Bullet to the Head

**

recensie  Bullet to the Head

Veel geweld, beetje humor

door Simone Vogel

In Bullet to the Head zien we Sylvester Stallone op zijn best. Het spelen van de bad boy gaat de routinier goed af. Hoewel het verhaal niet origineel is, heeft de film een hoge amusementswaarde.

Huurmoordenaar Jimmy Bobo (Stallone) en zijn partner Louis Blanchard (Jon Seda) gaan geen opdracht uit de weg. Op een avond wordt het tweetal in de val gelokt door een collega, Keegan (Jason Mamoa). Blanchard overleeft de hinderlaag niet. Bobo zint op wraak. In zijn zoektocht naar de moordenaar van zijn partner, stuit hij op agent Sung Kang (Jason Kwan), een New Yorkse wetsdienaar die ook op zoek is naar Keegan. De natuurlijke aartsvijanden gaan verder als duo.

Bullet to the Head

New Orleans
Hoewel het script van de film gebaseerd is op een boek, is het niet iets dat nooit eerder is vertoond. Antihelden en ongebruikelijke duo’s doen het goed op het witte doek.  Het is een verademing om een setting te zien in New Orleans. Regisseur Walter Hill (48 Hours, Streets of Fire) is groot fan van de stad van de jazz. New Orleans staat ook bekend vanwege zijn corruptie. Deze schimmigheid voegt een extra dimensie toe. Je weet nooit precies wie goed is of slecht. De rustige voice-over van Stallone draagt bij aan een prettige sfeer. Iets wat je niet direct verwacht bij een film die qua geweld en rond spattend bloed niet onderdoet voor een Tarantino.

Bullet to the Head is een film met een goed uitwerkte verhaallijn, al is hij niet erg origineel. Stallone steelt de rol als antiheld, terwijl Kwan de ‘eind goed al goed’-moraal hooghoudt . Met veel geweld en hier en daar een grap of kwinkslag, onderscheidt de film zich nauwelijks van zijn soortgenoten. Het gebrek aan regietempo is af en toe pijnlijk duidelijk. De gewelddadige actie verhult nauwelijks de montagefouten.

Bullet to the Head

Sixpack
Je kunt je afvragen hoeveel mensen zitten te wachten op een actieheld op leeftijd. De oude hond doet met zijn afgetrainde lichaam en airbrush sixpack gewoon weer hetzelfde trucje. Bullet to the Head had de comeback moeten zijn van de Rocky-acteur. Toch is het de slechtst bezochte bioscoopfilm in 32 jaar met Stallone in de hoofdrol. Dat komt waarschijnlijk door het gebrek aan inhoud en originaliteit in een film waarbij de acteurs de karakters nauwelijks overeind kunnen houden.

 

12 maart 2013

 

 

ALLE RECENSIES

 

Broken

*****

recensie  Broken

Hard en vertederend

door Wouter Spillebeen

Regisseur Rufus Norris debuteert met een steenhard drama dat onder het vel kruipt en nooit meer vertrekt.

Broken vertelt een verhaal over hoe pestgedrag veel mensen tegelijk treft en over de breekbaarheid van kinderlijke onschuld. Rick (Robert Emms), een sociaal afgezonderde twintiger die bij zijn ouders woont, wordt door een misverstand aangevallen door zijn buurman Bob (Rory Kinnear), de alleenstaande en getormenteerde vader van drie pestende en leugenachtige dochters. Dat alles voor de ogen van Skunk (Eloise Laurence), een jong meisje met type 1 diabetes.

Broken

Om Skunk heen verandert alles na dat incident. De kettingreactie die in gang wordt gezet, maakt duidelijk dat de wereld rondom haar uit een onstabiele mix van karakters bestaat. Zij probeert haar jonge leven voort te zetten, maar de relaties tussen haar en haar gezin, haar vrienden en haar buren zullen nooit meer dezelfde zijn.

