Amazonia

**

recensie Amazonia
Verrassend saai apendrama

door Karina Meerman

Het had zo mooi kunnen zijn, het avontuur van een hulpeloos jong kapucijnaapje dat leert zich staande te houden in het Amazonegebied. Het werd een bewegend fotoalbum.  

Braziliaans circusaapje Shaï reist mee in een vliegtuigje dat neerstort in het Amazonegebied. Piloot stapt ongeschonden uit, maar laat aapje achter in zijn kooi. Neusberen peuteren het slot los en aapje begint aan een avontuur door de jungle. Huilend in het gebladerte of jammerend op een vlot ziet hij een reeks onwaarschijnlijke dieren, die vooral geselecteerd lijken op kleur en vormgeving.

recensie Amazonia 3D

Op het hoogtepunt van zijn eenzaamheid ontmoet aapje andere aapjes, trekt met hen op, overweegt nog even terug te gaan naar de mensheid en kiest uiteindelijk voor de liefde. Want mensen zijn slecht en het oerwoud is goed en moet in stand gehouden worden. Dat we die boodschap wel even meekrijgen.

Wondere wereld voelt geënsceneerd
Amazonia 3D is een visueel en auditief kunststukje, dat staat vast. Regisseur Thierry Ragobert had een set van zes miljoen vierkante kilometer om in te werken. Gedurende achttien maanden filmde hij met zijn team de wondere wereld van het regenwoud. De majestueuze grootheid van de jungle glijdt voorbij, van bovenaf gefilmd lijkt het bladerdak zich over de hele wereld uit te strekken.

Op de grond en in de bomen zit de camera bovenop de dieren. Het geluid is haarfijn vastgelegd, het klikken van mierenpoten, het kloppen van toekans, het geschuifel van slangen. Ragoberts camera’s zitten zó dicht op het leven in de Amazone, dat het allemaal geënsceneerd voelt. Misschien is het vanwege de technische hoogstandjes, dat het brein voortdurend bezig is zich af te vragen hoe de film is gemaakt, in plaats van mee te leven met het aapje.

Dierentuin
Er zit nauwelijks verhaal in de beelden terwijl de film zich presenteert als een kruising tussen een documentaire en een avontuur. Het lijkt meer een reeks videoclipjes van bijzondere dieren die we uit de dierentuin kennen, terwijl dierentrainers net buiten beeld staan te wachten om iedereen weer in zijn hok te doen. Blauwe ara: check. Zee-arend: check. Jaguar: check. Amazonedolfijn: check. Toegegeven, de luiaard was een blijde verrassing voor wie van luiaards houdt en een zwemmend gordeldier zien we ook niet iedere dag. Ja, het zijn prachtige beelden, begeleid door de oorstrelende muziek van Bruno Coulais, maar is het een onderhoudende film?

Recensie Amazonia 3D

Nee. Amazonia is verrassend saai. Ondanks 3D. Aapjes zijn geen acteurs, ze hebben beperkte gezichtsuitdrukkingen, en laten we wel zijn: ze maken rotgeluiden. Ze piepen, krijsen, jammeren, fluiten, loeien en schreeuwen. Shaï ziet er vaak uit of hij doodsbang is of ongelukkig; dat is waarschijnlijk ook het idee, maar dat voelt toch ook als dierenleed. Wat uiteindelijk overblijft is vooral bewondering voor de technische kwaliteiten van de filmmaker en een milde bezorgdheid over het geluk van een kapucijnaapje.

 

13 december 2013

 
ALLE RECENSIES
 

Free Birds

***

recensie  Free Birds 3D

Kalkoenen aan de macht

door Simone Vogel 

In een wereld waar mensen regeren, delven kalkoenen met Thanksgiving het onderspit. Zij staan op het menu, maar dat duurt niet lang meer. Een heerlijke luchtige comedy om het jaar met een lach af te sluiten.  

Recensie Free Birds

Kalkoen Reggie (Paul Groot) leidt een rustig bestaan op een boerderij in Amerika. In tegenstelling tot zijn soortgenoten is hij een klein en pienter mannetje. Zijn soortgenoten dromen ervan om naar het ‘kalkoenenparadijs’ te gaan. Reggie beseft als enige dat het paradijs niet bestaat, maar dat hij in plaats daarvan op het menu staat voor Thanksgiving. Wanneer hij zijn boerderijvrienden er niet van kan overtuigen met hem op de vlucht te slaan, gaat hij er vandoor met zijn maatje Jake (Peter Paul Muller). Met behulp van bijdehante tijdmachine S.T.E.V.E. reizen de twee af naar Plymouth Colony in 1621. De plek en het jaar waar de eerste Thanksgiving ooit werd gevierd. Het feest zal na hun bezoek nooit meer hetzelfde zijn.

