door de bemoeizucht van haar schoonmoeder en een schaamteloos staaltje bodyshaming bij een castingsessie verlaat Rose in allerijl Los Angeles. De actrice in spe vindt een kliniek waar ze een abortuspil kan krijgen, maar het nabijgelegen motel waar ze deze in alle rust tot zich hoopt te nemen blijkt een nachtmerrieachtige plek. Haar greep op de realiteit verslapt steeds verder, waarbij een dreigement van haar schoonmoeder – “jouw lichaam is niet van jou” – luid nagalmt.

Gespeend van thematische subtiliteit moet dit langspeeldebuut van Pacino het vooral hebben van de levendige manier waarop de oerangst van Rose tot leven wordt gebracht. De beklemmende omgeving van het motel vormt zich als een soort ‘red room’ (denk Twin Peaks) voor ongewenste zwangerschappen, waarin enigmatische figuren haar lastigvallen en een nooduitgang ver te zoeken is. Dat de gedachte aan het werk van David Lynch snel naar boven komt, is geen toeval. Sheryl Lee (aka Laura Palmer) in hoogsteigen persoon speelt de dominante schoonmoeder, en (wijlen) Lynch zelf wordt op de aftiteling expliciet vermeld als dankbare inspiratiebron.

Omdat het trauma uit Rose haar kindertijd al vroeg in de film zó grafisch wordt bovengehaald, vraagt het weinig verbeelding om de angst die daaruit voorkomt te doorgronden. De symboliek (de naald van de operatie transformeert als het ware in de mannelijke fallus) is overduidelijk, en de keuze voor het uitvergroten hiervan gaat ten koste van dramatische en psychologische diepgang.

Eenmaal in het motel lijkt Pacino’s hoofddoel het doorversterken van de bedrukkende, naargeestige sfeer, en daarin gaat ze tamelijk ver. Tegelijk zijn de decors en het kleurgebruik doorgaans te kitscherig en de taferelen te grotesk om de koortsdroom echt meeslepend te maken. Alleen een geluidsontwerp dat sterke echo’s van Twin Peaks bevat is nog niet voldoende om I Live Here Now echt tot wasdom te laten komen als Lynchiaanse nachtmerrie. Pacino toont durf door zo op surrealisme in te zetten, en weet precies wat ze wil vertellen. Toch weet ze zich met haar debuut nog te weinig te onderscheiden.

 

The Occupant

The Occupant – Gered door de Kosmos
Waar Rose in I Live Here Now tot waanzin gedreven wordt in haar missie de regie te behouden, leert de protagoniste van The Occupant juist om haar grip op het leven (in een breder verband) los te laten. Ver van de manie van Los Angeles reist geologe Abby (Ella Balinska) naar de afgelegen wildernis van de Georgische Kaukasus, waar rondstruinen bij voorbaat gevaarlijk is door de vermeende grenspatrouilles van Russische troepen; om over wilde dieren nog maar te zwijgen. Na een noodlanding begint ze aan een overlevingstocht waarvan de afloop ongewis is.

Aan de hand van terloopse flashbacks verweeft Hugo Keijzer Abby’s stranden in de wildernis met haar innerlijke drijfveer om het avontuur op te zoeken. Haar zus is ernstig ziek, en in haar familie heeft men de moed eigenlijk al opgegeven. Abby weet dat er experimentele behandelmethodes mogelijk zijn, maar daar is geld voor nodig. Welke heikele baan ze precies aanneemt in het onherbergzame gebied – het heeft in elk geval iets te maken met het winnen van uranium – wordt tussen neus en lippen door vermeld, want voor we het weten is Abby de eenzame overlever van een helikoptercrash, volledig op haar survivalskills aangewezen.

Een overlevingstocht in zijn puurste vorm wordt The Occupant niet, want het duurt niet lang voor de geologe via een radio contact weet te leggen met een andere gestrande reiziger. De man in kwestie stelt zichzelf voor als John, en geeft Abby de hoop dat redding mogelijk is. Ze aarzelt niet en begint Johns aanwijzingen naar zijn verblijfplaats te volgen.