Opbouw
Het verhaal begint vrij minimalistisch, bouwt op en groeit op magistrale wijze. Door de manier waarop de ene gebeurtenis de andere altijd verklaart, krijg je als kijker nooit het gevoel dat het verhaal onrealistisch is, integendeel. De film demonstreert op zeer realistische wijze hoe één misverstand een kruitvatsituatie kan doen ontploffen. Door het anachronistische verloop van sommige scènes (soms wordt eerst het gevolg getoond, dan pas de oorzaak), laat de film je eerst raden naar de reden waarom iets gebeurd is, vooraleer die reden te tonen. Bijna alsof je het achteraf door een roddel verneemt.

Broken is tegelijk ongelooflijk hard en vertederend. Het verhaal speelt zich af in een woonwijk met mensen zoals we die iedere dag tegenkomen. De gebeurtenissen vernietigen naar het einde toe bijna ieder personage tot op het bot, maar voor dat gebeurt kan je zowaar ontroerd worden door de prachtige relaties tussen Skunk en haar vader, haar broer, haar oppas en haar nieuw vriendje.

Broken

Herkenbaar
In de relatie tussen Skunk en haar vader Archie kan iedere vader zich herkennen, of zelfs de liefde tussen de twee benijden. Tim Roth portretteert uitstekend de liefdevolle en bezorgde vader, die enkel probeert goed te doen voor zijn kinderen en zichzelf. Eloise Laurence, een nieuwe naam op het witte doek, speelt haar rol geloofwaardiger dan de meeste acteurs van haar leeftijd.

De overtuigende acteerprestaties, een bom van een verhaal, een beklijvende soundtrack en sfeervol camerawerk maken van Broken een parel. Verwacht geen film met blockbusterallures of ontzagwekkende special effects, maar laat je meeslepen door een intrigerend verhaal met een opbouw en een finale om ‘u’ tegen te zeggen.

 

9 maart 2013

 

 

ALLE RECENSIES

 

Mama

***

recensie  Mama

Angstaanjagend zonder apotheose

door Wouter Spillebeen

Andrés Muschietti herwerkte zijn eigen korte film uit 2008 tot Mama, een volwaardige horrorfilm over enge kleine meisjes en de moederfiguur die hen heeft grootgebracht.

Een man vermoordt zijn vrouw en ontvoert zijn dochters van een en drie jaar oud. Hij brengt ze naar een huis in een bos, waar hij zichzelf en ook hen een kogel door het hoofd wil jagen. Een onbekend wezen redt de meisjes op het nippertje. Vijf jaar later worden de kinderen teruggevonden en gaan wonen bij hun oom Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) en zijn vriendin Annabel (Jessica Chastain). Maar niet alleen de kinderen zijn teruggekeerd, ze hebben hun ‘Mama’ meegenomen.

Recensie Mama

Mama is een klassiek spookverhaal: een geest doolt rond op zoek naar zielenrust. De film getuigt van genoeg nieuwe ideeën om entertainend te blijven, zoals de psychiatrische insteek en de poging om het onverklaarbare te verklaren, maar het is niet wereldschokkend. Het lijkt wel alsof iedere horrorfilm tegenwoordig minstens één bezeten klein meisje bevat. Dat aspect is eng genoeg om oprechte schrik te veroorzaken en je soms bijna uit je sokken te doen springen.

Schrikmomenten
Op de acteerprestaties valt weinig aan te merken. Jessica Chastain, die dit jaar naast de Oscar voor beste actrice greep, toont dat ze ook haar mannetje staat in films die ver van Zero Dark Thirty verwijderd zijn. Haar vertolking van Annabel is een van de grootste troeven van Mama. Een andere is de sfeer. Die bouwt de film vooral in de eerste helft. De kijker wordt vaak op het ongemak gesteld, zoals het moet.

