Midden in de Winternacht

***

recensie  Midden in de Winternacht

Eland met chocomelk-boeren

door Simone Vogel

Een week voor Kerst valt eland Moos bij de kleine Max door het dak van zijn schuur. In samenwerking met de Kerstman, een pittige oma, een enge buurman en bergen sneeuw ontspint zich een echt kerstavontuur.  

Max (Dennis Reinsma) is een gewone jongen die samen met zijn moeder en zus Kiki een rustig leven leidt. Tot hij eland Moos (Jeroen van Koningsbrugge) tegenkomt. Moos is niet zomaar een eland, hij werkt voor de Kerstman en kan ook nog praten! Daarnaast drinkt hij bergen chocomelk en boert hij er lustig op los. De gekke eland is de Kerstman (Derek de Lint) kwijtgeraakt toen hij neerstortte tijdens één van de testritten voor Kerst. Max helpt hem om weer op de been te komen en zijn baas te vinden.

Recensie Midden in de Winternacht

Verloren sterrenstof
De negen rendieren van de Kerstman doen alleen de echte Kerstrit. Apollo, zoals Moos zich eigenlijk noemt, is bang om zijn baan te verliezen nu hij de Kerstman is kwijtgeraakt. Wanneer Max aan zijn moeder (Jelka van Houten) en zus Kiki (Dana Goldberg) vertelt dat er een eland in de schuur ligt die chocomelk drinkt en Harry Potter kijkt om de verveling tegen te gaan, verklaren ze hem voor gek. Volgens de dames overtreedt Max veel natuurwetten, maar ze vinden Moos ook hartstikke lief.

Er komt een wending in het plot wanneer Moos zijn sterrenstof verliest. Dat poeder zorgt ervoor dat Moos de slee kan trekken om zo de Kerstman terug te brengen naar huis. Enge buurman Panneman (Arjan Ederveen) heeft het stof in zijn bezit en hij wil graag nog een elandenhoofd aan de muur. Deze griezel, die zijn geweer richt op alles wat rondloopt en zijn neus ophaalt vlak voor hij een schot lost, heeft slechts één zwakte: Max’ moeder. In een poging om Moos te redden gaan Max, Kiki en hun moeder bij Panneman eten. Dit levert een hilarisch en ongemakkelijk tafereel op.

Recensie Midden in de Winternacht

Voor kind en ouder
In Midden in de Winternacht wisselen het serieuze verhaal, prachtige kersttaferelen (geschoten in Zweden) en absurde fragmenten elkaar in rustig tempo af. Hierdoor is de film goed te volgen voor kinderen, het publiek waarvoor hij is bedoeld. Sarcastische opmerkingen en een dronken Kerstman die helemaal vies en besmeurd met de oma (Carla Hardy) van Max flirt, houden ook het oudere publiek geboeid.

Hoewel het gezin in de film redelijk standaard is: een moeder, oma, zoon en een hoogbegaafde zus, zijn de karakters goed uitgewerkt. Reinsma zet een ontroerende Max neer en Goldberg weet een grappige snaar te raken met haar vertolking van Kiki. Van Houten valt nogal tegen als moeder, doordat zij weggespeeld wordt door briljante acteurs als Arjan Ederveen, Derek de Lint en Carla Hardy, die hun gecompliceerde, gekke karakters met veel verve neerzetten.

 

25 november 2013

 
ALLE RECENSIES

Twenty Feet from Stardom

****

recensie  Twenty Feet from Stardom

Zingen voor je leven

door Tom Bakker

Twenty Feet from Stardom richt de spotlight op de achtergrondzangeressen die verantwoordelijk zijn voor een aantal van de meest herkenbare hits uit de popmuziek. Een wervelwind door de geschiedenis van pop, soul, r&b en rock maakt deze muziekdocumentaire een genot om naar te kijken.  