Tot zover maakt de opzet van Keijzers debuut misschien een overzichtelijke indruk, maar niet gevreesd (of juist wel): dit is géén conventioneel overlevingsdrama. Hoe langer Abby via haar radio (die wonderlijk genoeg geen moment uitvalt) met John blijft praten, hoe meer vraagtekens je als kijker kunt gaan plaatsen bij zijn identiteit en motieven. En dan is er nog de mysterieuze zwarte steen die de geologe met zich meedraagt, en de lonkende opening van een grot waar Abby’s zoektocht tot een climax zal komen.

Keijzer neemt veel hooi op zijn vork door een kernachtig dramatisch uitgangspunt te vermengen met zweverige sci-fi-elementen. Het ene moment moet Abby vrezen betrapt te worden door een Russische patrouille, het andere moment wordt haar leven gered door een steen die zomaar van vorm kan veranderen. De steen blijkt verband te houden met een holistisch eco-bewustzijn dat de tijd en ruimte van Abby’s eigen verhaal ruimschoots overstijgt.

De keuze om een innige persoonlijke missie samen te brengen met een ‘larger than life’-vertelling maakt van The Occupant in elk geval geen dertien in een dozijn-film, en de ambitie die het resultaat uitstraalt is prijzenswaardig. Tegelijk is het scenario niet vernuftig genoeg en te rommelig om de verschillende laagjes overtuigend én met genoeg diepgang bijeen te brengen. Hierdoor voelen sommige scènes knulliger aan dan ze zijn bedoeld, en ligt er net teveel druk op de schouders van de verder niet onervaren Balinska (The Athena, Run Sweetheart Run). Als niet alle achterliggende ideeën even goed uit de verf komen, kan een sterke hoofdrol immers nog een hoop compenseren. Het spel van Balinska kan er zeker mee door, maar écht beklijven doen de film en haar vertolker niet.

Eén lichaam en één leven
De settings van I Live Here Now en The Occupant hadden uiterlijk niet meer van elkaar kunnen verschillen, maar beide films pogen met sterke vrouwen in de hoofdrol tot een betekenisvolle kern te komen. Abby’s besef dat het haar rust brengt om zich over te geven aan een hoger lot staat daarbij in schril contrast met de mentale strijd van Rose, die de autonomie over haar eígen leven en lichaam onder geen beding op wil geven. Eén gedachte staat in het licht van de verder flink verschillende benaderingen fier overeind : ook in een fantasierijke wereld heb je als mens maar één lichaam en één leven.

 

5 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning

Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Stress op locatie

door Bob van der Sterre

Spanning is terugkerend bij Imagine met suspense-, mysterie- en actiefilms. Ook bij deze Imagine zien we weer veel nagelbijters die het vaak van een plot moeten hebben.

 

Honey Bunch

Honey Bunch – Sessies om weer jezelf te worden, en meer
Dokter Tréphine heeft een grote reputatie met behandelen van mensen met traumatische problemen in het geïsoleerde landhuis Les Retrouvailles. Haar behandeling is wel heel geheimzinnig, merkt Diana die een auto-ongeluk heeft gehad en zich niets meer kan herinneren. Ze kan niet meer goed lopen. Haar partner Homer helpt haar.

Met zwemoefeningen, pillen en andere sessies keert het geheugen langzaam terug. En rennen kan ze ook weer snel. Maar ze beleeft in het landhuis een paar vreemde momenten en begint te twijfelen aan de rol van Homer. En waarom zegt een partner van een andere patiënt: ‘Dan neem ik Josephina 3 wel?’

Deze Canadees-Britse film van Dusty Mancinelli en Madeleine Sims-Fewer (maakten samen ook Violation) mist misschien wat kansen op echt interessant mysterie, maar is onderhoudend genoeg om tot het einde te blijven kijken. Daarnaast is het onderwerp iets waar we in de toekomst misschien wel mee te maken krijgen (ik verklap het niet wat anders verraad ik de plot).