Er zijn schrikmomenten, maar niet tot verveling en meestal niet op voorspelbare momenten. Toch is de film zeker niet perfect, er zitten gaten in de plot. Zo krijg je geen antwoorden op de vraag hoe de meisjes konden overleven en waarom oom Lucas een zoektocht onderneemt. Hij moet voor het goed van het verhaal gewoon even uit de picture verdwijnen, maar er wordt verder niets mee gedaan.

Domper
Het einde van Mama is een echte domper. Als het ‘spook’ in kwestie niet in beeld komt op een paar glimpen na, vormt de kijker een eigen beeld van het wezen. Wat gemaakt kan worden met computeranimaties is nooit zo eng als hetgeen de kijker zich voorstelt. Dus wanneer in de laatste scènes de Mama-figuur zeer prominent verschijnt, valt alle suspense en angst voor deze mysterieuze entiteit weg. Dat is des te jammerlijk omdat de rest van Mama kwalitatieve en sfeervolle horror brengt.

 

2 maart 2013

 
ALLE RECENSIES

Last Stand, The

***

recensie  The Last Stand

Onderhoudende clichéthriller

door Karina Meerman

Neem een mengkom van ongeveer 35 miljoen dollar, gooi daar twee volle handen met clichés in, voeg wat bloederige schietgevechten toe en een heel snelle auto. Sprenkel over het eindresultaat wat oneliners van een verrassend goed opgestrakte en uitgebotoxte Arnold Schwarzenegger.

Zoals bij zoveel actiefilms is het verhaal in The Last Stand dun als toiletpapier. Een aantrekkelijke en krankzinnige drugsbaron ontsnapt uit de handen van de oververmoeide, sympathieke FBI-agent (Forest Whitaker) in Los Angeles, om op ingenieuze wijze de grens naar Mexico over te steken met behulp van een groepje schietgrage stevige jongens. Zij worden aangevoerd door de uitstekende slechterik Burrell (Peter Stormare). In het slaperige dorpje werkt echter sheriff Schwarzenegger, voormalig narcotica-agent, die op eigen wijze de plannen zal dwarsbomen.

The Last Stand

Pensionado
Natuurlijk hoeft een actiefilm zich niet serieus te nemen. Het is grappig dat pensionado Schwarzenegger (65) lollig doet over ouder worden en goed dat hij veel actie overlaat aan zijn jongere – en onervaren – collega’s. De kittige Sarah (Jaimie Alexander), de naïeve Jerry (Zach Gilford) en de getraumatiseerde Afghanistan-veteraan Rodrigo (Frank Martinez) nemen het gros van het ren- en vliegwerk voor hun rekening. De uiteindelijke confrontatie is natuurlijk wel aan de oude man.

Ook in een actiefilm kunnen clichés te ver worden doorgetrokken, tot op het pijnlijke af. Neem de rol van ‘Figgy’ (Luiz Guzmán), de suffige Mexicaanse hulp van de sheriff, die liever lui dan moe is, maar uiteindelijk toch zijn momentje krijgt. De grote verzameling clichéfiguren draagt bij aan het idee dat regisseur Kim Jee-Woon geen keuzes heeft durven maken.

Lachwekkend en pathetisch
Weinig is opvallend of eigenzinnig – met uitzondering van de custom Corvette ZR1 en Johnny ‘Jackass’ Knoxville in de rol van Dinkum, de maffe eigenaar van een munitiemuseum. Schietgevechten gaan te lang door, waardoor ze lachwekkend worden. Een tragisch voorval wordt zo lang gerekt dat het pathetisch wordt. Geen idee wat voor film Jee-Woon heeft willen maken, maar hij is onderhoudend voor een fan van Arnie, zoals deze recensent.

 

28 februari 2013

 

ALLE RECENSIES

Hansel and Gretel: Witch Hunters

**

recensie  Hansel and Gretel: Witch Hunters

Keihard knallen in latex

door Joan Gebraad

Altijd al afgevraagd hoe het Hans en Grietje is vergaan na het sprookje? In Hansel and Gretel: Witch Hunters zijn de zoete kindertjes getransformeerd in een stel genadeloze, legendarische heksenjagers.