Comfort zone
De maker van Shrek, die deze film ontwikkelde, blijft in zijn comfort zone. De kalkoenen lijken echter dan echt, al komen sommigen qua lichaamsbouw ietwat gemanipuleerd over. De veren, snavels, poten en andere aspecten van de dieren zijn tot in de kleinste details bewerkt. Nog nooit zag men een kalkoen in zoveel glorie als nu. Daar staat tegenover dat de verhaallijn, hoewel hij grappig is, alleen geschikt is voor kinderen. De gevederde vrienden kunnen tijdreizen, stijldansen en een complete ondergrondse subcultuur ontwikkelen. Wanneer het hier zou gaan om een fictief figuur zoals Shrek is zo’n verhaallijn makkelijker in te denken, maar wanneer het gaat om beesten die daadwerkelijk op aarde leven, maakt het dit voor te kijker lastig om zich in te leven.

In Free Birds komen een hoop wijze levenslessen naar voren. Dommekracht Jake moet zich zien te bewijzen tegenover een hele kalkoenenkolonie. Hij zal zijn trots opzij moeten zetten voor het belang van de groep. Angsthaas Jake staat ook voor een belangrijke levenskeuze: kiest hij ervoor om terug te gaan naar de toekomst en zijn eigen leven te leiden, of blijft hij bij het meisje van zijn dromen in 1621 en redt hij de toekomst van Thanksgiving? Deze belangrijke levenskeuzes geven de kalkoenen een menselijk karakter.

Recensie Free Birds

Angry Birds
Hoewel de film niet op tijd is voor Thanksgiving, is het wel een heerlijke familiefilm voor het einde van het jaar. De kalkoenen, die af en toe wel erg veel vergelijking vertonen met Angry Birds zullen de harten van de jonge kijkers voor zich winnen. Het overwinnen van de slechterik uit de film en het feit dat de mensen uit 1621 daadwerkelijk bang lijken voor de dappere krielkipjes zorgen dat je de hele film geboeid blijft kijken. Deze lachmomenten maken dat Free Birds met recht de naam feelgoodfilm mag dragen.

10 december 2013

ALLE RECENSIES
 

Lunchbox

****

recensie  The Lunchbox

Gelukkige vergissing

door Wouter Spillebeen 

Toen Ritesh Batra in 2007 research deed voor een documentaire over Mumbais beroemde lunchdooskoeriers (dabbawala), besefte hij dat het onderwerp zich beter leent voor een speelfilm. The Lunchbox is een feelgoodfilm over de gevolgen van een zeldzaam verkeerde levering.  

Recensie The Lunchbox

De dabbawala staan er om bekend een bijna perfecte organisatie te hebben. Slechts één op zes miljoen lunches komt niet aan op de juiste bestemming. Huisvrouw Ila (Nimrat Kaur) maakt een fenomenale maaltijd voor haar man in de hoop zo zijn aandacht te trekken en hun huwelijk nieuw leven in te blazen. Maar de lunch die ze met zoveel liefde bereidt, komt terecht bij Saajan Fernandes (Irrfan Khan, Life of Pi), een weduwnaar die eenzaam zijn laatste dagen voor zijn pensioen slijt. Ila beseft dat haar lunchpakket bij de verkeerde man terecht is gekomen en stopt de volgende dag een briefje bij het eten. Wat begint met een heen en weer van haastig gekrabbelde briefjes, mondt gauw uit in het hoogtepunt van Saajans en Ila’s dagen. Saajan voelt weer een liefde die hij lange tijd miste en Ila krijgt de erkenning die ze niet kreeg van haar man. De twee worden belangrijk voor elkaar, zonder de ander ooit gezien te hebben.  

Humor
Hoewel de film is opgebouwd als een dramafilm, met een traag tempo en dramatische door pianomuziek ondersteunde voice-overs terwijl de briefjes gelezen worden, mist The Lunchbox geen humor. Het personage dat het meest voor een komische noot zorgt, is de immer opgewekte Shaikh (Nawazuddin Siddiqui), die de baan van Saajan moet overnemen zodra hij met pensioen gaat. Ook amusant is de tante en bovenbuur van Ila. Zij schreeuwt haar raad via het raam en geeft Ila ingrediënten met een mandje aan een touw. Ze komt nooit in beeld, maar is toch een sterke aanwezigheid in de film. Subtielere grapjes belonen de aandachtige kijker. Zo onderbreekt Shaikh abrupt de pas begonnen pianomuziek die begint te spelen zodra Saajan zijn briefje opent. Enkel het geluid van een krassende plaat ontbreekt.  

Romantiek
The Lunchbox becommentarieert de drukte van een grote stad als Mumbai en de moderne communicatie met mobiel, e-mail en Facebook. Terwijl de samenleving alsmaar afstandelijker wordt, kan iets intiems als een handgeschreven brief nog de eenzaamheid doorbreken. Het romantische aspect van het medium is niet te onderschatten.  

De acteurs spelen hun rollen subtiel, met krachtig resultaat. De veelal cynische blikken van Saajan veranderen helemaal wanneer hij een nieuw briefje leest. Zijn gelaatsuitdrukking alleen is genoeg om over te brengen dat zijn dagelijkse sleur eindelijk doorbroken is. Scènes van de stad zijn als een liefdesbrief aan de metropool en tonen tegelijkertijd de kilte van de mensen. De shots van de dabbawala zijn opgebouwd als een documentaire, een relikwie van Batra’s eerste idee.  