Acteurs, ook al zijn de meeste niet bekend, passen goed bij het verhaal. Vooral voor Grace Glowicki was het een uitdaging, denk ik. Daarnaast heeft het een aangename 70s-sfeer, toen er volop in landhuizen werd gefilmd, een traditie die een beetje is verdwenen.

Kijk wanneer Honey Bunch draait.

 

Retreat

Retreat – Gezellig zonder woorden
Wederom een landhuis en een plek om therapie te doen. Eva komt uit Duitsland, is mentaal de weg kwijt en gaat naar een retraite, Chillmark. Een verschil met Les Retrouvailles is dat bewoners allemaal doof zijn, of hoe ze zelf zeggen: mensen, want het woord doven is een stempel van horenden, legt Mia uit. Zij runt de retraite.

De therapie heet ‘Waking Up’. Eva kiest Matt als haar buddy maar hij heeft geen trauma’s omdat hij al als kind al bij de retraite kwam. Waar Eva zich snel beter gaat voelen en geld doneert aan de retraite, voelt Matt zich leeg, onaf. Wie is hij? Hij is nog nooit buiten het terrein geweest en wil graag die sprong met Eva maken. Maar die voelt weer meer voor de beloften van leider Mia.

Waar is de spanning in deze volstrekt ‘gesprokendialooglozefilm’ van regisseur Ted Evans? De geheimzinnige, sektarische trekjes trekken de film een beetje uit de plooi van een gewone film. Het is als een sekte zonder religie. Hoezo die vage tests? Die openbare vernedering? En waarom willen ze Eva’s donatie in cash hebben?

Film is prima uit te kijken. Vorig jaar zag ik bij IDFA The Tuba Thieves, ook een film louter over doven. Retreat is niet zo avontuurlijk in stijl, maar je hoort letterlijk geen gesproken woord. En dat is een bijzondere ervaring als kijker. Het doet de subtiele muziek ook veel goeds want het is letterlijk het enige wat je hoort.

Kijk wanneer Retreat draait.

 

Le Roi Soleil

Le Roi Soleil – Een bonnetje van bijna 300 miljoen euro
Giacomo Casanova introduceert de loterij bij de Franse koning. Bespottelijk! vindt die dat idee. De koning kon ook niet bevroeden dat op een zeer vroege ochtend in een verre toekomst een oudere man 294 miljoen euro wint met een loterij. Hij leert dat heel vroeg in de ochtend in buurtcafé Le Roi Soleil in Parijs. Hij is zo van zijn a propos dat hij naar buiten gaat en het bonnetje vergeet. Niet handig…

Een opgefokte gast ziet een buitenkans en zwaait met een geroofd wapen van een van de aanwezige agenten. Schoten klinken. En dan begint de ellende.

Opeens is daar een wild plan. De man is toch overleden, wat als wij met alle aanwezigen – de vijf gasten, de eigenaar en zijn medewerker – het geld van het bonnetje verdelen? Dat is 36 miljoen euro per persoon. Het plan is al snel zo lek als een mandje. Wat als hij met vaste nummers speelt? De huisbaas komt de huur innen. Een jongen verliest veel bloed. De crimineel wil ontsnappen.

Net als in Flush (zie humor) en Phase (zie SF) opnieuw een kleine, claustrofobische locatie, waar alle mogelijkheden van gebruikt worden, tot en met kelders met tunnels. Het lijkt een variant op een bekend thrillerverhaal van Agatha Christie, maar oogt nogal plotloos.

De filmstijl van Le Roi Soleil is aangenaam om te kijken. Aardig zijn de wisselende perspectieven, intermezzo’s met slow motions, visualisaties van ‘het verhaal’ dat ze gaan vertellen. Vermakelijk genoeg om uit te kijken. Opmerkelijk is de dikke knipoog naar de kijker halverwege dat het niet allemaal echt is, ik begreep niet het idee daarvan.

Kijk wanneer Le Roi Soleil draait.

 

La Città Proibita

La Città Proibita – Wraak in twee culturen
Yun en Mei zijn twee Chinese meisjes in de tijd van het eenkindbeleid. Mei moet altijd verstopt worden als bijvoorbeeld de postbode langskomt. Jaren later gaat ze naar Rome om haar zus te vinden, die in de prostitutie is gerold. Dankzij de lessen kungfu als kind is zij een topvechter.