De tijd van knibbel knabbel knuistje ligt ver achter broer en zus. Ze zijn flink getraumatiseerd. Als heksenjagers proberen ze de wereld te ontdoen van wrede heksen. In een negentiende eeuws Duits aandoend dorpje is op mysterieuze wijze een aantal kinderen verdwenen. Hansel (Jeremy Renner) en Gretel (Gemma Arterton) gaan op onderzoek uit en binden de strijd aan met een stel bloeddorstige heksen, onder leiding van opperheks Muriel (Famke Janssen) die de kinderen nodig heeft om zichzelf onschendbaar te maken tijdens een ceremonie van een zeldzame bloedmaan. Wanneer Muriel het later ook nog eens voorzien blijkt te hebben op Gretel wordt de verhaallijn helemaal bizar.

Hansel and Gretel: Witch Hunters

Laten we lekker link gaan doen!
De film moet het dus niet hebben van zijn plot. Actie daarentegen bevat Hansel and Gretel: Witch Hunters genoeg. Bloed en kogels vliegen in het rond. De 3D-effecten benadrukken dit. In strakke pakjes gaan Hansel en Gretel hun tegenstanders te lijf met een wapenarsenaal waar Lara Croft jaloers op zou zijn. Opmerkelijk, omdat alleen verbranding heksen kan elimineren, zo wordt ergens in de film gezegd.

 

Verder overtuigen de personages totaal niet. De chemie tussen broer en zus spat niet van het scherm. De heksen doen eerder denken aan een stelletjes domme, gefrustreerde vampiers met een bloedtekort. De latex outfits en make-up gejat van Slipknot complementeren hun onooglijke voorkomen. De hysterische Bellatrix Lestrange (Harry Potter)  zou ze met één zwaai van haar staf neerhalen.

Hansel and Gretel: Witch Hunters

Edward, waar is Jake?
De makers hebben geprobeerd humor in de film te stoppen, maar vaak zijn de grappen te voor de hand liggend of is de timing net verkeerd. Sommige aspecten zijn best aardig gevonden zoals Hansel die diabetes heeft, omdat de heks hem dwong zich helemaal vol te proppen met snoep. Zo wordt Gretel gered door een goedaardige trol die eigenlijk voor Muriel werkt, maar gecharmeerd van haar is. Zijn naam: Edward. Deze Edward is allesbehalve een knappe, behendige vampier waarbij vrouwen massaal wegzwijmelen.

Hansel and Gretel: Witch Hunters is al met al niet de beste film in zijn genre. Meer aandacht voor het trauma van de hoofdpersonages en betere vormgeving van de heksen, minder hersenloos knalwerk en beter getimede humor hadden deze film aangenamer gemaakt. De film is echter uitermate geschikt voor wie wel van een potje knallen en harde actie houdt. De reden waarom Famke Janssen de rol van Muriel accepteerde is veelzeggend: die nieuwe keuken moest toch ergens van worden afbetaald!

 

24 februari 2013

 

 

ALLE RECENSIES

 

Silver Linings Playbook

***

recensie Silver Linings Playbook

Gek is wie gek doet

door Wouter Spillebeen

Silver Linings Playbook is een film over mentale stoornissen, American football, dans en uiteraard: de liefde. Gelukkig is dit geen alledaagse romantische komedie.

Wanneer Pat Jr. (Bradley Cooper) na acht maanden uit een psychiatrisch instituut ontslagen wordt, wil hij alleen zijn vrouw terugwinnen. Hij heeft een plan: sporten om gewicht te verliezen, boeken lezen om haar te tonen dat hij geïnteresseerd is in haar werk en vooral constant een positieve houding aannemen. Er zit namelijk een zilveren rand aan iedere grijze wolk. Al snel wordt duidelijk dat Pat nog niet de mentaal stabiele man is die hij wil zijn en wanneer hij weduwe Tiffany (Jennifer Lawrence) leert kennen gaat zijn toestand van kwaad naar erger. Ook zijn directe omgeving, waar iedereen wel een beetje gek lijkt, werkt zijn plan danig tegen.