Recensie The Lunchbox

Grensoverschrijdend
Dit is een op en top Indiase film die voor de verandering geen enkel element van kitscherig Bollywood bevat (in tegenstelling tot het zeer succesvolle Slumdog Millionaire bijvoorbeeld). De keuze van de Indiase Oscarcommissie om The Lunchbox ondanks de favorietenstatus niet te laten meedingen voor een Oscar, is volgens velen geheel onterecht. De film vertelt een simpel grensoverschrijdend verhaal op een universele, geheel eigen manier. 

 

9 december 2013

 

ALLE RECENSIES

Hobbit: The Desolation of Smaug, The

****

recensie  The Hobbit: The Desolation of Smaug

Smaug de formidabele

door Karina Meerman 

Solide vervolg op An Unexpected Journey waarin de belofte van de draak meer dan waar wordt gemaakt. Bilbo en de dwergen marcheren naar de Eenzame Berg in een Heel Groot Avontuur.  

Voelde het eerste deel van The Hobbit  nog als een samen geraapte reeks herinneringen aan The Lord of the Rings, onderbroken door overdreven trollenlol, met het tweede deel komt het verhaal echt op stoom. Nog steeds geen perfecte vijf sterren, want nog steeds bevat de film te veel scènes die meer lijken op vulling dan op concrete bijdragen aan Bilbo’s avontuur. De overnachting bij de gedaantewisselaar Beorn (Mikael Persbrandt) bijvoorbeeld en de verwarde aanwezigheid van Radagast (Sylvester McCoy). En is die skateboardtruc van Legolas (Orlando Bloom) nu standaard elvengedrag?  

Recensie The Hobbit: The Desolation of Smaug 3D

Jagen op dwergen
Het is gewoon erg druk in de Woestenij van Smaug. Het wemelt van de personages en hun verhalen. Nieuw in het spectaculaire Tolkien-landschap dat regisseur Peter Jackson ons toont is Lake Town, waar een smoezelige Master (Stephen Fry) de scepter zwaait. Daar maken we kennis met Bard (Luke Evans) die in deel 3 een belangrijke rol zal spelen. De moordlustige ork Azog (Manu Bennett) jaagt nog steeds enthousiast op de dwergen, Gandalf (Ian McKellan) gaat om pad om te ontdekken wie de dodenbezweerder is en Legolas worstelt met vaderissues en gevoelens voor het stoere elvenwijf Tauriel (Evangline Lily).  

Naast al die uitwaaierende lijnen is er meer ontwikkeling in de personages die we al kenden. Zo is Bilbo (Martin Freeman) niet langer het onwillige hulpje, maar een volwaardig lid van het reisgezelschap en tot twee maal toe zelfs redder van dwergen. Ook is er een indrukwekkend moment waarop hij ten volle de kwaadaardige invloed van de ring ervaart. We leren Kili (Aiden Turner) en Bofur (James Nesbitt) beter kennen. En we zien dat Thorins (Richard Armitage) duistere kant bovenkomt, hoe dichter hij zijn doel nadert. Wanneer hij op een gegeven moment openbaart dat hij de koning der dwergen is en iedereen weer rijk zal maken, is het duidelijk dat corruptie plaats gevat heeft in zijn hart.  

Recensie The Hobbit: The Desolation of Smaug 3D

Ultieme draak
Van al die personages is de grootste toch wel Smaug. In het eerste deel was hij slechts een oog en een duistere schaduw, maar in The Desolation of Smaug komt hij grandioos tot leven. Smaug is de ultieme draak, niet alleen in uiterlijk maar ook in karakter zoals we die kennen uit West-Europese legendes: grote hebzucht, welbespraaktheid en tomeloze arrogantie. Zijn stem galmt door de met goud bezaaide grotten en de vleierijen van Bilbo strelen zijn enorme ego genoeg om de hobbit niet direct op te eten. Herinneringen aan Draco (Sean Connery) in Dragonheart zijn op slag vergeten: dit is de beste filmdraak ooit.  

Het is heel knap hoe Peter Jackson van minder materiaal meer film maakt, het omgekeerde van wat hij deed bij The Lord of the Rings. Al die drukte leidt bijna af van de grote lijn: dat Bilbo de Arkensteen moet stelen uit de klauwen van Smaug, zodat Thorin een thuis kan creëren voor zijn dwergenvolk. Niet dat alles wat hierbuiten valt nutteloze franje is, maar het maakt het palet bijzonder veelkleurig en dat is niet voor iedereen prettig. Wie zich echter graag laat overdonderen door een veelheid aan beeld, geluid, personages en verhalen, zal van The Desolation of Smaug meer genieten dan van An Unexptected Journey. 