Ze leert dat Yun vermoord is, samen met Alfredo (vader van Marcello), die haar uit de prostitutie wilde helpen. Op Marcello’s menu – hij is kok – staat pasta, op de hare wraak. Wang, de baas van het bordeel waar Yun werkte, moet eraan. Wat is eigenlijk de rol van hun (xenofobe) familievriend?

Een eerste poging moet ze bijna bekopen met de dood. Daarna herstelt ze bij Marcello thuis en rijden ze rond met de Vespa. Gevoelens springen over. Dan krijgt ze een nieuwe wraakkans bij een rapconcert van de zoon van de trotse Wang.

La Città Proibita is een interessante blend tussen Italiaanse en Chinese cultuur en maakt de hele film door bewuste statements over xenofobie en vreemdelingenhaat.

Het is ook een blend in genres: actiefilm, lichtvoetige romcom en drama. Die soms goed werkt (sommige gevechten, met name de eerste, zijn indrukwekkend) en soms wat minder (met name de te lange dramatische passages), maar wie niet al te kieskeurig is en een goed geproduceerde film over een actueel thema wil, zit hier goed.

Kijk waar La Città Proibita draait.

 

Shorts:
Carve
Boek nooit een afspraak om een standbeeld van jezelf te maken, en zeker niet als de maker het meteen wil uitvoeren. Aardige korte film van Femke Huurdeman.

The Second Time Around
In een bar na sluitingstijd krijgt de serveerster bezoek van iemand die een paraplu is vergeten. Ze lijkt uit de toekomst te komen. Rustige film van Jack Howard biedt een afgerond verhaal in nog geen 10 minuten.

Saint Maria’s Way
Vrouw wordt achterna gezeten. Ze belt de politie maar lijkt dan zelf ook niet meer te zijn wie ze is. Zijn de slachtoffers niet de dader aan het opjagen? Inventieve horror met cctv-camera’s van Chris Turner heeft zelfs wat Lynchiaanse momenten.

Les Dernières Neiges
Een van de spannendste korte films deze Imagine. Sterk gebruik van de omgeving, de duisternis en de berg. Eentje om in de bioscoop te zien. Plot is alleen wel zwak. Film van Sarah Henochsberg.

 

4 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Ongelukkig zijn in meerdere dimensies

door Bob van der Sterre

Sciencefiction is niet meer het genre dat het ooit was – dat hebben we al bij eerdere Imagine’s geconstateerd. Er is steeds meer kennis over astronomie maar dat betekent vooralsnog geen betere films. Ook deze Imagine valt het iets tegen.

 

Bulk

Bulk – Een multidimensionaal huis
Corey Harlan is zeker weten Corey Harlan. Zegt hij. Een journalist op onderzoek in een huis. Hij is warrig, gedrogeerd, vergiftigd. De man die hem binnenbracht, Kurt Sessler, verzekert hem al dat hij straks alles is vergeten. Daar is ook Aclima Benton, de wetenschapster en gids. Het huis is van de rijke tech-ondernemer Anton Chambers.

Aclima’s introductievideo legt uit: het huis is een set van coördinaten in een multidimensionale constructie (de ‘Bulk Brane’). ‘Het huis is een op verhalen gebaseerde leerervaring. Je gaat van de ene dimensionale kamer naar de andere.’

Hij komt in de kamers. Hij ontmoet ‘een Aclima’ van Aclima’s Bevrijdingsfront. Een kartonnen decor, een AI-versie van Anton, een monster van steen, een storm, een frontlinie, wat overkomt hem allemaal?

Het tweede deel legt de geschiedenis uit van de explosie van de ‘brain collider’, waarmee de ellende is begonnen.

Dapper misschien van Ben Wheatley (Kill List, Free Fire, Sightseers, High-Rise) om zoveel risico’s te nemen, en in zwartwit nog wel, maar het is te chaotisch in stijl en ideeën om echt te werken: close-ups, hypersnelle edits, aparte geluiden, amateuristische effecten (expres), geschud met camera’s, dat leidt af van het al lastig te volgen verhaal. Het is een beetje grappig en SF-serieus tegelijk: een moeilijke combo.