Mentale stoornissen
Alledaagse gekkigheid wordt uitgespeeld tegen gediagnosticeerde mentale stoornissen. Pat Jr. mag dan bipolair zijn, zijn vader (Pat Sr., gespeeld door Robert De Niro) lijkt er nog erger aan toe dan hij. Die is ervan overtuigd dat zijn favoriete American Footballploeg alleen kan winnen als zijn zoon supportert met een zakdoek in de ene en de afstandsbediening in de andere hand. Ondertussen laat de depressieve Tiffany zich door iedere man bespringen die maar avances maakt. Wie is hier de echte gek?

Recensie Silver Linings Playbook

Op de acteerprestaties valt nauwelijks iets aan te merken, zoals te verwachten met een cast als deze. Vooral Bradley Cooper brengt de wanhoop van zijn personage tot leven. Robert De Niro speelt op dezelfde manier als altijd en hij doet dat met glans. De interacties tussen de verschillende figuren zijn niet altijd hilarisch, dit is geen bulderlachkomedie, maar altijd op een of andere manier amusant.

Ongewone gedachtegangen
Silver Linings Playbook begint sterk. De ongewone gedachtegangen van de hoofdpersonages illustreren de mentale toestanden die ze proberen te overwinnen. Ondersteund door een heerlijke soundtrack (Led Zeppelin en The Eagles of Death Metal tot Johannes Brahms en Dave Brubeck) zie en voel je levens die ondanks alle verwoede pogingen niet op het juiste spoor geraken.

Jammer genoeg vervalt de derde en laatste akte in alle mogelijke clichés van deze chickflick. Van de worsteling is bijna geen sprake meer en het happy end is van kilometers ver te ruiken. Niet dat dat noodzakelijk slecht is: het is feelgood zonder schroom, toegeven aan de nood van de kijker om met de glimlach naar huis te gaan. Silver Linings Playbook is een atypische romantische komedie met een einde dat enkel dient om de kijker gerust te stellen. Maar laat dat je niet afschrikken. De eerste twee delen maken deze film de moeite waard.

 

23 februari 2013

 
ALLE RECENSIES

Promised Land

***

recensie  Promised Land

Belofte maakt schuld

door Cor Oliemeulen

Gaat geld samen met principes? Regisseur Gus Van Sant kruipt andermaal in de huid van de underdog. Ditmaal geen vooruitstrevende leraar, moordende scholier of homoactivist, maar een gasverkoper.

Gas is een uitstekende toekomstige energiebron en minder vervuilend dan olie en kolen. Dat is de mening van Steve Butler (Matt Damon), vertegenwoordiger van een groot energiebedrijf, die samen met zijn collega Sue Thomason (Frances McDormand) arriveert in het dorp McKinley waar veel inwoners gebukt gaan onder de economische crisis. Het duo heeft als taak boorrechten af te troggelen. Veel noodlijdende boeren kunnen het geld heel goed gebruiken, anderen kanten zich fel tegen het boren naar schaliegas vanwege mogelijke milieurisico’s.

De juiste afweging
Gus Van Sant (Good Will Hunting, Elephant, Milk) maakt een evenwichtig portret van een kleine gemeenschap die stoeit met het maken van de juiste afweging. De gasverkopers lijken sympathieke mensen met oprechte bedoelingen. Steve is geboren in een agrarisch gebied dat ten dode was opgeschreven en vertrok naar de grote stad voor nieuwe mogelijkheden. Hij is begaan met het lot van de boeren van McKinley, spreekt hun taal en lijkt het beste met hen voor te hebben. Hetzelfde geldt voor Sue, een alleenstaande moeder, die met Steve omgaat alsof het haar broer is. Ook haar belangrijkste taak is het overreden van de mensen die bovenop het gas zitten.

Recensie Promised Land

De bevolking blijkt zeer verdeeld, wat mooie discussies en conflicten oplevert. De een probeert zieltjes van tegenstanders te winnen, een ander neemt een voorschot op de beloofde weelde door de aanschaf van een sportauto. De kracht van de film is niet zozeer het belichten van de kwestie vanuit verschillende invalshoeken, maar het perspectief van de ‘foute’ en tevens innemende Steve. Je gunt hem zijn contracten, hoewel je weet dat er risico’s zijn verbonden aan gasboringen. Je krijgt hekel aan een fanatieke milieuactivist, die Steve op allerlei manieren (uiteraard ook op het amoureuze vlak) tegenwerkt. Dit maakt het voor de kijker verdraaid lastig om een standpunt te bepalen.

Aandoenlijk
Matt Damon, die in 1997 doorbrak als acteur en schrijver van Van Sants Good Will Hunting, is verdienstelijk co-auteur van Promised Land. Hij dicht zichzelf een aandoenlijke rol toe en weet zich gesteund door een perfecte cast. Zo zorgt Frances McDormand (Fargo) voor haar gebruikelijke komische en relativerende noot. Oudgediende Hal Holbrook (Into the Wild) speelt overtuigend de gerespecteerde leraar Frank Yates die zweert bij industriële vooruitgang, maar zijn behoudende principes niet wil verloochenen. Wel een beetje jammer dat de camera tijdens de emotionele finale zo nodig moet inzoomen op zijn tot tranen geroerd gezicht en dat de soundtrack een mierzoet countrygehalte heeft. Opdat we niet hoeven te vergeten dat het een Amerikaanse film betreft.

 

22 februari 2013

 
ALLE RECENSIES

Imposter, The

****

recensie  The Imposter

Terugkeer van de verloren zoon

door Wouter Spillebeen

In juni 1994 verdwijnt de dertienjarige Nicholas Barclay spoorloos. In oktober 1997 duikt hij weer op, of toch niet? De documentaire The Imposter brengt het absurde en meeslepende verhaal van een Fransman die zich uitgeeft voor een vermiste Texaanse jongen.

Door middel van interviews en reconstructies vertelt The Imposter het verhaal van Frédéric Bourdin, een drieëntwintigjarige Fransman die, in een poging zich een andere identiteit aan te meten, beweert de drie jaar vermiste Nicholas Barclay te zijn. Liegend overtuigt hij iedereen ervan dat hij ontsnapt is van een plaats waar hij door mannen in uniform bijna iedere dag fysiek en seksueel mishandeld werd. Zelfs het gezin van de vermiste jongen schijnt er geen graat in te zien dat de blonde jongen met de blauwe ogen er nu helemaal anders uitziet. Geleidelijk aan ontrafelt zich een groter verhaal, een regelrechte thriller.

The Imposter

Waarom?
Hoe is het mogelijk dat niemand merkt dat Bourdin nauwelijks iets met Nicholas Barclay gemeen heeft? Waarom probeert hij de identiteit van de jongen te stelen? Hoe kan het dat de Fransman zo makkelijk een Amerikaans paspoort krijgt? En vooral: Waarom ziet een moeder geen verschil tussen haar eigen zoon en een bedrieger? Regisseur Bart Layton biedt op een beklijvende manier antwoord op deze vragen.

De documentaire is spannend van begin tot eind. De kijker puzzelt mee terwijl de personages vertellen hoe ze zelf de stukjes in elkaar passen. De gereconstrueerde scènes maken van The Imposter een belevenis, waarin je je helemaal kunt inleven. De film blijft interessant doordat de situaties in beeld komen terwijl de interviews hoorbaar zijn. De keuze van de regisseur om zelf niet in beeld te komen, in tegenstelling tot bijvoorbeeld Michael Moore (Bowling for Columbine, Sicko), geeft het gevoel dat de filmmaker niet het tempo bepaalt, maar enkel het verhaal zelf.

Zwaar Frans accent
Het zware Franse accent van Bourdin wordt na een tijd bijna onuitstaanbaar en soms ziet de film er meer uit als een Hollywood-interpretatie van een echt gebeurd verhaal dan als een waarheidsgetrouwe documentaire. Desondanks is The Imposter zeer boeiend en vaak ontroerend op zijn eigen manier. Het camerawerk is op niveau, het verhaal pikt een comfortabel tempo op, de vertelstijl is elegant en het geheel past geweldig samen. Layton slaagt met deze prent in zijn opzet: het publiek meezuigen in een spannend verhaal met zoveel lagen en kronkels dat iedereen er het zijne van kan denken. Een absolute aanrader voor liefhebbers van documentaires, thrillers en een goed absurd verhaal.

 

22 februari 2013

 

ALLE RECENSIES

This is 40

*

recensie  This is 40

Lachloze komedie

door Astrid van Pelt

Hoe ziet het leven van een veertiger eruit? Als je je ergens niet op moet baseren om antwoord op die vraag te krijgen, is This Is 40 het wel. Het maakt je niet wijzer en niet vrolijker.

Een dampende douche en twee vage contouren. De oh-ah-kreten vliegen gretig in het rond. Veertigers Pete (Paul Rudd) en Debbie (Leslie Mann) nemen een voorschot op hun beider verjaardagscadeau met een door viagra mogelijk gemaakte vrijpartij. Wanneer Pete dit geheim van de smid met haar deelt, slaan bij Debbie de stoppen door. ‘Veertigers horen zoiets niet te nemen!’ Dit continue aantrekken-afstoten tussen hen, maar ook tussen de veertigers en hun twee kinderen, vormt de rode draad van de film. Na enkele jojo-bewegingen gaat deze voorspelbaarheid mateloos irriteren.

Hakkelige opleestoon
Ondanks hun paginalange filmografie komen Paul Rudd en Leslie Mann in deze productie niet over als groot acteurs. Integendeel. Het toontje waarop ze hun zinnen reciteren doet soms erg veel denken aan de hakkelige opleestoon van een kind in een schoolmusical. Dit maakt dat de verbale grappen nog slechter uit de verf komen. Ze zijn van een bijzonder laag niveau, maar nog net niet slecht genoeg om deze tegendraads te gaan waarderen.

Recensie This is 40

Tussen je veertigste en zestigste ben je het gelukkigst, zo is Debbie te weten gekomen. Dat zou je niet zeggen op basis van hun dagelijkse beslommeringen. Het verhaal is een aaneenschakeling van zorgen om hun kinderen Sadie en Charlotte, angst voor rimpels en een verminderde hellingshoek van de erectie, gehakketak over het nut van alternatieve geneeswijzen, Pete’s geheime cupcakeverslaving en het verzwijgen van een zwangerschap. Om nog maar te zwijgen over de onduidelijke dubbele agenda’s van de personages die voor meer verwarring dan spanning zorgen. Het opgeblazen plot maakt het onduidelijk waar de film precies over gaat.

Té intiem kijkje in de keuken
Volgens de makers biedt dit ‘deeply honest portrait’ een intiem kijkje in de keuken van twee mensen die worstelen met hun relatie en ouderschap. Het is alleen té intiem. Niet in de mate of gewichtigheid van de onthullingen, maar we zitten te dicht op hun huid. Het is zeer gecompliceerd je in te leven in hun manier van denken en hun complexen. Dat levert geen empathie met de personages op. This Is 40 is met zijn 133 minuten een erg lange zit.

 

19 februari 2013

 
ALLE RECENSIES

I Give It A Year

***

recensie  I Give It A Year

Feelgood movie over ‘feelbad’ huwelijk

door Eva Baaren

Neem een flinke relatiecrisis, de auteur van Borat en de producenten van Love Actually. Gooi daarover een dikke saus van Britse acteurs, serveer met een paar Amerikanen en je hebt het recept voor een beetje vreemde, maar wel lekkere film.

In het regiedebuut van Dan Mazer (schrijver van Da Ali G Show, Borat en Bruno) volgen we een jong koppel dat onbezonnen in het huwelijksbootje is gestapt. Nadat Josh (Rafe Spall) en Nat (Rose Bryne) elkaar ten overstaan van een hoestende en proestende pastoor het jawoord hebben gegeven, slaat bij het paar al snel de twijfel toe. Onder het toeziend oog van sceptische vrienden en familie probeert het koppel er het beste van te maken. Maar met een aantrekkelijke collega en een zachtaardige ex-vriendin in de buurt is dat makkelijker gezegd dan gedaan.

 I Give It A Year

Wie denkt dat I Give It A Year een film is zoals vele anderen heeft het mis. Los van het verhaal is de filmstijl een eigenaardig huwelijk tussen een romantische Britse komedie en slapstick. Mazer heeft opnieuw de samenwerking gezocht met filmproducenten Tim Bevan en Eric Fellner (French Kiss, Notting Hill, Bridget Jones’ Diary, About a Boy, Ali G in da House, Love Actually), dit keer met het plan een film te maken die meer (maar niet helemaal) mainstream is. Het resultaat is een humoristische romantische film die van tijd tot tijd vervreemdend is.

Grappig en pijnlijk
Net als in de genoemde kaskrakers hangt deze film aan elkaar van Britse tegenstellingen tussen de karakters van de vele personages, van wie de ene helft een ‘stiff-upper-lip’ heeft en de andere helft het moet hebben van sarcasme en zelfspot. Het verhaal zit vol zure gezichten en grappig bedoelde misplaatste opmerkingen (o.a. door acteurs als Minnie Driver en Stephen Merchant), die niet alleen de Britten, maar ook de Amerikaanse personages (Anna Faris, Simon Bowler) vaak tegenover elkaar zetten. Deze tegenstellingen zorgen voor grappige en pijnlijke momenten die voor liefhebbers van de Britse romantische komedie bekend terrein zijn.

Waar pijnlijke en grappige tegenstellingen in de meeste romantische komedies worden afgewisseld door onvervalste liefdesscènes waarin men dichter tot elkaar komt, blijven die in I Give It A Year lange tijd uit. In plaats daarvan worden potentieel romantische momenten meer dan eens verstoord door slapstickachtige gebeurtenissen zoals de reanimatie van een neergestorte duif. Deze satirische scènes leiden voor de personages vaak tot een anticlimax en stellen de tolerantie van kijkers die zich willen onderdompelen in een fijn liefdesverhaal regelmatig op de proef.

 I Give It A Year

Nog lang en ongelukkig
Toch heeft het slapstickeffect in Mazers’ narratief een aangename functie. I Give It A Year begint waar de meeste sprookjes ophouden nadat je voor elkaar hebt gekozen: teleurstelling en twijfel kunnen gemakkelijk toeslaan en de concurrentie van vrijgezelle exen en collega’s ligt altijd op de loer.

Dat de kijker door elementen van absurditeit op enige emotionele afstand tot de personages staat, betekent ook dat deze zijn focus richt op de schoonheid van het menselijke falen en de manier waarop zowel mannen als vrouwen gestuurd worden door verwachtingen, verlangens, schuldgevoel en onvermogen. In een film die gaat over de negatieve aspecten van een relatie, kan de kijker zich in deze zaken herkennen zonder dat het verhaal zwaar wordt. Samen met een eigenzinnig doch prettig einde slaagt Mazer er in om van een ‘feelbad’ thema een feelgood movie te maken. Al kunnen pas getrouwde stellen met een prangende relatiecrisis de film misschien toch beter even overslaan.

 

18 februari 2013

 

ALLE RECENSIES