 

9 december 2013

 

ALLE RECENSIES

Saving Mr. Banks

***

recensie Saving Mr. Banks
De onttovering van Mary Poppins

door Joan Gebraad

Wie kent Mary Poppins nu niet? Dankzij de klassieker met Julie Andrews uit 1964 maakten velen kennis met Pamela Travers eigenzinnige nanny. Saving Mr. Banks laat zien dat het ontstaansproces van deze film alles behalve supercalifragilisticexpialidocious was. Een film over de mooie en minder mooie kanten van Disney.  

Saving Mr. Banks vervlecht twee verhaallijnen met elkaar. Travers jeugd en haar onderhandelingen met Disney. Schrijver Pamela Travers ziet het Australische levenslicht als Helen Lyndon Goff (Emma Thompson). Haar vader (Colin Farrell) is een charmante man met weinig succes in zijn werk. Hij wordt van bankbediende gedegradeerd tot klerk. Dit doet hem pijn. Gedurende haar jeugd worstelt de jonge Goff met haar ambivalente houding ten opzichte van haar vader. Kon ze hem maar redden. Uit haar fantasie ontspringt Mary Poppins, een creatie die later een succes wordt. De wereld is dol op de bijzondere nanny.

Recensie Saving Mr. Banks

Zo ook Walt Disney (Tom Hanks), die zijn dochters heeft beloofd een film over Mary Poppins te maken. Met moeite krijgt hij Travers zover om te onderhandelen over een verfilming. In Los Angeles ontvlamt dan ook een met vlagen komische strijd tussen de charmante Disney en de stijve, gedistingeerde Travers. Weet Disney de kritische Travers tevreden te stellen?

Mary Poppins: betere versie van Travers
Saving Mr. Banks toont de wortels en diepgang van de figuur Mary Poppins. Dat is een goede zaak, want Poppins heeft ook een verdrietige kant. Wie goed naar Travers kijkt, ziet Poppins. Haar gedistingeerde, formele taalgebruik, haar stijve houding en haar klassieke uiterlijk zeggen genoeg. Hoewel gebaseerd op Travers tante, is Poppins uiteindelijk een geïdealiseerde versie van Travers.

Mary Poppins schiet de kinderen van de familie Banks te hulp, maar uiteindelijk komt zij niet om hen  te redden. De nanny komt voor hun vader, merkt Walt Disney op, terwijl Travers in tranen schiet. Travers slaagt als Mary Poppins in de fictieve wereld iets te doen wat haar in werkelijkheid niet lukte: haar vader redden.

Komisch samenspel
Emma Thompson en Tom Hanks leveren een goede acteerprestatie. Door hun samenspel zijn de onderhandelingen tussen Disney en Travers plezierig om naar te kijken. Hun karakters verschillen als dag en nacht. Een Australische conservatieve dame met een ‘stiff upper lip’ en een charmante, vrolijke, nonchalante man. Bij hun eerste ontmoeting begroet Disney Travers warm, joviaal en slaat op haar arm. Koeltjes, en op een wat bekakte, strenge toon wijst ze hem erop dat zij ‘Mrs Travers’ is en hij ‘Mr Disney’. Disney trekt zich hier niks van aan en spoort haar aan hem Walt te noemen. Ook Travers beruchte afkeer van Disney’s ideeën voor de Poppins-verfilming wordt duidelijk neergezet.

Haar starre houding versus Disney’s spot zorgt voor grappige contrasten in hun dialogen.
Travers: ‘Mary Poppins is not for sale. I won’t have her turned into one of your silly cartoons!’
Disney: ‘Says the woman who sends a flying nanny with a talking umbrella to save the children.’

Recensie Saving Mr. Banks

Verdraaid einde
Saving Mr. Banks is een leuke film met al het goede wat Disney te bieden heeft. Humor, mooie filmbeelden, goede acteurs, een interessant verhaal. Maar Disney is ook: zoetsappigheid en dus een happy ending. Ondanks de strubbelingen over de verfilming tussen Walt Disney en Pamela Travers, gaat Mary Poppins in 1964 in première. De film toont Travers op de openingsavond, gearmd met Mickey Mouse. In werkelijkheid was de schrijfster vanwege haar kritiek aanvankelijk niet welkom op de première. Ze moest Walt Disney smeken om een uitnodiging. Op de bewuste avond klaagde ze over de cartoongedeelten in de film. In de jaren daarna weigerde ze Disney toestemming tot verdere verfilming van haar boeken. Maak de realiteit niet mooier dan hij is.

 

8 december 2013

 
ALLE RECENSIES

Soof

***

recensie  Soof

Het kleine zusje van Bridget Jones

door Simone Vogel

Soof is een stuntelige, ietwat mollige vrouw met een ongrijpbare charme, chaotisch gezinsleven en eigen zaak. Ze doet denken aan Bridget Jones. Soof toont Miss Jones vijftien jaar later in een midlifecrisis.  

Het leven kan wel wat peper gebruiken. Soof (Lies Visschedijk) zit gevangen in de sleur van haar leven. Ze heeft alles: man, kinderen, cateringbedrijf, maar er ontbreekt iets. Kasper (Fedja van Huêt) ziet het allemaal niet zo somber in, tot hij een sabbatical neemt en voor het gezin gaat zorgen. Waar eerst alles op rolletjes liep en voor hem werd geregeld, moet hij nu de boel draaiende te zien houden. Dat blijkt niet zo makkelijk als gedacht, met een werkende vrouw, tienerdochter en drukke tweeling.

Recensie Soof

Klunzige vlinder
Het gezinsleven in Soof is losjes gebaseerd op de columns van Sylvia Witteman, schrijfster bij de Volkskrant. Witteman weet haar boodschap met humor, intelligentie en emotie over te brengen. Dat inspireerde ook tekstschrijfster Marjolein Beumer. Met de verhalen van Witteman in het achterhoofd bleek het makkelijk een komedie te schrijven. Dat Visschedijk een actrice is met uitzonderlijk gevoel voor timing is de film ten goede gekomen. Soof fladdert als een klunzige vlinder vanaf het witte doek de harten van de bezoekers in.

De humor van Visschedijk is cruciaal, want de liefde tussen Kasper en Soof spat niet van het scherm. Het is de bedoeling dat ze een uitgeblust stel lijken, op elkaar uitgekeken. Je zou mogen verwachten dat ze een klik hebben, maar dit is niet het geval. De liefdesvonk komt uit een heel andere hoek: Jim (Dan Karaty), een populaire televisiechoreograaf. Door zijn sterrenbestaan kan hij voor elke vrouw kiezen, maar hij valt (onbedoeld) als een blok voor Soof. De chemie tussen Visschedijk en Karaty lijkt zo spontaan en natuurlijk dat de kijker in de loop van de film zal hopen dat Soof uiteindelijk voor Jim kiest.

Warm bad
Het plot van de film is niet erg origineel. Soof voelt aan als een warm bad: vanaf de eerste minuut is de toon duidelijk gezet, wat strubbelingen in het midden, voorspelbaar eind. Weinig verrassend dus. Door het aanrukken van andere getalenteerde acteurs zoals Maryam Hassoun, de rechterhand van Soof en Alex Klaassen, die eerder dit jaar al schitterde in Chez Nous, ontbreekt het de film niet aan lachmomenten.

Recensie Soof

Soof is een echte feelgoodfilm met een hoog Bridget Jones-gehalte. Wat de film mist aan originaliteit, wordt ruimschoots goedgemaakt met een gezonde dosis humor en een paar slicke dansmoves. De afwezigheid van sluikreclame van een bekend drankmerk en de voorspelbare afloop hadden deze film naar een hoger niveau kunnen tillen. Nu zal Soof altijd het kleine zusje van Bridget Jones blijven.

 

6 december 2013

 
ALLE RECENSIES

Tanta agua

***

recensie Tanta agua

Slecht weer op komst

door Annika Wubbolt

Subtiel geacteerd komisch coming-of-agedrama. Gescheiden vader Alberto brengt met zijn tienerdochter en zoontje een vakantie door in een regenachtig vakantiepark. Door het slechte weer zijn ze op elkaar aangewezen.  

Het is nog donker en het regent pijpenstelen wanneer Alberto (Néstor Guzzini) zijn kinderen vroeg in de ochtend oppikt voor een weekje vakantie in een huisjespark. Zijn pruilende puberdochter heeft overduidelijk geen zin en haar duffe jongere broertje stapt gelaten in de auto. Onderweg biedt Alberto zijn kinderen bij wijze van ontbijt een chocoladereep aan. Lucia geeft echter de voorkeur aan de gezondere broodjes die ze van haar moeder heeft meegekregen, daarmee haar vaders goedbedoelde gebaar afwijzend. De toon is gezet. De bedompte setting wordt bevestigd door de letters SAD, die op het nummerbord van Alberto’s smoezelige voertuig prijken.

Recensie Tanta Agua

Zwemmen in de regen
Somber stemmend is ook het piepkleine huisje waar het drietal de week zal moeten doorbrengen. Met een lichte paniek stellen de kinderen vast dat er geen tv in het huisje is en ook geen extra slaapkamer, waardoor tiener Lucia een stapelbed moet delen met haar broertje. In een ontroerende poging de dag te redden stelt vader stoer voor om dan maar in de regen te gaan zwemmen. Maar ook dat is ze niet gegund: de badmeester verbiedt hen gebruik te maken van het zwembad in verband met een op handen zijnde onweersbui.

Wat moet je doen als zoveel water je verplicht binnen te gaan zitten, in een huisje zonder tv? Dan ben je op elkaar aangewezen. Dat is precies wat de debuterende Uruguayaanse regisseurs Ana Guevara en Leticia Jorge van Tanta agua (zoveel water) beogen met dit kleine, charmante verhaal over de relatie tussen ouder en opgroeiend kind. Ze leggen de focus op de verhouding tussen vader en dochter. Naarmate het verhaal vordert, verschuift het perspectief van Alberto naar Lucia; we zien hoe beide personages worstelen met onbegrip over de ander en het onvermogen met elkaar te communiceren.

Vakantieliefde en muggencrème
Als tiener lijk je soms mijlenver van je ouders af te staan, hoe dicht je ook op elkaars lip zit. Lucia’s onvrede over de situatie – de verplichting om in een verregend huisjespark te moeten zitten met haar vervreemde vader en jongere broer, terwijl ze liever lol zou maken met haar leeftijdsgenootjes – wordt treffend in beeld gebracht. Zo hangt ze verveeld rond bij een fruitautomaat, rookt stiekem sigaretten en vat na één schalkse blik meteen een verliefdheid op voor een jongen die toch meer ziet haar blonde vakantievriendin Madelin. Hoezeer Lucia nog op het randje tussen kind zijn en puberdom balanceert blijkt als ze na een clandestien avondje bij de lokale disco nog niet één drankje kan binnenhouden en teleurgesteld haar vader opbelt om haar weer te komen ophalen.

Recensie Tanta Agua

Subtiel toont de film dat vader en dochter, ondanks hun verschillen, ook erg veel op elkaar lijken. Ze bekijken zichzelf met eenzelfde twijfelachtige blik in spiegels; delen een zekere onbeholpenheid, zijn eenzaam en verlangen naar gezelschap (ook Alberto heeft een vakantieliefde). Ontroerend zijn de momenten waarop de kloof wordt overbrugd en de twee genegenheid voor elkaar delen, zoals de scène waarin Lucia grappend maar liefdevol haar vaders hoofd insmeert met muggencrème.

Tussen twee werelden
Hoewel het de film hier en daar aan vaart ontbreekt, is het misschien juist die traagheid die de recensent terugbrengt naar het verveelde en onzekere van het puberbestaan. Even voel je weer hoe het is om tussen twee werelden te zweven; enerzijds de overweldigende nieuwsgierigheid naar het volwassen leven en anderzijds de veilige, onbezonnen vrolijkheid van het kind zijn. Lucia en haar vader staan nog maar aan het begin van deze lastige, opgroeiende fase. Er is meer slecht weer op komst…

 

3 december 2013

 
ALLE RECENSIES

Inside Llewyn Davis

****

recensie  Inside Llewyn Davis

Hoed u voor de rode kater

door Alfred Bos

Wie de films van de Coen Brothers waardeert, kan blind naar hun laatste werkstuk: een evocatie van de New Yorkse folkscene aan de vooravond van de folk-explosie. 

Als filmmakers staan de Coen Brothers volstrekt op zichzelf. Als een Asterix & Obelix trotseren Joel & Ethan de dominantie van het keizerrijk Hollywood. Ze maken geen genre-films, maar hebben van de Coen Brother-rolprent een eigen genre gemaakt. Daarin draait het niet om de plot, maar om sfeer en karaktertekening – iets wat hun films gemeen hebben met de Europese en Japanse cinema. Hun onderwerpen zijn zonder uitzondering oer-Amerikaans, maar verbeelden universele thema’s en emoties.

Recensie Inside Llewyn Davis

Inside Llewyn Davis, hun eerste werkstuk na de herinterpretatie van de John Wayne-klassieker True Grit, is daarop geen uitzondering. De setting: de folkscene van New York in de winter van 1961, het moment waarop Bob Dylan neerstrijkt in Greenwich Village. Het thema: succes is een kwestie van persoonlijke kwaliteiten en ordinaire mazzel. Het personage: de folkzanger Llewyn Davis, die bepaald niet van talent gespeend is, maar door een reeks van ongelukkige keuzes en onhandige opmerkingen het applaus aan zich voorbij ziet gaan.

Geen nostalgie
Inside Llweyn Davis is geen bio-pic en ook geen alternatieve geschiedenis, maar gebruikt een stukje Amerikaanse cultuurhistorie als decor voor een typisch Coeniaans verzameling van kleurrijke personages en bitterzoete scènes. We zien een week uit het leven van de folkie Davis, overtuigend neergezet door Oscar Isaac (die we nog kennen van Drive en als de schurk King John in Ridley Scotts Robin Hood), en een doorsnee van Lower Manhattan, waar de links intelligentsia moeiteloos mengt met bohemiens. De dialogen zijn om te watertanden, de humor is zwartgallig en de typering van het milieu treffend. Opvallende running gag: een rode kater, die Davis lijkt te volgen als een vloek.

Ondertussen is Inside Llewyn Davis de vierde film in korte tijd (na On The Road, Big Sur en Kill Your Darlings, uit in januari) waarin de beatnik-periode centraal staat. Wat decennia lang als eigentijdse cultuur werd gevoeld, is kennelijk tot de geschiedenis gaan behoren. Het is een aanwijzing dat in Amerikaanse creatieve kringen het besef inzinkt dat de ‘gouden jaren’ voltooid verleden tijd zijn. Van enige nostalgie is in de Coen Brothers-film echter geen sprake. Hun Amerika anno 1961, het Kennedy-tijdperk van hoop en vooruitgang, is opmerkelijk flets van kleur.

John Goodman als jazzmuzikant
Het personage van Llewyn Davis is losjes gemodelleerd op Dave van Ronk, indertijd de grote gangmaker van de Newyorkse folkscene. Oscar Isaac, die meer dan verdienstelijk zingt en gitaar speelt in de talrijke muzikale momenten, werd voor zijn rol gecoacht door de Texaanse singer-songwriter T-Bone Burnett, die eerder de supervisie had over de voortreffelijke en uiterst succesvolle soundtrack van O Brother, Where Art Thou? (2000). Opvallend sterk is de bijrol van Justin Timberlake, die als Jim met zijn vrouw Jean (Carey Mulligan) een folkduo vormt. Jean en Llewyn vormen ook een item, maar dan heimelijk, wat aanleiding is voor enkele briljante dialogen.

Recensie Inside Llewyn Davis

Coen-fans zullen ook smullen van John Goodman, die ditmaal de cynische junkie-jazzmuzikant Roland Turner speelt; alleen die scènes al maken de film de moeite waard. De Coen-broers goochelen met de werkelijkheid wanneer ze Davis in Chicago de impresario Bud Grossman (F. Murray Abraham) laten ontmoeten. In werkelijkheid heette die Albert Grossman, de latere manager van Bob Dylan, de folkzanger die in de laatste scène zijn (naamloze) opwachting maakt. Verrukkelijke film: een moment in de geschiedenis gevangen in een tijdloos verhaal.

 

2 december 2013

 
ALLE RECENSIES

Tendresse, La

***

recensie  La Tendresse

Genegenheid in de Franse Alpen

door Daniel Singelenberg

La Tendresse is een sympathieke, niet-pretentieuze film over een vijftien jaar geleden gescheiden Brussels paar, dat opnieuw genegenheid voor elkaar vindt door het skiongeluk van hun zoon, die ze in het ziekenhuis in de Haute Savoie gaan bezoeken. De toon is steeds lichtvoetig, met het accent op de alom aanwezige tederheid. Geen zware kost, dus. 

De regisseuse, Marion Hänsel, (The Quarry, Il Maestro) verklaarde in de pers met de film iets ‘heel simpels’ voor ogen te hebben gehad, dat dicht bij zichzelf staat, gebaseerd op eigen ervaringen, lineair verteld. Een roadmovie  die zich uitstrekt over twee dagen. Dat is ook precies wat de kijker krijgt voorgezet.

Recensie La Tendresse

Weer samen
Frans (Olivier Gourmet) en Lisa (Maryline Canto) zijn indertijd zonder veel strijd uit elkaar gegaan, en koesteren geen enkele wrok. Hij heeft op een dag het huis verlaten, en zij verwijt hem dat kennelijk niet. De relatie was gewoon voorbij. Lisa wordt geschetst als een nerveuze, gevoelige vrouw, onhandig met de dingen om haar heen, en voortdurend rokend.

Frans lijkt de rust zelve, een goedzak, die de dingen neemt zoals ze zijn en op een positieve, warme manier in het leven staat.

De film opent met een prachtig long shot van een besneeuwde Alpenhelling, waar we in de verte twee skiënde figuurtjes ontwaren, in een ongerepte idylle. Tot we op de soundtrack horen dat er een ongeluk plaatsvindt, en in een close-up zien dat Jack (Adrien Jolivet), de zoon van het gescheiden paar, iets gebroken heeft. Zijn vriendin Alison (Margaux Chatelier) buigt zich bezorgd over hem heen.

Vervolgens belt ze de moeder van haar vriend, die we thuis in haar appartement in Brussel bezorgd in bed de telefoon zien beantwoorden. En belt de moeder met haar gewezen echtgenoot, die zeer meelevend is en kordaat besluit hun zoon in het ziekenhuis in de Franse Alpen te gaan ophalen, een autorit van zo’n negen uur. Dan zijn ze ineens, na al die jaren, weer langdurig samen en groeien naarmate de reis langer duurt steeds meer naar elkaar toe.

Geen dramatische ontwikkeling
Eenmaal aangekomen in het ziekenhuis blijkt zoonlief een paar dagen na de operatie het bed al te hebben verlaten en wordt er afgereisd naar het geheel in beton uitgevoerde wintersportoord Flaine. De nacht wordt doorgebracht in de jeugdherberg waar ook hun zoon en diens vriendin domicilie hebben gekozen. Er blijkt een kamer voor ze te zijn gereserveerd met een tweepersoons bed. Na vijftien jaar is dat ineens te veel intimiteit, afgezien van het feit dat ze allebei blijken te snurken. Lisa prefereert de enige lege kamer, zelfs zonder matras. Na een ferme slok whisky zien we haar ’s nachts op de besneeuwde hellingen een uitgelaten ritje maken achterop het sneeuwmobiel van een man die de piste onderhoudt. De volgende dag zit ze moe achter het stuur en is blij is wanneer een liftende visser het autorijden een poosje van haar overneemt en ze een dutje kan doen.

Ook deze gebeurtenis leidt niet tot enige dramatische ontwikkeling. En tussen vader en zoon speelt zich evenmin iets af dat enige ophef kan wekken.

Recensie La Tendresse

Bij de aankomst ’s avonds in Brussel tenslotte worden er voorbereidingen voor de nacht getroffen en blikken vol genegenheid gewisseld. En dat was het dan. Een film licht als schuimgebak, zonder veel beet, plezierig om naar te kijken, maar na afloop vraag je je af wat je nou feitelijk hebt gezien.

Ontknoping
Lang geleden, in 1965, maakte de grote wegbereider van de Franse Nouvelle Vague Agnès Varda een film die Le Bonheur heet. Ook daarin niets dan geluk, met volop Mozart op de soundtrack. Een driehoeksverhouding, waarin iedereen zeer liefdevol met elkaar omgaat. Helemaal de jaren zestig. Alleen, en dat is het enorme verschil met La Tendresse, in Le Bonheur ligt een adder onder het gras die aanleiding is voor een zeer heftige ontknoping. Waardoor het ook een beroemde en onvergetelijke film is geworden. Dat is van La Tendresse met de beste wil van de wereld niet te zeggen.

 

2 december 2013

 
ALLE RECENSIES

Homefront

*

recensie  Homefront

Jason versus James

door Alfred Bos

Actiefilmheld Jason Statham is de laatste der mannetjesputters. Is er in de bioscoop nog plaats voor het jaren tachtig-genre van de pratende spierbundels (Schwarzenegger, Stallone, Seagal, Van Damme)? Homefront hoort thuis op dvd. 

Films rond actie-acteur Jason Statham zijn een heimelijk genoegen; junkfood voor het brein. Als acteur heeft de Brit één stand: gemelijk loerende lomperik met gouden hart. Ongeacht zijn rol – binnen, buiten of boven de wet – houden zijn gegromde one-liners het humeur op temperatuur. Geen Shakespeare-acteur, maar dat weet de voormalige professionele duiker zelf ook. Hij wordt getypecast op zijn bozige tronie. Statham zelf zou graag eens gevraagd worden voor een komedie, bij voorkeur romantisch.

Recensie Homefront

Hij heeft de pech buiten de lijntjes van zijn vaste rol te kunnen acteren in een draak van een film. In Homefront is hij een weduwnaar met jonge dochter en mag hij in enkele warme, huiselijke momenten de gevoelige vader vertolken. En inderdaad, met zijn gelaat kan hij meer uitdrukken dan getergde macho op punt van exploderen. Jammer evenwel dat Homefront een ridicule aaneenschakeling van de meest afgekloven clichés is.

Personages van papier-maché
Wat de film rond een voormalig undercover agent van de DEA, de Amerikaanse drugspolitie, ook geen goed doet zijn enkele volstrekt ongeloofwaardige plotwendingen. Zou ex-agent Phil Broker, gespeeld door Statham, werkelijk belastende documenten bewaren in een niet afgesloten schuur achter zijn woning, een voormalige plantage in Rayville, op het platteland van Louisiana? Zou de plaatselijke crackbaron, Gator (James Franco), zijn laboratorium niet beveiligen met camera’s?

Maar zelfs met het verstand op nul valt er aan Homefront nauwelijks lol te beleven. Alle volwassenen zijn standaardpersonages van papier-maché: de onmogelijk agressieve trailer park moeder (Kate Bosworth); het onbetrouwbare crackhoertje (Winona Ryder); de begripvolle schoolpsychologe en potentiële geliefde (Rachelle Lefevre); de criminele motorduivels onder aanvoering van een moordlustige psychopaat (Frank Grillo). Het minst ongeloofwaardig is Brokers tienjarige dochter, een rol van de veelgevraagde kind-actrice Izabela Vidovic.

Vriendelijke vechtmachine
Homefront  is geproduceerd door Sylvester Stallone, die ook tekende voor het script. Het zal niet verbazen dat Statham een Rambo-achtig type vertolkt: vriendelijke vechtmachine, nieuw in het dorp, wordt belaagd door niet bijster slimme locals. Een stoet van gekende acteurs probeert iets te maken van het gekunstelde script, wat onbedoeld op de lachspieren werkt. Met name James Franco is misplaatst als lokale misdaadprins; zijn aanwezigheid moet Homefront boven het niveau van direct-to-video productie uittillen.

Recensie Homefront

Routineus gefilmd door tv-regisseur Gary Fleder heeft Homefront  de allure van een doorsnee tv-film, opgeleukt met acteurs van naam. Wat de film echter doet zinken is de volkomen humorloze aaneenschakeling van uitgekauwde stereotypen. Alles wat de Statham-films van Europese regisseurs als Guy Ritchie en Olivier Megaton zo leuk maakt – de ironie, de uitgewerkte plots, de zelfspot, het visuele spektakel – is hier ver te zoeken. Statham raakt ondertussen op leeftijd; het is te hopen dat zijn loopbaan niet uitglijdt over deze opgewarmde drol.

 

26 november 2013

 
ALLE RECENSIES