Het is met veel van dit soort films: ze vermoeien snel en ook deze heb ik niet tot het einde volgehouden. De film heeft interessante visuele ideeën hier en daar (het karton uit het decor pakken!) en ik denk dat dit een prima film van maximaal drie kwartier had kunnen zijn, maar nu is het wat too much.

Kijk wanneer Bulk draait.

 

Redux Redux

Redux Redux – Blijven moorden in álle universums
Een man in een snackbar – Neville – wordt neergeschoten. En nog een keer, en nog een keer.

In alle parallelle universa vermoordt Irene de moordenaar van haar dochter. Dat is honderden keren bij elkaar. Ze kan niet meer stoppen. Ze stapt telkens in haar tijdreiskist en verkast naar een ander universum. Maar in elk universum is haar dochter er niet meer.

In een universum bevrijdt ze een vijftienjarig meisje uit zijn kidnappende handen en gaan ze samen op pad om de man te killen. ‘Hij heeft mij vermoord en ik laat hem er niet mee wegkomen.’

Gemiddelde film, en ook wel overdadig veel geweld. Het doet een beetje denken aan een combinatie van Groundhog Day (minus de humor) en tijdreisfilm Primer (minus het scenario). Daarnaast is het multiversumverhaal intussen een beetje afgezaagd aan het worden. En de 80’s synthesizersoundtrack hebben we ook al veel vaker gehoord.Het verhaal is ook een beetje gek als je bedenkt welke impact verschillen zouden hebben in de andere universums. Die zouden na een paar eeuwen werkelijk gigantisch moeten zijn, andere mensen, andere geschiedenissen, andere maatschappijen. Terwijl deze werelden als twee druppels water op elkaar lijken.

Kijk wanneer Redux Redux draait.

 

Phase

Phase – Zwanger in de ruimte
Ursula Klauber maakt voor de derde keer een zootje van een missie. Ze wordt ontslagen en krijgt van haar bedrijf met haar pod een enkele reis naar station Heraklion bij Jupiter.

Bij het docken blijft ze hangen want haar software is verouderd. Ze wil ene Liam ontmoeten en ze is zwanger. Opeens loopt er een man in haar pod.

Ze vluchten van het dockingadres. Hij wil naar de aarde terug en omdat haar pod zo oud is, kan hij die reis ongeregistreerd maken. De vraag is: wat gaat zij doen? En wie moet ze vertrouwen, hem of Liam die ineens contact zoekt?

Het probleem van Phase is dat er werkelijk niets bijzonders gebeurt. Voor SF zijn claustrofobische ruimteschepen interessant om neer te zetten. Maar met zo’n kleine setting, met maar twee acteurs, moet het verhaal wel heel sterk zijn. En het is vooral veel drama en maar een heel klein beetje SF (eigenlijk niet meer dan het retro ogende interieur). Waarom dan niet wat meer humor proberen? Dat had wat licht in de krapte van de pod gegeven.

Kijk wanneer Phase draait.

 

Shorts:
Corps Étranger
In een afgelegen klooster is een ‘figuur’ letterlijk uit de hemel gevallen. Agente June mag de alien onderzoeken. Moeder-overste doet alvast de deur dicht. De alien neemt natuurlijk de benen. Sfeervolle productie (nacht, regen, meer) van Cécile Delberghe en Mathieu Mortelmans.

Primus the Robot
Gevonden robot – een van de vele, vele arbeiders – wordt bij de baas van het land gebracht. Hij wil het laten smelten, maar een ex-zuster van een klooster denkt dat er wel degelijk gevoelens in zitten. De robot maakt gebruik van de situatie. Mooie, trage Franse zwartwitfilm van Max Delagrave is gemaakt op basis van een verhaal van Karel Capek. Visueel interessant is de afwisseling met fisheye-beelden. Met drie scènes in drie hoofdstukken.

 

3 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL