Imagine 2025 – Deel 5: Horror

Imagine 2025 – Deel 5: Horror
Duistere ogen leiden naar onheil

door Bob van der Sterre

Horror is populair! Ook deze Imagine valt weer genoeg te griezelen. Met iets meer aandacht voor verhalen, lijkt het. Van zwarte ogen tot een bizar radiostation.

 

Kinki

Kinki – Zwarte ogen
Een redacteur van mysterieuze verhalen – Sayama – is spoorloos. Zijn kantoor was in de kelder van de redactie. We zien wat er is gebeurd: een monster verschijnt en hij krijgt opeens een lekkend zwart oog.

Hij laat enorme research achter waar twee andere schrijvers, Ozawa en Chihiro, in duiken om een feature van 25 bladzijden te maken. Videobanden, cd’s en tijdschriften schetsen een beeld van waar Sayama mee bezig was.

Op de een zien we schoolkinderen bang worden van een heel laag geluid. Ze vallen opeens neer. Op de ander hoort een videoblogger bij een tempel opeens hetzelfde geluid. Dan zien we een streamer die een haunted house bezoekt dat volhangt met galgen. En dan gaat hij ‘van de radar’.

De twee ontdekken dat de rode draad is dat de bron komt uit de regio Kinki. Vaak gaat de ellende vergezeld van de zin: ‘Vergezel mij op de berg.’ Ze gaan erheen, komen daar Sayama en zijn vrouw tegen maar worden er niet veel wijzer van.

Heel aardig vond ik het toepassen van al die oude videotechnieken als research. Dat maakt het creepy en overtuigend, en af en toe horen we een soort didgeridoo. Deze eenvoudige effecten doen een beetje denken aan horrorklassieker The Blair Witch Project. Maar ook aan een game als Silent Hill 2.

Wel is het begin beter dan het wat tegenvallende einde. Film is van Kôji Shiraishi – maakte eerder het soortgelijke Okaruto in 2009.

Kijk wanneer Kinki draait.

 

Mag Mag

Mag Mag – Nog meer zwarte ogen
Een dik meisje, Yurika, wordt gepest en springt van het dak van de school (uiteraard voor een groepje in wit geklede kinderen, die onder het bloed komen). Daarna sterven de rotzakjes die haar beledigden een voor een. Ze zijn eerst een poosje waanzinnig maar niemand ziet waar zij nou zo bang voor zijn. Ze eindigen ogen-loos. ‘Als je haar ziet, is het te laat. Als ze verliefd op je wordt, is dood de enige uitvlucht.’

Een meisje genaamd Sanae, type creepy stalker kunstenares, was verliefd op Hiroshi, een van de vermoorde jongens. En zag voor haar ogen hoe haar vriendje in spe stierf. Dus wil ze weten wie de geest is. Alles krijgt een twist als Yurika gewoon nog blijkt te leven.

Tot de helft is het redelijk rechtdoorzee horror (het genre heet j-horror). Een steeds terugkerend kinderliedje, lange zwarte haren, een bizar spook en ook hier weer zwarte ogen… of eigenlijk leegte waar ze hadden moeten zitten.

Dan slaat Sanae midden in de film opeens aan het zingen en wordt het alsmaar raadselachtiger. De link van de geest van Mag Mag krijgen we onthuld maar de kijker moet wel echt door een pittig (veel karakters) en een wat onevenwichtig verhaal heen alvorens het zover is. Een type film waar de plot een grote rol in speelt.

Mag Mag is de eerste film van K2 Pictures, waar regisseurs Takashi Miike, Hirokazu Koreeda en Miwa Nishikawa bij werken, en die de Japanse cinema willen vernieuwen. Deze film is van Yuriyan Retriever, en het verhaal is een beetje op haar eigen ervaringen gebaseerd.

Kijk wanneer Mag Mag draait.

 

La Frecuencia Kirlian

La Frecuencia Kirlian – Radiostation in een raar stadje
Ergens in 1987 presenteert een mismaakte man met een doodshoofd een radioprogramma over de mysterieuze Argentijnse wijk die intussen verdwenen is van de kaart: Kirlian. Een schijnbaar vervloekte wijk in de provincie Buenos Aires. Het is ook de avond dat een komeet passeert.

De eerste gast is schooldirecteur Gladys. Zij vertelt over haar bizarre ervaringen met de seksstrip Fleisch Welt, die blijkbaar vervloekt is als je het uitleest. Daarna vertelt Julio Vergara van een groot bedrijf over de bouw van een nieuwe wijk, waar blijkbaar paarse smurrie etende aliens bij betrokken waren. Dan vertelt Paz Nunez, sociaal activist in Kirlian, over haar tijd op school toen de buurt geterroriseerd werd door ‘een monster’. ‘Het was toen de eerste moord plaatsvond.’

Na een bekentenis van Vicente Larrosa, de eigenaar van het radiostation, volgt ‘de buitenlander’ Abel Eldritch, die nog meer identiteiten herbergt.

Sfeervol en interessant experimenteel met verschillende stijlen. De echte scènes in de radiostudio. Hun verhalen zijn fraai geanimeerd. En er zijn geschreven dialogen (als er muziek draait of tijdens de animaties). Ik vond die mix verfrissend – weinig regisseurs durven het aan om echte acteurs en animatie te mengen.

La Frecuencia Kirlian was oorspronkelijk een cultserie waarvan een paar afleveringen op YouTube en Vimeo verschenen. Later zelfs op Netflix. Nu is er de film van bedenker Christian Ponce. Met een dikke knipoog naar de 80’s serie The Twilight Zone.

Kijk wanneer La Frecuencia Kirlian draait.

 

Shorts:
Don’t Be Afraid
Fotograaf maakte een persoonlijke serie over zijn zoontje dat spoorloos is: Pelle. Sterke korte Zweedse film van Mats Udd is goed geacteerd en heeft een mooie griezelige apotheose.

dont.4get2smile
Oei, dit is echt creepy. Een moordende Instagrammer post foto’s terwijl hij in het huis een meisje volgt. Negen minuten maar meer griezeligheid dan in menig film, deze film van Stefano Pennisi..

 

7 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig

Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Tegenslag in het kwadraat

door Bob van der Sterre

Er zijn niet veel komedies pur sang, eigenlijk geen een, maar wel een aantal luchtige films. Bekijk onze selectie.

 

Flush

Flush – Met je kop in het toilet
Luc sluit zich op in een van de oude wc’s van een bar. Gebruikt een beetje drugs, verstapt zich en komt met zijn voet vast te zitten in zo’n Franse hurk-wc. Al zoekende naar zijn schoen vindt hij een zak drugs met alles verpakt in kleine zakjes. Hij werkt alles snel naar binnen.

Twee mannen komen binnen. Dankzij een getrainde rat weten ze dat Luc liegt en de drugs heeft ingeslikt. Sam, de barman/baas van de drugshandel, slaat zijn hoofd dwars door het gat van de hurk-wc heen, ze doen de deur op slot en hangen een bordje op: buiten werking. Dat regelen ze later wel.

Ondertussen verplaatst de camera zich naar de onderkant van de wc – daar hangt het hoofd van Luc. Dan wordt het pas afzien. Als iemand in de wc ernaast pist, verdrinkt hij bijna in het water. Als hij met zijn mobiel probeert te bellen met zijn stem, zegt zijn mobiel: ‘Praat dichter in de microfoon, ik kan je niet verstaan.’ ‘Appelez la police!’ ‘Je wilt The Police afspelen. Wil je Message in a Bottle of Every breath you take?’

Als je denkt dat je het slecht hebt, moet je je even verplaatsen in Luc, die bijvoorbeeld met zijn mond een oordopje in zijn (afgesneden) oor probeert te doen om dan omhoog te hijsen om een gesprek te voeren. Het zal ook een heftige acteerervaring zijn geweest voor Jonathan Lambert. Hij heeft een mooi karakteristiek gezicht in het roodgroene licht van onder de pot.

Inhoud? Nee. Maar wel onderhoudend en inventieve body horror. Het hangt af van je gevoel voor slechte smaak of je erom lacht maar gegarandeerd dat bij Imagine geschaterd wordt. Afgrijzen hoort er nou eenmaal bij. Voor velen zijn de ervaringen in een hurk-wc erger dan wat je in een horrorfilm krijgt te zien.

Aardig om te weten: Imagine had een paar jaar terug óók een film over een man die vastzat in een wc: Ach, du Scheisse.

Kijk wanneer Flush draait.

 

Reflet dans un diamant mort

Reflet dans un diamant mort – Stijlvol duel in een pulpcomicstrip
Diamantmiljonair Strand moet worden beveiligd door een ‘speciaal agent’, John Diman. Hij heeft een partner, maar die wordt vermoord. De aartsvijand, Serpentik, zit erachter. Maar wie of wat is Serpentik? En wie is hij zelf?

De geheim agent kijkt hier jaren later op terug in hetzelfde luxe hotel. Hij herinnert zich hoe hij zijn opponent moest uitschakelen. De herinneringen van mr. Diman zijn wel bedrieglijk.

Een verrassend toegankelijk verhaal dit keer in de film van het duo Hélèna Cattet en Bruno Forzani, bekend onder andere van hyperstilistische genrefilms als Laissez Bronzer les Cadavres, L’etrange Couleur des Larmes en Amer.

Vaak zijn hun films stijl, stijl, stijl. Zoveel aandacht voor beeld, licht, details, geluid, cameralenzen, schaduwen, etc. Dat levert heerlijke visuele films op, maar ook wel lastig te volgen verhalen. Hun giallo-interpretatie  L’etrange Couleur des Larmes is bijvoorbeeld spectaculair gefilmd maar mist de eenvoud die de giallo’s wel hebben.

Maar wat is in deze film werkelijkheid, herinnering, film of zelfs comicstrip? Het is knap dat het duo dit zo op speelse manier weet uit te buiten in hun film. Hoe dan ook is het een film over onze obsessie met lichamen en knappe gezichten in films. En voor de liefhebber van cinema een feest van herkenning. Natuurlijk James Bond, maar ook jaren zestig spionagepulpfilms, giallo’s maar ook de klassieke films van Diabolik (hier Serpentik).

Ik word heel blij met deze aandacht voor een van de meest onderschatte onderdelen van film: stijl. Ook deze film van Cattet en Forzani zit boordevol briljante creatieve ideeën. In de zaal kun je alleen niet op pauze drukken om even op adem te komen. Dat is een aandachtspunt voor de volgende keer: iets meer rustpunten waarin niets gebeurt.

Kijk wanneer ‘Reflet dans un diamant mort’ draait.

 

Hold the Fort

Hold the Fort – Nieuwe buren en een aanval van slechte geesten afslaan
Jenny en Lucas komen net wonen in een dorp. Ze hebben in hun eerste week een feestje met hun nieuwe VVE (Vereniging van Eigenaren – HOA in het Amerikaans).

Daar krijgen ze meteen uitleg hoe ze tijdens equinox (toevallig die avond) zich kunnen verdedigen tegen heksen, weerwolven en anderen. Lucas krijgt een shotgun via een loterij en iedereen is jaloers op hem.

Voor ze het weten slaan ze een aanval van heksen af, kamikazevleermuizen en een weerwolf. Slachtoffers vallen en de enige die weet wat ie doet, is door stom toeval tijdelijk verlamd. Lucas gezicht wordt rood van alle bloed.

Deze maffe B-film zal de handen op elkaar krijgen bij Imagine, ongetwijfeld. Lekker joelen als er weer een monster aan gaat. De film van William Bagley is een mild-vermakelijke B-film met lowbudget-effecten, maar meer ook niet.

Kijk wanneer Hold the Fort draait.

 

Shorts:
Check please
Hoe het afrekenen in een Koreaans restaurant uitmondt in een martial arts-duel. Creditcards werpen en bezemvechten. Vermakelijk filmpje van Shane Chung.

El Vocho del Averno
Een groene taxi is als je niet oplet erop uit om een contract met satan te tekenen. Met cumbiamuziek een van de vrolijkste films op Imagine. Film van Gerardo Oñate.

 

6 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama

Imagine 2025 – Deel 3:
Overleven of overgeven

door Tim Bouwhuis

Op het Imagine Film Festival draait het in de programmering vaak om mogelijkheden en het verleggen van grenzen (zie bijvoorbeeld ons eerste verslag over sciencefiction). Tegelijk beseffen makers zich ook dat er tragiek schuilt in de angst die (denk)ruimte kwijt te raken.

I Live Here Now en The Occupant gaan allebei over vrouwen die de grip op het leven kwijt dreigen te raken. In het langspeeldebuut van Julie Marie Pacino (ja, de ‘dochter van’) vreest de hoofdpersoon vooral voor haar eigen zelfbeschikking. In de eerste langspeler van de ervaren Nederlandse maker Hugo Keijzer wordt persoonlijke overlevingsdrift overschaduwd door een nog grotere angst: die voor het aangekondigde verlies van een dierbare.

 

I Live Here Now

I Live Here Now – Baas in eigen buik
In de eerste minuten van de psychologische koortsdroom I Live Here Now zien we hoe een vijfjarig meisje een verregaande medische ingreep ondergaat. Jaren later blijkt Rose (Lucy Fry) het hallucinante beeld van een naald die haar schaamstreek nadert nog scherp op het netvlies te hebben. De angst dat iets of iemand haar lichamelijke integriteit schendt komt in alle hevigheid boven als haar vriend (Matt Rife) zich ongeremd gedraagt in de slaapkamer en ze zwanger raakt.

Getergd door de bemoeizucht van haar schoonmoeder en een schaamteloos staaltje bodyshaming bij een castingsessie verlaat Rose in allerijl Los Angeles. De actrice in spe vindt een kliniek waar ze een abortuspil kan krijgen, maar het nabijgelegen motel waar ze deze in alle rust tot zich hoopt te nemen blijkt een nachtmerrieachtige plek. Haar greep op de realiteit verslapt steeds verder, waarbij een dreigement van haar schoonmoeder – “jouw lichaam is niet van jou” – luid nagalmt.

Gespeend van thematische subtiliteit moet dit langspeeldebuut van Pacino het vooral hebben van de levendige manier waarop de oerangst van Rose tot leven wordt gebracht. De beklemmende omgeving van het motel vormt zich als een soort ‘red room’ (denk Twin Peaks) voor ongewenste zwangerschappen, waarin enigmatische figuren haar lastigvallen en een nooduitgang ver te zoeken is. Dat de gedachte aan het werk van David Lynch snel naar boven komt, is geen toeval. Sheryl Lee (aka Laura Palmer) in hoogsteigen persoon speelt de dominante schoonmoeder, en (wijlen) Lynch zelf wordt op de aftiteling expliciet vermeld als dankbare inspiratiebron.

Omdat het trauma uit Rose haar kindertijd al vroeg in de film zó grafisch wordt bovengehaald, vraagt het weinig verbeelding om de angst die daaruit voorkomt te doorgronden. De symboliek (de naald van de operatie transformeert als het ware in de mannelijke fallus) is overduidelijk, en de keuze voor het uitvergroten hiervan gaat ten koste van dramatische en psychologische diepgang.

Eenmaal in het motel lijkt Pacino’s hoofddoel het doorversterken van de bedrukkende, naargeestige sfeer, en daarin gaat ze tamelijk ver. Tegelijk zijn de decors en het kleurgebruik doorgaans te kitscherig en de taferelen te grotesk om de koortsdroom echt meeslepend te maken. Alleen een geluidsontwerp dat sterke echo’s van Twin Peaks bevat is nog niet voldoende om I Live Here Now echt tot wasdom te laten komen als Lynchiaanse nachtmerrie. Pacino toont durf door zo op surrealisme in te zetten, en weet precies wat ze wil vertellen. Toch weet ze zich met haar debuut nog te weinig te onderscheiden.

 

The Occupant

The Occupant – Gered door de Kosmos
Waar Rose in I Live Here Now tot waanzin gedreven wordt in haar missie de regie te behouden, leert de protagoniste van The Occupant juist om haar grip op het leven (in een breder verband) los te laten. Ver van de manie van Los Angeles reist geologe Abby (Ella Balinska) naar de afgelegen wildernis van de Georgische Kaukasus, waar rondstruinen bij voorbaat gevaarlijk is door de vermeende grenspatrouilles van Russische troepen; om over wilde dieren nog maar te zwijgen. Na een noodlanding begint ze aan een overlevingstocht waarvan de afloop ongewis is.

Aan de hand van terloopse flashbacks verweeft Hugo Keijzer Abby’s stranden in de wildernis met haar innerlijke drijfveer om het avontuur op te zoeken. Haar zus is ernstig ziek, en in haar familie heeft men de moed eigenlijk al opgegeven. Abby weet dat er experimentele behandelmethodes mogelijk zijn, maar daar is geld voor nodig. Welke heikele baan ze precies aanneemt in het onherbergzame gebied – het heeft in elk geval iets te maken met het winnen van uranium – wordt tussen neus en lippen door vermeld, want voor we het weten is Abby de eenzame overlever van een helikoptercrash, volledig op haar survivalskills aangewezen.

Een overlevingstocht in zijn puurste vorm wordt The Occupant niet, want het duurt niet lang voor de geologe via een radio contact weet te leggen met een andere gestrande reiziger. De man in kwestie stelt zichzelf voor als John, en geeft Abby de hoop dat redding mogelijk is. Ze aarzelt niet en begint Johns aanwijzingen naar zijn verblijfplaats te volgen.

Tot zover maakt de opzet van Keijzers debuut misschien een overzichtelijke indruk, maar niet gevreesd (of juist wel): dit is géén conventioneel overlevingsdrama. Hoe langer Abby via haar radio (die wonderlijk genoeg geen moment uitvalt) met John blijft praten, hoe meer vraagtekens je als kijker kunt gaan plaatsen bij zijn identiteit en motieven. En dan is er nog de mysterieuze zwarte steen die de geologe met zich meedraagt, en de lonkende opening van een grot waar Abby’s zoektocht tot een climax zal komen.

Keijzer neemt veel hooi op zijn vork door een kernachtig dramatisch uitgangspunt te vermengen met zweverige sci-fi-elementen. Het ene moment moet Abby vrezen betrapt te worden door een Russische patrouille, het andere moment wordt haar leven gered door een steen die zomaar van vorm kan veranderen. De steen blijkt verband te houden met een holistisch eco-bewustzijn dat de tijd en ruimte van Abby’s eigen verhaal ruimschoots overstijgt.

De keuze om een innige persoonlijke missie samen te brengen met een ‘larger than life’-vertelling maakt van The Occupant in elk geval geen dertien in een dozijn-film, en de ambitie die het resultaat uitstraalt is prijzenswaardig. Tegelijk is het scenario niet vernuftig genoeg en te rommelig om de verschillende laagjes overtuigend én met genoeg diepgang bijeen te brengen. Hierdoor voelen sommige scènes knulliger aan dan ze zijn bedoeld, en ligt er net teveel druk op de schouders van de verder niet onervaren Balinska (The Athena, Run Sweetheart Run). Als niet alle achterliggende ideeën even goed uit de verf komen, kan een sterke hoofdrol immers nog een hoop compenseren. Het spel van Balinska kan er zeker mee door, maar écht beklijven doen de film en haar vertolker niet.

Eén lichaam en één leven
De settings van I Live Here Now en The Occupant hadden uiterlijk niet meer van elkaar kunnen verschillen, maar beide films pogen met sterke vrouwen in de hoofdrol tot een betekenisvolle kern te komen. Abby’s besef dat het haar rust brengt om zich over te geven aan een hoger lot staat daarbij in schril contrast met de mentale strijd van Rose, die de autonomie over haar eígen leven en lichaam onder geen beding op wil geven. Eén gedachte staat in het licht van de verder flink verschillende benaderingen fier overeind : ook in een fantasierijke wereld heb je als mens maar één lichaam en één leven.

 

5 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning

Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Stress op locatie

door Bob van der Sterre

Spanning is terugkerend bij Imagine met suspense-, mysterie- en actiefilms. Ook bij deze Imagine zien we weer veel nagelbijters die het vaak van een plot moeten hebben.

 

Honey Bunch

Honey Bunch – Sessies om weer jezelf te worden, en meer
Dokter Tréphine heeft een grote reputatie met behandelen van mensen met traumatische problemen in het geïsoleerde landhuis Les Retrouvailles. Haar behandeling is wel heel geheimzinnig, merkt Diana die een auto-ongeluk heeft gehad en zich niets meer kan herinneren. Ze kan niet meer goed lopen. Haar partner Homer helpt haar.

Met zwemoefeningen, pillen en andere sessies keert het geheugen langzaam terug. En rennen kan ze ook weer snel. Maar ze beleeft in het landhuis een paar vreemde momenten en begint te twijfelen aan de rol van Homer. En waarom zegt een partner van een andere patiënt: ‘Dan neem ik Josephina 3 wel?’

Deze Canadees-Britse film van Dusty Mancinelli en Madeleine Sims-Fewer (maakten samen ook Violation) mist misschien wat kansen op echt interessant mysterie, maar is onderhoudend genoeg om tot het einde te blijven kijken. Daarnaast is het onderwerp iets waar we in de toekomst misschien wel mee te maken krijgen (ik verklap het niet wat anders verraad ik de plot).

Acteurs, ook al zijn de meeste niet bekend, passen goed bij het verhaal. Vooral voor Grace Glowicki was het een uitdaging, denk ik. Daarnaast heeft het een aangename 70s-sfeer, toen er volop in landhuizen werd gefilmd, een traditie die een beetje is verdwenen.

Kijk wanneer Honey Bunch draait.

 

Retreat

Retreat – Gezellig zonder woorden
Wederom een landhuis en een plek om therapie te doen. Eva komt uit Duitsland, is mentaal de weg kwijt en gaat naar een retraite, Chillmark. Een verschil met Les Retrouvailles is dat bewoners allemaal doof zijn, of hoe ze zelf zeggen: mensen, want het woord doven is een stempel van horenden, legt Mia uit. Zij runt de retraite.

De therapie heet ‘Waking Up’. Eva kiest Matt als haar buddy maar hij heeft geen trauma’s omdat hij al als kind al bij de retraite kwam. Waar Eva zich snel beter gaat voelen en geld doneert aan de retraite, voelt Matt zich leeg, onaf. Wie is hij? Hij is nog nooit buiten het terrein geweest en wil graag die sprong met Eva maken. Maar die voelt weer meer voor de beloften van leider Mia.

Waar is de spanning in deze volstrekt ‘gesprokendialooglozefilm’ van regisseur Ted Evans? De geheimzinnige, sektarische trekjes trekken de film een beetje uit de plooi van een gewone film. Het is als een sekte zonder religie. Hoezo die vage tests? Die openbare vernedering? En waarom willen ze Eva’s donatie in cash hebben?

Film is prima uit te kijken. Vorig jaar zag ik bij IDFA The Tuba Thieves, ook een film louter over doven. Retreat is niet zo avontuurlijk in stijl, maar je hoort letterlijk geen gesproken woord. En dat is een bijzondere ervaring als kijker. Het doet de subtiele muziek ook veel goeds want het is letterlijk het enige wat je hoort.

Kijk wanneer Retreat draait.

 

Le Roi Soleil

Le Roi Soleil – Een bonnetje van bijna 300 miljoen euro
Giacomo Casanova introduceert de loterij bij de Franse koning. Bespottelijk! vindt die dat idee. De koning kon ook niet bevroeden dat op een zeer vroege ochtend in een verre toekomst een oudere man 294 miljoen euro wint met een loterij. Hij leert dat heel vroeg in de ochtend in buurtcafé Le Roi Soleil in Parijs. Hij is zo van zijn a propos dat hij naar buiten gaat en het bonnetje vergeet. Niet handig…

Een opgefokte gast ziet een buitenkans en zwaait met een geroofd wapen van een van de aanwezige agenten. Schoten klinken. En dan begint de ellende.

Opeens is daar een wild plan. De man is toch overleden, wat als wij met alle aanwezigen – de vijf gasten, de eigenaar en zijn medewerker – het geld van het bonnetje verdelen? Dat is 36 miljoen euro per persoon. Het plan is al snel zo lek als een mandje. Wat als hij met vaste nummers speelt? De huisbaas komt de huur innen. Een jongen verliest veel bloed. De crimineel wil ontsnappen.

Net als in Flush (zie humor) en Phase (zie SF) opnieuw een kleine, claustrofobische locatie, waar alle mogelijkheden van gebruikt worden, tot en met kelders met tunnels. Het lijkt een variant op een bekend thrillerverhaal van Agatha Christie, maar oogt nogal plotloos.

De filmstijl van Le Roi Soleil is aangenaam om te kijken. Aardig zijn de wisselende perspectieven, intermezzo’s met slow motions, visualisaties van ‘het verhaal’ dat ze gaan vertellen. Vermakelijk genoeg om uit te kijken. Opmerkelijk is de dikke knipoog naar de kijker halverwege dat het niet allemaal echt is, ik begreep niet het idee daarvan.

Kijk wanneer Le Roi Soleil draait.

 

La Città Proibita

La Città Proibita – Wraak in twee culturen
Yun en Mei zijn twee Chinese meisjes in de tijd van het eenkindbeleid. Mei moet altijd verstopt worden als bijvoorbeeld de postbode langskomt. Jaren later gaat ze naar Rome om haar zus te vinden, die in de prostitutie is gerold. Dankzij de lessen kungfu als kind is zij een topvechter.

Ze leert dat Yun vermoord is, samen met Alfredo (vader van Marcello), die haar uit de prostitutie wilde helpen. Op Marcello’s menu – hij is kok – staat pasta, op de hare wraak. Wang, de baas van het bordeel waar Yun werkte, moet eraan. Wat is eigenlijk de rol van hun (xenofobe) familievriend?

Een eerste poging moet ze bijna bekopen met de dood. Daarna herstelt ze bij Marcello thuis en rijden ze rond met de Vespa. Gevoelens springen over. Dan krijgt ze een nieuwe wraakkans bij een rapconcert van de zoon van de trotse Wang.

La Città Proibita is een interessante blend tussen Italiaanse en Chinese cultuur en maakt de hele film door bewuste statements over xenofobie en vreemdelingenhaat.

Het is ook een blend in genres: actiefilm, lichtvoetige romcom en drama. Die soms goed werkt (sommige gevechten, met name de eerste, zijn indrukwekkend) en soms wat minder (met name de te lange dramatische passages), maar wie niet al te kieskeurig is en een goed geproduceerde film over een actueel thema wil, zit hier goed.

Kijk waar La Città Proibita draait.

 

Shorts:
Carve
Boek nooit een afspraak om een standbeeld van jezelf te maken, en zeker niet als de maker het meteen wil uitvoeren. Aardige korte film van Femke Huurdeman.

The Second Time Around
In een bar na sluitingstijd krijgt de serveerster bezoek van iemand die een paraplu is vergeten. Ze lijkt uit de toekomst te komen. Rustige film van Jack Howard biedt een afgerond verhaal in nog geen 10 minuten.

Saint Maria’s Way
Vrouw wordt achterna gezeten. Ze belt de politie maar lijkt dan zelf ook niet meer te zijn wie ze is. Zijn de slachtoffers niet de dader aan het opjagen? Inventieve horror met cctv-camera’s van Chris Turner heeft zelfs wat Lynchiaanse momenten.

Les Dernières Neiges
Een van de spannendste korte films deze Imagine. Sterk gebruik van de omgeving, de duisternis en de berg. Eentje om in de bioscoop te zien. Plot is alleen wel zwak. Film van Sarah Henochsberg.

 

4 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction

Imagine 2025 – Deel 1: Sciencefiction
Ongelukkig zijn in meerdere dimensies

door Bob van der Sterre

Sciencefiction is niet meer het genre dat het ooit was – dat hebben we al bij eerdere Imagine’s geconstateerd. Er is steeds meer kennis over astronomie maar dat betekent vooralsnog geen betere films. Ook deze Imagine valt het iets tegen.

 

Bulk

Bulk – Een multidimensionaal huis
Corey Harlan is zeker weten Corey Harlan. Zegt hij. Een journalist op onderzoek in een huis. Hij is warrig, gedrogeerd, vergiftigd. De man die hem binnenbracht, Kurt Sessler, verzekert hem al dat hij straks alles is vergeten. Daar is ook Aclima Benton, de wetenschapster en gids. Het huis is van de rijke tech-ondernemer Anton Chambers.

Aclima’s introductievideo legt uit: het huis is een set van coördinaten in een multidimensionale constructie (de ‘Bulk Brane’). ‘Het huis is een op verhalen gebaseerde leerervaring. Je gaat van de ene dimensionale kamer naar de andere.’

Hij komt in de kamers. Hij ontmoet ‘een Aclima’ van Aclima’s Bevrijdingsfront. Een kartonnen decor, een AI-versie van Anton, een monster van steen, een storm, een frontlinie, wat overkomt hem allemaal?

Het tweede deel legt de geschiedenis uit van de explosie van de ‘brain collider’, waarmee de ellende is begonnen.

Dapper misschien van Ben Wheatley (Kill List, Free Fire, Sightseers, High-Rise) om zoveel risico’s te nemen, en in zwartwit nog wel, maar het is te chaotisch in stijl en ideeën om echt te werken: close-ups, hypersnelle edits, aparte geluiden, amateuristische effecten (expres), geschud met camera’s, dat leidt af van het al lastig te volgen verhaal. Het is een beetje grappig en SF-serieus tegelijk: een moeilijke combo.

Het is met veel van dit soort films: ze vermoeien snel en ook deze heb ik niet tot het einde volgehouden. De film heeft interessante visuele ideeën hier en daar (het karton uit het decor pakken!) en ik denk dat dit een prima film van maximaal drie kwartier had kunnen zijn, maar nu is het wat too much.

Kijk wanneer Bulk draait.

 

Redux Redux

Redux Redux – Blijven moorden in álle universums
Een man in een snackbar – Neville – wordt neergeschoten. En nog een keer, en nog een keer.

In alle parallelle universa vermoordt Irene de moordenaar van haar dochter. Dat is honderden keren bij elkaar. Ze kan niet meer stoppen. Ze stapt telkens in haar tijdreiskist en verkast naar een ander universum. Maar in elk universum is haar dochter er niet meer.

In een universum bevrijdt ze een vijftienjarig meisje uit zijn kidnappende handen en gaan ze samen op pad om de man te killen. ‘Hij heeft mij vermoord en ik laat hem er niet mee wegkomen.’

Gemiddelde film, en ook wel overdadig veel geweld. Het doet een beetje denken aan een combinatie van Groundhog Day (minus de humor) en tijdreisfilm Primer (minus het scenario). Daarnaast is het multiversumverhaal intussen een beetje afgezaagd aan het worden. En de 80’s synthesizersoundtrack hebben we ook al veel vaker gehoord.Het verhaal is ook een beetje gek als je bedenkt welke impact verschillen zouden hebben in de andere universums. Die zouden na een paar eeuwen werkelijk gigantisch moeten zijn, andere mensen, andere geschiedenissen, andere maatschappijen. Terwijl deze werelden als twee druppels water op elkaar lijken.

Kijk wanneer Redux Redux draait.

 

Phase

Phase – Zwanger in de ruimte
Ursula Klauber maakt voor de derde keer een zootje van een missie. Ze wordt ontslagen en krijgt van haar bedrijf met haar pod een enkele reis naar station Heraklion bij Jupiter.

Bij het docken blijft ze hangen want haar software is verouderd. Ze wil ene Liam ontmoeten en ze is zwanger. Opeens loopt er een man in haar pod.

Ze vluchten van het dockingadres. Hij wil naar de aarde terug en omdat haar pod zo oud is, kan hij die reis ongeregistreerd maken. De vraag is: wat gaat zij doen? En wie moet ze vertrouwen, hem of Liam die ineens contact zoekt?

Het probleem van Phase is dat er werkelijk niets bijzonders gebeurt. Voor SF zijn claustrofobische ruimteschepen interessant om neer te zetten. Maar met zo’n kleine setting, met maar twee acteurs, moet het verhaal wel heel sterk zijn. En het is vooral veel drama en maar een heel klein beetje SF (eigenlijk niet meer dan het retro ogende interieur). Waarom dan niet wat meer humor proberen? Dat had wat licht in de krapte van de pod gegeven.

Kijk wanneer Phase draait.

 

Shorts:
Corps Étranger
In een afgelegen klooster is een ‘figuur’ letterlijk uit de hemel gevallen. Agente June mag de alien onderzoeken. Moeder-overste doet alvast de deur dicht. De alien neemt natuurlijk de benen. Sfeervolle productie (nacht, regen, meer) van Cécile Delberghe en Mathieu Mortelmans.

Primus the Robot
Gevonden robot – een van de vele, vele arbeiders – wordt bij de baas van het land gebracht. Hij wil het laten smelten, maar een ex-zuster van een klooster denkt dat er wel degelijk gevoelens in zitten. De robot maakt gebruik van de situatie. Mooie, trage Franse zwartwitfilm van Max Delagrave is gemaakt op basis van een verhaal van Karel Capek. Visueel interessant is de afwisseling met fisheye-beelden. Met drie scènes in drie hoofdstukken.

 

3 november 2025

 

Imagine 2025 – Deel 2: Mysterie en spanning
Imagine 2025 – Deel 3: Psychologisch drama
Imagine 2025 – Deel 4: Luchtig
Imagine 2025 – Deel 5: Horror

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2025 – Preview: Nederlands meest fantasierijke filmfestival

Imagine 2025 – Preview:
Nederlands meest fantasierijke filmfestival

door Bob van der Sterre

Imagine is een heerlijk festival voor de liefhebber van fantasie en escapisme. En toch zie je ook veel innovatieve filmtechnieken, grappige scripts en opmerkelijk acteerwerk. Veel visuele ideeën beginnen bij genrefilms. Ook dit jaar belooft Imagine weer veel weirdness!

Wat kun je verwachten tijdens het festival?
Imagine duurt van 30 oktober tot 9 november. De kaartverkoop is al van start gegaan. De twee hoofdfilmlocaties van het festival zijn de FilmHallen en LAB111 in Amsterdam. In Hal West vindt het VR-programma plaats!

Preview Imagine 2025 - The Ice Tower

Deze vier thema’s komen aan bod:

Waar staat het programma?
Bekijk het hele programma op de website van Imagine.

Wat doen we bij InDeBioscoop aan Imagine?
InDeBioscoop bekijkt het programma in meerdere delen: horror, mysterie/spanning, sciencefiction en komedie. We nemen zowel het featureprogramma als de korte films door. Met name de korte films wisten ons de afgelopen jaren te bekoren.

Volg InDeBioscoop om op te hoogte te blijven van het festival!

Meer weten?

 

22 oktober 2025

 

MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2024 – Deel 5: Mens en dier, de dierlijke mens

Imagine 2024 – Deel 5:
Mens en dier, de dierlijke mens

door Tim Bouwhuis

Het verbeelden van de band tussen mensen en dieren is een geliefd filmonderwerp, maar op een genrefestival als Imagine gaan ze graag nog een stapje verder. In de fantasierijke werelden van Animale en Bird heeft een voorliefde voor het dierenrijk ingrijpende gevolgen. De buitenbeentjes die zich in beide verhalen aan de beesten verwant voelen, merken op den duur dat hun huid en geest beginnen te veranderen.

Het kan schijn zijn, maar de voorbije jaren lijken transformatieve titels over mens en dier een heuse vlucht te hebben genomen. Klassieke titels als Dracula (1931) en The Wolf Man (1941) kunnen deze indruk rap ontnuchteren, maar toch: vorig jaar schreef ondergetekende in deze periode met interesse over Le Règne Animal (over mensen die door een mutatieziekte beestachtig worden) en rebootfilm Wolf Man (Nederlandse release in januari 2025) is inmiddels ook onderweg.

Bloedzucht en het Beest
Misschien moeten we het young adult-(sub)genre in het bijzonder voor deze dierlijke tendens bedanken. Twilight en schatplichtige series als Teen Wolf zien de band tussen mens en dier niet alleen als een vraagstuk naar ‘mens’ of ‘monster’, maar als een empathisch mechanisme. Jonge filmkijkers – de Twilight-kijkers van toen zijn nu volwassen – beseften dat ‘anders’ niet per se verkeerd is, en vooruit, Robert Pattinson en Kristen Stewart moésten hun dierlijke instincten natuurlijk wel accepteren (lees: consumeren). Mens en dier zijn één, is de conclusie. De rigoureuze tweedeling van Beauty and the Beast is wat dat betreft ruimschoots achterhaald, al kon Disney het sprookje een paar jaar terug nog schaamteloos recycleren.

Animale

Animale

Vrouw in een mannenwereld
Fantasyfilms over mensen die in dieren veranderen hebben een geweldig thuis aan Imagine, en dat is dan ook precies waarom Emma Benestan op 30 oktober te gast was met Animale. Het twistrijke plattelandsdrama volgt Nemja, een zelfredzame jongedame die werkzaam is op een stierenranch. De driftigste beesten die ze doordeweeks ziet grazen, worden in het weekend ingezet bij het zogenoemde stierenrennen. De plaatselijke arena is normaal gesproken het domein van mannen met te veel testosteron; Nemja is de enige vrouw in de buurt die zich óók tot de discipline voelt aangetrokken.

In zijn eerste halfuur voelt Animale aan als een vrouwelijke versie van het in 2018 uitgebrachte The Rider. Waar dat empathische drama draait om de band tussen man en paard (en dat gegeven spint naar een genuanceerde kijk op mannelijke identiteit), brouwt Benestan stiekempjes een genrecocktail van mens en stier. “Toen ze hem neerschoten, had ik het gevoel dat ze mij neerschoten”, verzucht haar hoofdpersoon nadat een van de beesten genadeloos door een opzichter is geslachtofferd. Voor de mannen in haar omgeving is een stier een ruilmiddel of jaagtrofee, voor Nemja (ook) een bezielde metgezel.

Het mag inmiddels geen spoiler meer heten dat de moedige stierenrenster geleidelijk steeds meer dierlijke trekjes aan gaat nemen. Benestan begint nog voorzichtig met het verbeelden van Nemja’s transformatie, en schiet pas in de slokakte vol in de fantasiemodus. Zodra ze dat doet, wordt de film helaas ook direct problematisch: de ontwakende ‘tweede natuur’ van het meisje wordt namelijk misbruikt om een wraakmoord te rechtvaardigen.

Afrekenen met de ‘male gaze’
Deze uitwerking van Animale onderstreept dat de thematiek van de dierlijke mens niet onschuldig is. Het gaat erom wat je ermee doet. Als een collegiaal feministische echo van Coralie Fargeats Revenge (2017) wil de film iets zeggen over de enorme impact van seksueel misbruik, maar die poging valt misplaatst uit door de manier waarop de vergelding daarvan wordt gemaskeerd. Zonder dierlijke transformatie zou Nemja zich niet zomaar tegen de mannen in haar omgeving kunnen wapenen. Dat is tragisch, maar nog altijd beter dan wat de film nu impliceert.

Maar wacht even, kon Revenge dan ook niet door de beugel? Ironisch genoeg wel. Juist doordat Fargeat in haar felle debuutfilm (het recent uitgebrachte The Substance is een enerverende, maar mindere opvolger) geen blad voor de mond neemt – haar verbeelding van de ‘male gaze’ en het wreken daarvan laat niets te wensen over – kun je twijfelen aan de gemeendheid van de letterlijke gebeurtenissen. Proclameert de maakster dat we kwade mannen stante pede moeten executeren of gaat het haar eigenlijk om het blootleggen van hardnekkige (misogyne) genreconventies?

Bij Benestan kan deze vlieger niet opgaan, omdat ze doelbewust een metafoor (annex genre-element) inzet om tot de kern van haar verhaal te komen. Juist die impliciete manier van vertellen maakt het lastig om de ontknoping nog ambigu te interpreteren, hoe tegenstrijdig dat misschien ook mag klinken. Animale is vaardig gemaakt, en heeft in Oulala Amamra een energieke hoofdrolspeelster. Toch overheerst na afloop de wrange nasmaak.

Beschermengel
In Andrea Arnolds vijfde speelfilm Bird is de transformatie van mens naar dier gelukkig een stuk prettiger verantwoord. Haar jonge hoofdrolspeelster is Bailey, een twaalfjarig meisje dat woonachtig is in een sterk verpauperde buurt. Vader Bug (Barry Keoghan, uit The Banshees of Inisherin en Saltburn) hoort zich over haar te ontfermen, maar heeft het te druk met zijn eigen grillen. De warmte en het begrip die het meisje zo goed kan gebruiken komt daarom van Bird, een excentrieke bezoeker die plotsklaps in haar leefomgeving opduikt.

Bird

Bird

Het titelpersonage wordt gespeeld door Franz Rogowski, een Duitse steracteur met een onderscheidende stemklank en een teruggetrokken verschijning. Zijn introductie tijdens een natuurwandeling is zo abrupt dat Bailey haar ‘imaginary friend’ lijkt te hebben gevonden, maar eenmaal terug in het dorp blijken andere mensen Bird ook gewoon waar te nemen. De nieuwkomer zegt op zoek te zijn naar zijn geboortehuis, en Bailey wil hem graag een handje helpen. Dan blijkt er toch iets bijzonders met haar vriend aan de hand te zijn…

Filmen op ander terrein
Sinds haar rauwe short Wasp (2003) en het daaropvolgende speelfilmdebuut Red Road staat Andrea Arnold bekend om gevoelige, maar altijd (sociaal)realistische content. Als Bird zijn magisch-realistische ondertoon vrijgeeft, is dat voor Arnolds begrippen een behoorlijke stijlbreuk. Sterker nog: toen ondergetekende meekreeg dat deze film op Imagine zou draaien, was de eerste indruk dat dat ongetwijfeld op een foutje moest berusten.

Met wat fantasie kun je Bird een twist op Kes noemen, de invoelbare dramaklassieker waar Ken Loach-liefhebbers nog altijd op kunnen teruggrijpen. In navolging van Animale beweegt dit drama zich daarbij geleidelijk van empathie naar transformatie. In eerste instantie is de wonderlijke aanwezigheid van Bird een bron van troost en bescherming. Ze helpt Bailey door een eenzame periode als opgroeiende tiener heen, die toepasselijk wordt ingeluid door haar eerste menstruatie. Pas later begint het meisje ook echt op haar beschermengel te lijken.

Juist omdat Bird zich afspeelt in een voor Arnold vertrouwde setting, voelt haar kennismaking met het magisch realisme vreemd en onwennig. Als de prettig onvaste camera van Robbie Ryan (op Film Fest Gent nog voorzitter van de jury) een zwerm echte vogels in beeld vangt, is dat geen Malickiaans moment maar een droomachtige voorbode. Vooral met Fish Tank liet Arnold al zien hoe terloops ze indrukken van natuurlijke schoonheid kan verbinden met menselijk drama, maar in Bird leiden die indrukken naar onontgonnen terrein. Door de wat vlakke metafoor – de vleugels van een vogel beschermen, maar bieden ook de mogelijkheid om weg te vliegen – en de mismatch tussen Rogowski en zijn omgeving (de CGI helpt niet mee) mag het resultaat er helaas niet echt zijn.

De verkeerde afslag?
De transformatie van mens naar dier bezorgt Animale en Bird hun verdiende ticket naar Imagine, maar de uitwerking van die thematiek zorgt in beide gevallen voor dubbele gevoelens. Beide films zijn krachtiger en overtuigender zo lang hun hoofdpersonages nog verwikkeld zijn in het inleidende drama. Eenmaal op genreterrein nemen Benestan en Arnold een afslag zonder gebruik te maken van hun knipperlichten. In Benestans geval is dat een grove overtreding, bij Arnold is het vooral verrassend en gewaagd. De vraag die resteert, is de meest ironische die je in het kader van Imagine kunt stellen: hadden deze makers niet beter een ‘conventionele’ dramafilm kunnen maken?

 

1 november 2024

 

Deel 1: Horror
Deel 2: Mysterie en spanning
Deel 3: Sciencefiction
Deel 4: Komedie

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2024 – Deel 4: Komedie

Imagine 2024 – Deel 4: Komedie
Parodie op Chriet Titulaer en een gestoorde wasmachine

door Bob van der Sterre

Satire is al lang een braakliggend filmland. Wat humor betreft is het ook wel goed zoeken op Imagine. Humor is tegenwoordig vaak functioneel in een andere soort film maar niet het doel op zich. De korte films bieden op dit punt meer. En wat blijkt: de Nederlandse korte films doen het heel aardig.

 

Infinite Summer

Infinite Summer – Adem-machine met bijwerkingen
Mia, Greta en Sarah vieren de zomer in Estland. Elke avond zijn er feestjes voor de twintigers. Mia is veel meer nerdy dan de andere meisjes en wil vooral praten over haar passie voor Italiaanse beeldhouwwerken.

Bij een spelletje ‘extreme dating’ ontmoet ze ‘Dr. Mindfulness’. In no-time staat hij voor haar deur, en heeft een soort adem-machine bij zich. Samen met een app, data en positieve golven kom je volgens hem snel in een speciale trance. Haar vriendinnen pakken de vondst af en komen in een seksroes.

Aardige ideeën in deze ‘quirky’ Estische SF-komedie. Het is ietsje verder in de toekomst en er zijn weer nieuwe uitvindingen. Zoals een halodingetje waarmee je hologramgesprekken kunt hebben. Vind je het gek dat iemand iets bedenkt wat heftige seksgevoelens geeft.

Regisseur Miguel Llansó is een avontuurlijke geest. Dit is zijn derde film en geen enkele film lijkt op de andere. Crumbs, uit 2025, is ook te zien op Imagine maar gaat over Ethiopië en heeft ook een heel andere stijl.

Infinite Summer trekt de aandacht met een bepaalde stijl met overal effen kleuren en houterig acteerwerk. Doet in de verte denken aan Under the Silver Lake en films van Aki Kaurismäki. Maar alleen in de verte. Want de film laat de mysterieuze potentie van het eerste half uur liggen en kiest voor een vreemd politieverhaal. De Interpol-agenten zijn bijvoorbeeld erg buitenissig en krijgen een grote rol; waarom begrijp ik niet zo goed.

Kijk wanneer Infinite Summer draait.

 

The Hyperboreans

The Hyperboreans – Weirdness in Chileense animatieblend
De actrice Antonia Giesen (echte naam) begint aan het begin van de film tegen de camera te praten. ‘We creëren een setting want een film is verloren gegaan voor het digitaliseren kon beginnen. Via theater en animatie kunnen we het alsnog vertellen.’

Met animaties, poppenvoorstellingen en andere creatieve oplossingen krijgen we een verhaal waarbij mensen langzaamaan veranderen in poppen. Antonia vertelt – als protagonist en enige acteur van deze film – een verhaal over Miguel Serrano. Was kunstenaar, lid van de ‘Generatie van ‘38’. In 1938 schreef hij opeens een nazipamflet en ontwikkelde een rare blend tussen spiritualiteit en nazisme. Werd vrienden met Carl Jung.

Later verschijnt een metalhead die via een verborgen code in Excel probeert te strijden tegen waanzinnigen die Serrano’s theorieën in de praktijk willen brengen (de hyperboreanen uit de titel).

Op een gegeven moment belt actrice Antonia met de regisseur: ‘Ik vind het maar een warrige film.’ En ze loopt over in het decor van een vliegtuig.

Gedachten aan Dogville en Le Paltoquet, die ook spelen met decors. Er zit ook veel van Jan Svankmajer in. Het eerste deel van de film van Cristóbal León en Joaquín Cociña is enorm creatief en genietbaar. Later wordt het mij wat te grillig en onnavolgbaar en krijg je als kijker dat lastige gevoel van afstand tot de maker.

Kijk wanneer The Hyperboreans draait.

 

Onze vriend, de robot

Onze vriend, de robot – Parodie op Chriet Titulaer
Het jaren ‘80 tv-programma Onze vriend, de robot laat zien wat robots allemaal kunnen. De ene na de andere bizarre robot krijgt een introductie.

Een van de weinige echte komedies was deze persiflage op jaren tachtig technoprogramma’s. Daarbij denkt iedere Nederlander iets ouder dan veertig meteen aan Wondere wereld van Chriet Titulaer. Dat was op zich al vrij absurd door zijn kurkdroge presentatie. Maar er zijn ook wel andere programma’s, ook in het buitenland. Je ziet ze nu wel eens als memes langskomen.

Diverse aardige vondsten. ‘Een robotboswachter is ingesteld om de dierenpopulatie in stand te houden. De kantoorrobot heeft een accu van twee uur.’ Reportage over de humormodule bij robots. Tjeerd de dammer die trouwt met zijn damrobot.

De persiflage van Joep Gerrits (eigenlijk een lange short van een half uur) heeft oog voor details. Man-vrouwverhoudingen, knullige diagrammen en animaties, onhandigheid in presentatie (‘Moet ik nu wat zeggen?’), overdreven dictie. Inspiratie daarbij moet wel komen van Borreltijd van Arjan Ederveen en Tosca Niterink, inclusief de parodie op een Franse film (met robot) uit de jaren zestig.

Het geheel (vooral het einde) had nog wat absurder gekund, maar dit is al heel wat. Prettig vooral dat het niet te lang duurt zodat de grap ook niet uitgemolken wordt.

Kijk wanneer Onze vriend, de robot draait.

 

Help, I’m Alien Pregnant

Shorts:
Defect
Twee mannen komen bij een afgelegen boerderij een wasmachine bezorgen. Er staan er al vijf. Wacht even, er moet er ook een worden opgehaald, zegt de oudere vrouw. Genoeg spierballen maar de wasmachine lijkt wel… buitenaards. Vermakelijke korte Nederlandse film is een beetje plotloos maar wel extra grappig als je zelf net een nieuwe wasmachine hebt gekocht (en eentje laten weghalen). Kijk wanneer Defect draait.

Nights
Gina moet als enige nachtdokter een achterstand van bijna 8 uur wegwerken. De baas raakt in paniek als er controle komt en ze de wachttijd onder de 4 uur moet krijgen. Ook al heeft ze enorme honger en is ze moe. Dan lijkt er ook iets met haar zelf mis te zijn. Aardige Britse korte film van Laura Jayne Tunbridge is een voorbeeld van hoe je een afgerond verhaal in 10 minuten kunt vertellen. Onderdeel van Shorts 1 op 26 oktober en 1 november. 

Turbine
Man racefietst langs windturbines. Er ligt een tegel en hij valt. Band lek. Hij belt aan bij het eerste huis. Een dame stuurt een zich als zombie-gedragende man naar de fiets. De fietser moet maar blijven slapen. ‘Laat mij je verzorgen, dat is wat je wilt.’ Film van Tjeerd Dam heeft momentjes van zachte humor (hulp bij tandenpoetsen, wassen in de tuin) en mysterie (tekening op koelkast). En is met polders, fietsen en boerenkool echt zo Hollands als wat. Kijk wanneer Turbine draait.

Help, I’m Alien Pregnant
Je zal maar zo’n dag hebben als Mary: je bent misselijk en je bent bang dat de alien-achtige penis van je partner je zwanger heeft gemaakt. Je borsten zwellen op en hebben hun eigen leven. De zwangerschap is extreem kort – een paar uur. Veel gore, mafheid en ook wel plotloosheid in deze Nieuw-Zeelandse komedie van Thunderlips. Onderdeel van Shorts 1 op 26 oktober en 1 november. 

The Flacalta Effect
In 2022 werd een drug gemaakt die iedereen (met geld) knap en jong maakt. Enig nadeel: mensen werden er kannibalen van. Twee zussen zitten vast in hun huis. Ze willen weg. Grappige horrorkomedie van Rochée Jeffrey had van mij veel langer mogen duren dan 7 minuten – er is veel potentie. Zelfs het onderwerp, obsessie met schoonheid, is heel aardig uitgewerkt. En het verplicht thuis zitten doet weer denken aan de coronatijd. Onderdeel van Shorts 2 op 28 en 31 oktober. 

Géant Beaupré
Een reusachtige mummy (in Montreal) wordt weggehaald. We krijgen in vogelvlucht zijn leven te zien. Deze stopmotion van Alain Fournier heeft prachtig oog voor detail. Jammer dat het vrij kort is en daardoor een plot mist. Kijk wanneer Géant Beaupré draait.

 

28 oktober 2024

 

Deel 1: Horror
Deel 2: Mysterie en spanning
Deel 3: Sciencefiction
Deel 5: Mens en dier, de dierlijke mens

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2024 – Deel 3: Sciencefiction

Imagine 2024 – Deel 3: Sciencefiction
Virtueel in de gevangenis en een huis buiten de tijd

door Bob van der Sterre

Sciencefiction is niet meer het genre wat het ooit was – dat hebben we al bij eerdere Imagine’s geconstateerd. Series hebben het genre overgenomen. Er verschijnen sinds corona wel opvallend veel films over dystopische toekomstvisies. De utopische toekomstvisie is helemaal uit de mode hoewel dat ook boeiend kan zijn. Verder duikt AI overal op.

 

Artificial Justice

Artificial Justice – Black Mirror op zijn Spaans
Carmen is een oldskool rechter. Ze is niet dol op het nieuwe AI-systeem, Thente. Dat programma is opgezet door Alicia, een jonge vrouw met Dr. Martens-schoenen en blauw haar. Het systeem beoordeelt alles wat een verdachte zegt (observeert de gelaatstrekken) en geeft dan een advies. Makkelijk voor die drukbezette rechters. Er komt een referendum om Thente in te kunnen voeren.

Alicia wil de invoering uitstellen, de anderen in het bedrijf niet. Alicia haar zelfrijdende auto crasht en Carmen mag de audit naar de software doen.

Tegenwoordig zoeken SF-films het meer en meer in de nabije technologische toekomst, en is de ellende heel wat herkenbaarder dan vroeger vaak het geval was. Het rotsvaste vertrouwen in AI is alweer zo’n probleem waarvan je denkt: dat heb ik liever niet. Hier zien we al wat voor invloed AI kan hebben op iets waar je niet meteen aan denkt: de rechtspraak. In 2021 had Imagine zelfs een heel programma rondom AI-drama.

De film is degelijk maar ook wat behoudend voor een SF-film. Al die trucjes. Camera volgt de hele tijd één persoon met constant nul emoties op het gezicht; overdadig close-ups van stuurse blikken; auto-achtervolging in het donker met focus op achterlichten (moet ik altijd even denken aan Das Testament der Dr. Mabuse uit 1933); gesprek dat escaleert nadat de hoofdpersoon kalmte niet kan bewaren (‘Praat nooit meer zo tegen mij’). Het is allemaal bekend werk.

Wat ik wél een sterk moment vind – maar wat verder amper een rol speelt – is de gedachte dat bij zelfrijdende auto’s AI beslissingen kan nemen. Een AI-systeem beoordeelde hier in een oogwenk dat de dood van een persoon minder erg was dan als ze gecrasht was tegen een dwarsliggende auto waar vrouw en kind in zaten. Hiermee had veel meer gespeeld kunnen worden à la de tv-serie Black Mirror maar de film kiest voor een verhaal met veel vlak drama.

Kijk wanneer Artificial Justice draait.

 

Things Will Be Different

Things Will Be Different – Welkom in het buiten-de-tijd-huis
Broer en zus zijn met een pak geld op de vlucht voor de politie. Ze moeten naar een bepaalde boerderij. Daar zetten ze de klokken in een bepaalde code en gaan een smalle deur door. Even bellen en ze zijn ontsnapt, dankzij een verblijf in een andere tijd. ‘We wachten op tijd om te passeren in ons heden, gaan terug, en alles is goed.’ ‘Dus je hebt een magisch huis geregeld?’

De twee weken gaan voorbij in het buiten-de-tijd-huis. Ze willen vertrekken en ineens is de deur geblokkeerd met een bord met de tekst: Ga naar de molen. Daar aangekomen vinden ze een brandkast met een taperecorder. Ze moeten iemand omleggen anders kunnen ze niet weg. Vluchten kan niet. Ze zijn gevangen in het andere heden. ‘Jullie zouden hier niet moeten zijn.’

Film met onnavolgbaar script doet wat denken aan andere tijdreisfilms als Primer en Timecrimes. Ook zo gecompliceerd dat het zichzelf in de weg gaat zitten:  ‘Je moet het eerst terugstoppen in de kluis, dan kan de toekomst het pas horen.’ Of het feit dat het huis na de Koreaanse oorlog niet meer is bewoond geweest maar wel ‘voor de lol’ gevuld is met een televisie. Of de twijfel dat zij het zelf zijn die zichzelf kidnappen – wat best een aardig idee was.

Het begin is vlot en voldoende mysterieus. Zo’n letterlijk tijdloos huis binnenlopen: een aardig gegeven. Die twee weken in het huis zijn goed gemonteerd, met muziek en indrukken. Ook de achtergrondverhalen van de personages, normaal lange, trage dialogen, krijg je hier meer terloops en dat is prettig. Tegelijk is het stukje met de tape in de brandkast best spannend. Allemaal heel inventief bedacht en met minimale middelen.

Jammer na het eerste half uur het mysterieuze van het huis en buiten-de-tijd-zijn minder belangrijk wordt dan de spanning en actie. Echt helder waarom en hoe het allemaal zo gaat, wordt het niet.

Kijk wanneer Things Will Be Different draait.

 

Planète B

Planète B – Virtueel in de bajes
Het is een nabije, dystopische toekomst in Grenoble. Ecoterroristen strijden tegen de overheid. Swat-teams pakken ze een voor een op. Ze willen de hele groep, genaamd Groep R, oprollen.

Daarom parkeren ze alle ecostrijders op een zonnig eiland genaamd Planète B. Daar moeten ze in een donkere kamer klikken. Chille gevangenis? Niet echt: het is virtueel. Hun echte lichamen liggen ergens aan een beademingsapparaat in een laboratorium. Zo kunnen ze effectiever gemarteld worden, waardoor ze sneller klikken, is het akelige idee hierachter.

Het helpt als de Iraakse migrant Nour, op zoek naar geld, een militaire bril steelt en opeens rondloopt op het virtuele eiland. En omdat ze journaliste was in Irak, wil ze het bestaan ervan onthullen in een artikel.

Niet echt gelukte film van regisseur Aude Léa Rapin. Te lang, te dramatisch en te rommelig script. Wat me vooral stoorde was de bloedernstige verteltoon. Geen grapje, nergens. Zo wordt er ook geen menselijk verhaal opgebouwd. Een band krijgen met ecoterroristen valt dan niet mee (moet ik ze sympathiek vinden?). En de journalistiek is hier weer machtiger dan het in werkelijkheid is.

Daarnaast is iedereen piepjong. Er is denk ik niemand boven de dertig te zien. Waarom is niet duidelijk.

Dan is het dystopische verhaal weinig overtuigend. Want veel van die maatschappij zie je niet, afgezien van een verplichte irisscan en een avondklok.

Genoeg boeiende ideeën, maar het script had nog wel wat werk kunnen gebruiken.

Kijk wanneer Planète B draait.

 

Rodent

Shorts:
Universe 25
Claustrofobische SF (Moon, The Martian, Meandre) is in de mode. Hier nog een: een vrouw wordt wakker in een kamer. Ze is altijd samen met iemand anders. Maar elke dertig dagen verdwijnt de persoon en komt er een nieuw iemand. Iedereen is anders. Ze is verliefd op ‘de dame van maand 4’. Origineel gegeven en goed uitgevoerd tot en met het plot toe, deze film van David Tappan. Onderdeel van Shorts 2 op 28 en 31 oktober. 

Rodent
Een winkel na een grote catastrofe. Een rat loopt rond maar die is niet het grootste probleem. Een luidspreker: ‘Pas op de hybride AI-varianten: we zijn alle controle kwijt.’ Stilistisch verzorgde film van Joe Fereday zet je met de voice-over op het verkeerde been. Onderdeel van shorts 1 op 26 oktober en 1 november. 

Réel
Stel, je legt een mobiel midden in een middeleeuws boerenveld, wat gebeurt er dan? Mensen zien een spiegel waar licht uit komt. Deze film doet niet zoveel met dat gegeven want twee vrouwen beginnen elkaar de hersens in te slaan om het magische spiegeltje te bezitten. Misschien moeten we het symbolisch opvatten – de destructieve kwaliteiten van de mobiel? Aardig is dat je de hele film de visie van de mobiel hebt. Het is dus een rechtopstaande film. Kijk wanneer Rodent draait.

 

27 oktober 2024

 

Deel 1: Horror
Deel 2: Mysterie en spanning
Deel 4: Komedie
Deel 5: Mens en dier, de dierlijke mens

 


MEER FILMFESTIVAL

Imagine 2024 – Deel 2: Mysterie en spanning

Imagine 2024 – Deel 2: Mysterie en spanning
Vechten met geesten, stress in Senegal en sarrende bejaarden

door Bob van der Sterre

Spanning doet het altijd goed. Veel varianten daarvan tijdens deze Imagine, uit de hele wereld. De een bouwt het rustig op, de ander brengt chaos vanaf de start. Overeenkomst: veel sadisten in actie.

 

Zero

Zero – Bomtoestanden in Senegal
Twee mannen – Amerikanen – komen apart van elkaar aan in Dakar, Senegal. De een heeft geld, de ander is een vechter. Ze worden wakker en blijken opeens een bom om hun middel te hebben. Die bom wordt beheerd door een of andere sadist die met een drone meekijkt. Die geeft hen 5 missies en geen van hen mag niet weglopen – anders gaat de bom af.

De eerste missie heeft met een telefoon en een doosje te maken. De tweede missie is een drugsdeal succesvol afronden. De derde missie is mensen in elkaar slaan. Enzovoort. Overal waar ze gaan, gaan er bommen af. Daarnaast lijkt Senegal zelf langzaam te ontploffen. De twee mannen zijn aan elkaar overgeleverd.

Een film die het niet van het verhaal moet hebben (want ga maar eens tot hoever in de puntjes de sadist alles moet hebben geregeld), maar van het tempo en de bravoure. Neem bijvoorbeeld deze sequentie van beelden: eerst de introductie van het karakter Missile op het strand via een soort socialmediafilmpje; dan een edit van klokken; een fluitje; vervolgens mannen die geluidloos door de lucht vliegen (de explosie). Nog zo een: camera registreert op afstand (funky soultrack gaat aan) hoe een man een hele groep mensen in de auto in elkaar slaat.

Deze film van Jean-Luc Herbulot (een regisseur uit Congo) is dus deels flair maar ook deels bloedserieuze kritiek. Het is neem ik aan een kritiek op hoe mensen van buitenaf een zootje kunnen maken van een ander land. Ik denk dat daarom hier de Amerikanen met bommen rondlopen. Of dat satirisch bedoelde punt nu echt aankomt (niet echt denk ik); het is in ieder geval een film die via cinema iets vertelt over de cultuur van Afrika en Senegal.

Zero scoort vooral punten omdat de locatie, Senegal, zeldzaam is in een film. De beelden van Dakar, met kleurrijke huizen, streetart, wasgoed, marktplaatsen, zijn prachtig materiaal voor een film. Herbulot en zijn crew profiteerden goed van dat decor. Een plus voor de liefhebber: de stem van Willem Dafoe als sadist.

Kijk wanneer Zero draait.

 

Ghost Killer

Ghost Killer – Connectie via een kogelhuls
Een man wordt in een steeg neergeschoten. Hij wordt meteen ‘opgeruimd’. Die avond gaat Fumika stappen en vindt een kogelhuls op een trap. Ze komt thuis: daar staat het slachtoffer, Kudo, tegen de keuken aangeleund – met een gat in zijn lichaam.

Fumika en Kudo zijn totaal verschillend. Zij werkt in een snackbar en wordt door iedereen afgeblaft. Kudo is een supergetrainde huurmoordenaar. Als ze hem aanraakt, is ze opeens heel sterk. Samen willen ze weten wie Kudo wilde vermoorden.

Humor, actie en een wonderlijk script (ze zijn verbonden via een kogelhuls). Alleen Fumika kan hem zien, dus dat levert komische momenten op. ‘Mijn klap deed hem niets!’ ‘Houd je mond, we moeten ze allemaal uitschakelen…’ Later is ze een soort geestentolk voor een collega-huurmoordenaar.

Tegelijkertijd is het best een grimmige wraakfilm met slowmotionduels van lange gevechten. Met messen, bloed en alles.

Zoals vaker in dit soort films werkt de wisselwerking tussen grimmig en grappig niet altijd even lekker. Het leukste is de film als tour de force van actrice Akari Takaishi, die van vrouw naar man switcht, van hoge naar lage stem, van knokker naar angstig persoon. Een schizofrene rol, maar het ging haar goed af. ‘Ik werk alleen samen om hem te kunnen exorcisten!’ Of deze zin tegen een moordenaar: ‘Het is goed om te huilen!’

Met deze ingrediënten kijkt de film van Kensuke Sonomura makkelijk weg.

Kijk wanneer Ghost Killer draait.

 

The Rule of Jenny Pen

The Rule of Jenny Pen – Terror in een verzorgingstehuis
Een rechter – Stefan Mortensen – krijgt tijdens een rechtszaak een beroerte. In een verzorgingstehuis probeert hij te herstellen. Hij krijgt daar te maken met een andere patiënt, Dave Crealy, die ‘s avonds rondloopt en iedereen terroriseert met een buikspreekpop, genaamd Jenny Pen. ‘Who rules?’ ‘J… Jenny’, mompelt Stefans kamergenoot.

Het blijkt al snel dat Crealy een sadistische klojo is. Hij gooit bijvoorbeeld ‘s nachts een plas water over Stefan Mortensen heen, zodat het lijkt alsof hij in zijn bed heeft geplast. Jaagt iedereen weg van de dansvloer. Zet de tv op zijn favoriete kanaal en gaat schreeuwen. Stuurt een eenzame, verwarde vrouw ’s nachts het gebouw uit. Iedereen háát hem.

Geen echte komedie, geen echte thriller, beetje tussenin. Gelukkig mist de film van James Ashcroft het saaie minimalisme dat de cinematografie van de laatste jaren vaak kenmerkt. Soms (zeker bij de eerste beelden van de rechtszaal) doet de film zelfs denken aan films van Terry Gilliam. (Waarvan je je soms afvraagt waarom zijn filmstijl niet meer school heeft gemaakt. Soms gebruikten filmmakers trucs van de Gilliam-stijl maar de stijl die nu al een tijdje in de mode is, is zo ongeveer het tegenovergestelde.)

De film heeft veel baat bij de twee acteerkanonnen die hier elkaars tegenspelers zijn: Geoffrey Rush en John Lithgow. Lithgow was zelden griezeliger en krijgt hier veel ruimte om weird te zijn. En Rush is even excellent als ex-rechter met fysieke ongemakken. Een minpunt is dat de film iets te lang doorgaat.

Frappant is dat deze film zich duidelijk afspeelt in Nieuw-Zeeland én ten tijde van de coronaperiode (mondkapjes), zonder dat ergens een rol speelt in het verhaal. Bovendien hebben Rush en Lithgow heel andere accenten.

Kijk wanneer The Rule of Jenny Pen draait.

 

El Showman

Shorts:
El Showman
Geschiedenis en vertier komen samen in deze korte film. Op de dag van een staatsgreep in 1981 valt de Showman, presentator, het huis van een gezin binnen. Hij vermoordt de echtgenoot, bindt anderen vast. Dan begint hij zijn lugubere spel. Satire en politiek zie je niet vaak op Imagine; in deze film van Cristiano Martínez dus wel. Kijk wanneer El Showman draait. 

Lure
Man komt (in het jaar 1981) bij een boerderij. Wil een busje kopen. Komt geld tekort. Paar dagen houthakken dan maar. Het loopt anders als hij denkt dat de vrouw in het huis bedreigd wordt. Lure is letterlijk het gegeven: zoals je vis vangt, kun je ook mensen vangen. In plaats van aas gebruik je een tape, een busje en theater. Vindingrijke film van David Lumsden. Onderdeel van Shorts 2 op 28 en 31 oktober.

Amygdala
Waarom zit oma in een kamer opgesloten? Dochter wil contact, moeder verbiedt het. Iets met tentakels. De spanning wordt rustig opgebouwd in deze mysterieuze zwart-witfilm van Oskar Johansson. Onderdeel van Shorts 2 op 28 en 31 oktober.

 

26 oktober 2024

 

Deel 1: Horror
Deel 3: Sciencefiction
Deel 4: Komedie
Deel 5: Mens en dier, de dierlijke mens

 


MEER FILMFESTIVAL