Regisseur Morgan Neville laat met Twenty Feet from Stardom een kant van de muziekgeschiedenis zien die het verdient om eindelijk in het zonnetje te worden gezet: het leven van de achtergrondzangeressen. Vanaf de jaren ’60 kreeg de popmuziek een enorme impuls door de komst van de veelal zwarte achtergrondzangeressen, die de nummers een welverdiende dosis soul gaven. Gedurende de eerste helft van de film volgen we deze geschiedenis aan de hand van de verhalen van deze opmerkelijke dames (en een tweetal heren).

Recensie Twenty Feet From Stardom

Ze hebben gezongen met de groten der aarde, van Ray Charles tot Tina Turner en van The Rolling Stones tot Stevie Wonder. Door de persoonlijke herinneringen van deze vrouwen en geholpen door archiefbeelden van legendarische optredens komt deze geschiedenis op een prachtige manier tot leven. Het is bijna onmogelijk om niet mee te bewegen met de muziek en de soul spat van het scherm. Het lijkt een wereld vol glitz & glamour. Niets is echter minder waar.

Harde realiteit
Achter deze fantastische optredens schuilt namelijk een harde realiteit. De vrouwen vertellen hoe is het om te leven buiten het spotlicht en alle lof naar de ster te zien gaan. Solocarrières die moeilijk van de grond komen, slechte contracten en een hoge werkdruk, het leven van een achtergrondzangeres is niet makkelijk.

De levendigheid van de eerste helft maakt plaats voor een rustiger tweede deel, waarin de zangeressen vertellen hoe het nu met ze gaat en hoe ze terugkijken op hun hoogtijdagen. De film verliest hier iets van haar energie en kracht, vooral omdat veel van de vrouwen (zoals Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer en Táta Vega) zulke persoonlijkheden zijn dat je meer van ze wilt weten. Nu worden hun verhalen vrij kort behandeld, waardoor ze enigszins aan de oppervlakte blijven. Eigenlijk zou over elk van hen een aparte film gemaakt kunnen worden.

Niet alleen de achtergrondzangeressen zelf zijn aan het woord. Ook de sterren zelf (Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Sting, Mick Jagger, Bette Midler) vertellen anekdotes en hebben het over de uitzonderlijke kwaliteiten van deze vrouwen. En in Twenty Feet from Stardom komen die kwaliteiten volledig tot hun recht. Door middel van prachtige beelden uit verschillende opnamestudio’s laten ze zien wat ze kunnen en dat ze absoluut niet onderdoen voor de sterren met wie ze zo lang mee hebben gezongen. Hun muzikaliteit is ongelooflijk en verdient het om gezien en gehoord te worden.

Recensie Twenty Feet From Stardom

Wat maakt een ster?
Daarmee gaat de documentaire in op wat nou eigenlijk een ster maakt. Zoals gezegd kunnen deze vrouwen zingen als geen ander, hebben ze contacten binnen de muziekwereld en enorme persoonlijkheden. Ze lijken gemaakt voor het succes. Velen hebben het geprobeerd, maar toch lukt het maar weinig achtergrondzangeressen om echt op de voorgrond te treden. De film zoekt naar een antwoord en lijkt te zeggen dat het gaat om een combinatie van geluk, doorzettingsvermogen en narcisme.

De achtergrondzangeressen worden veelal getypeerd als vrouwen die zelfvergoding missen, maar leven voor de muziek en daar uiteindelijk genoeg aan hebben. Fame and fortune is bij de meesten niet gelukt. Twenty Feet from Stardom is een goede stap in de richting om dit recht te zetten en ze aandacht te geven die ze zeker verdienen. Een absolute aanrader voor elke muziekliefhebber.

 

24 november 2013

 
ALLE RECENSIES

Grand Central

***

recensie  Grand Central

Liefde en straling in de Ardèche

door Daniel Singelenberg 

Grand Central is een aardige, warme film, die ondanks wat gebreken in het scenario, waarin óók de plot- en karakterontwikkeling wat aangrijpender hadden gekund, toch van begin tot eind blijft boeien door de uitstekende acteerprestaties. 

Veel filmliefhebbers zullen nog een scherp beeld voor ogen hebben bij de indrukwekkende rol van Tahar Rahim (1981, Belfort, Frankrijk) als beginnend boefje in Jacques Audiart’s Un Prophète (2009), die in de gevangenis van Brécourt verstrikt raakt in het web van de Corsicaanse maffiabaas César Luciani. 

Maar dat Tahar Rahim ook heel goed in staat is een dragende romantische rol te spelen bewijst hij overtuigend in het nucleaire liefdesdrama Grand Central van Rebecca Zlotowski (1980), die tot nu toe vooral als scenarioschrijfster haar sporen verdiende en als regisseuse in 2010 debuteerde met Belle Épine, een adolescentendrama waarin we een aantal dezelfde acteurs tegenkomen die in Grand Central  spelen, zoals Léa Seydoux (La Vie d’Adèle) en Johan Libérau  (Douches froides ). 

Recensie Grand Central

Contractarbeider
Gary (Tahar Rahim) is werkloos en reist, na allerlei problemen thuis, naar het Franse Cruas in de Ardèche. Onderweg wordt zijn portefeuille gerold door Tscherno (Johan Libérau), met wie hij later bevriend raakt. Die wijst hem op de mogelijkheid er een baan te vinden, en via het arbeidsbureau kan hij als ongeschoold werker aan de gang in de plaatselijke kerncentrale. Het werk is niet zonder gevaar, en hij moet nauwkeurig bijhouden aan hoeveel doses straling hij maandelijks wordt blootgesteld. Als dat een bepaalde grens overstijgt, zal hij het werk weer moeten neerleggen. 

Het is echter niet alleen werk dat hij in Cruas gevonden heeft, maar tevens een hele familie van collega’s in de nucleaire reactor, die hem liefderijk opnemen en onderdak bieden op een nabije camping. Daar raakt hij verliefd op Karole (Léa Seydoux), de vrouw van zijn vriend en collega Toni  (Denis Menochet) die onvruchtbaar is en aanvankelijk onwetend van de verhouding lijkt te zijn. Tot de zwangerschap van zijn vrouw, als ongezocht product van haar buitenechtelijke relatie, tenslotte de emoties een hoge vlucht doen nemen. 

Verstopte stralingsmeter
Uit angst bij ontslag vanwege het bereikte maximale stralingsniveau ook zijn huisvesting te verliezen, en daarmee tevens zijn geliefde Karola, besluit hij wanneer de grenswaarden bereikt zijn dit niet naar buiten te brengen maar in plaats daarvan zijn stralingsmeter op het werk te verstoppen. Langzaam maar zeker raakt hij hierdoor radioactief besmet. 

De film trekt een parallel met het in gelijke mate besmet raken door de liefde voor Karole en daar even onontkoombaar aan overgeleverd te zijn.  Zoals ook voortdurend de kille, technologische binnenruimtes van de nucleaire reactor geplaatst worden tegenover de prachtige, ongerepte natuurscènes van de Ardèche, waar zich aan de oever van een meer de geheime ontmoetingen van Gary en Karole grotendeels afspelen. 

Invloed van Jean Renoir
Heel overtuigend en natuurlijk wordt de gemeenschap van arbeiders in de nucleaire reactor geschilderd, zowel op het werk als in hun vrije tijd, in de realistische traditie die verwijst naar de films van de grote Franse regisseur Jean Renoir (1894-1979), zoon van de impressionistische schilder Auguste Renoir (1841-1919) aan wiens idyllische landschapscènes de film soms lijkt te refereren. 

Recensie Grand Central

En het is ook geen toeval, dat de hoofdpersoon luistert naar de naam Gary Manda, vernoemd naar het karakter Jo Manda  in Casque d’Or (1952) van Jacques Becker (1906-1960). De naam van de bedrogen echtgenoot, Toni, is rechtstreeks afkomstig uit de gelijknamige film (1935) van Jean Renoir, óók handelend in een gemeenschap van immigrantenwerkers, en in feite de inleiding tot het latere neorealisme in de Italiaanse cinema, vooral teweeggebracht door zijn zeer begaafde leerling en vriend Luchino Visconti (1906-1976), die met zijn meesterwerk Ossessione (1943) de gehele filmgeschiedenis revolutioneerde. 

Olivier Gourmet
Tenslotte moet vooral ook nog de gelauwerde Olivier Gourmet genoemd worden (Le Fils, La Promesse), die als de goedaardige Gilles de nieuwkomer Gary wegwijs maakt op zowel de camping als in de nucleaire fabriek, en in zijn natuurlijke interpretatie van het arbeidersbestaan rechtstreeks voortborduurt op zijn rollen uit de films van de gebroeders Dardenne. 

Over de wenselijkheid van atoomenergie doet de film verder geen uitspraak, al kan Grand Central ook nauwelijks worden opgevat als een reclame ervoor.

 

24 november 2013

 

 

ALLE RECENSIES

 

Fifth Estate

***

recensie  The Fifth Estate

De Assange Show

door Alfred Bos 

Geïnspireerd door het verhaal achter WikiLeaks: hoe een Australische misfit en een Berlijnse hacker de machtigste instituten deden sidderen door hun geheimen te publiceren. De waarheid als fictie. 

Niets is wat het lijkt in de digitale wereld, want alles wat uit een computer komt is het resultaat van manipulatie. Het algoritme klopt de bits en bytes in de vorm die de auteur van het rekenprogramma het beste uitkomt. De ‘waarheid’ op het scherm is de waarheid van de programmeur. Hackers weten er alles van. 

Recensie The Fifth Estate

The Fifth Estate vertelt de gedramatiseerde versie van het verhaal achter WikiLeaks, de non-profit online organisatie die in november 2010 wereldwijd de voorpagina’s van de kranten haalde door vertrouwelijke documenten van de Amerikaanse diplomatieke dienst openbaar te maken. Het is de fictieve tegenhanger van de documentaire We Steal Secrets: The Story of WikilLeaks, die eerder dit jaar in verschillende Europese landen – maar niet in Nederland – in roulatie ging. Vorig jaar is er in Australië al een speelfilm verschenen, Underground: The Julian Assange Story, over de jonge hacker en de periode voor WikiLeaks.  

Monumentaal ego
De Australiër Julian Assange geldt als de grote man achter WikiLeaks. Hij is de protagonist van The Fifth Estate en wordt in deze thriller neergezet als een hyperintelligente hork, een gedreven online activist die het opneemt tegen de machtigste instituten ter wereld (staten, internationale bedrijven, de financiële wereld) door hun geheimen te publiceren. En dat met minimale middelen: laptops en versleutelde websites. 

Maar hij is – als we regisseur Bill Condon moeten geloven – ook een manipulator met een monumentaal ego. Een beschadigde ziel die opgroeide in een sekte, nooit een normaal gezinsleven heeft gekend, en liegt over zijn witte haar en de omvang van de WikiLeaks-organisatie. Assange is een dolende eenling, zonder vrienden of vaste verblijfsplaats, die leeft uit een koffer. Hij wordt overtuigend neergezet door de opkomende steracteur Benedict Cumberbatch (Sherlock, Tinker Tailor Soldier Spy ), die steeds vaker wordt getypecast als razend intelligente excentriekeling. Ook nu weer: zijn lispelende Australische accent is bewonderenswaardig echt. 

Propaganda?
The Fifth Estate schetst het verhaal van Assange en WikiLeaks tot de spraakmakende acties van 2010. Assanges belangrijkste medestander is Daniel Domscheit-Berg (Daniel Brühl), de Berlijnse hacker die in het najaar van 2010 met Assange brak en het boek Inside WikiLeaks publiceerde, waarop deze rolprent mede is gebaseerd (de andere bron is het boek WikiLeaks van de Engelse journalisten David Leigh en Luke Harding). Ook zien we Carice van Houten als de IJslandse parlementariër Birgitta Jónsdóttir. Op de redactie van de Engelse krant The Guardian herkennen we tussen de bekende acteursgezichten onder meer Dan Stevens (Downton Abbey ). 

Recensie The Fifth Estate

Geholpen door een sterke Europese cast, houdt de Amerikaanse regisseur Condon er de vaart in door zich te concentreren op de personages en hun motieven. Assange wordt gaandeweg minder en minder sympathiek, wat de vraag oproept: In hoeverre is The Fifth Estate propaganda? Assange is inmiddels vakkundig buitenspel gezet; bang om te worden uitgeleverd aan de Amerikaanse autoriteiten schuilt hij sinds 19 juni 2012 op de ambassade van Ecuador in Londen en heeft in praktische zin huisarrest. Deze film werpt een minder vleiend licht op zijn karakter en bijgevolg zijn handelen. Wordt met de boodschapper tevens zijn boodschap besmeurd? Want niets is wat het lijkt.

 

19 november 2013

 

 

ALLE RECENSIES

 

Captain Phillips

***

recensie  Captain Phillips

Amerikaanse superheld

door Wouter Spillebeen 

Na United 93 en Green Zone pakt regisseur Paul Greengrass nogmaals uit met een film over een typisch Amerikaanse held. Kapitein Phillips buigt niet onder de druk van Somalische piraten.

Captain Phillips is gebaseerd op het verhaal van Richard Phillips, de kapitein van een vrachtschip dat in 2009 werd gekaapt door Somalische piraten. De Maersk Alabama is het enige Amerikaanse vrachtschip in tweehonderd jaar dat in de handen van kapers viel. Phillips (gespeeld door Hollywoods eeuwige goedzak Tom Hanks) houdt het hoofd koel en weet de eerste aanval van de Somaliërs af te wenden. Tegen hun tweede poging kan hij zich minder goed verdedigen, vier gewapende mannen enteren de Maersk Alabama. De crew van het schip verbergt zich in de machinekamer terwijl de kapitein en zijn adjudanten de mannen te woord staan. De piraten zijn belust op geld, maar wat in de kluis zit is niet genoeg. De situatie escaleert wanneer de kaping in een gijzelneming omslaat en uitmondt in een confrontatie tussen een reddingsboot en een Amerikaans militair schip.

Recensie Captain Phillips

Heroïsch
Het spannende verhaal van kapitein Phillips heeft alle heroïsche kenmerken om klaar te zijn voor het grote scherm. Voeg daar een uitstekende hoofdacteur, een rijkelijk budget en een ervaren regisseur aan toe en het resultaat kan bijna niet slecht zijn. De film kent een strakke montage, net genoeg schuddende camera’s om de wild deinende zee na te bootsen en een acteerprestatie van Hanks om ‘u’ tegen te zeggen.

De film creëert spanning zoals alleen Hollywood-releases dat kunnen. De Somaliërs zwaaien met hun wapens als was het speelgoed en iedere woordenwisseling kan in een bloedbad uitmonden. De snaar staat constant gespannen en de gijzelaars komen tot driemaal toe net niet vrij. De kapers zijn geen doorslechte mensen, ze zijn in de criminaliteit gedwongen. De regisseur wil dat zowel Phillips als de piraten de kijker aangrijpen, maar vergeleken met Tobias Lindholms Kapringen  komt Captain Phillips oppervlakkig over. Kapringen is dan ook een psychologisch drama over gijzelaars die maanden lang in een hel leven, terwijl Captain Phillips een meer actiegerichte film is over een kort conflict.

Recensie Captain Phillips

Realisme
Captain Phillips mist realisme, ondanks de setting van het waargebeurde verhaal. In de eerste vijf minuten van de film is het duidelijk dat de hele crew weet dat op de vaarroute een verhoogd risico op piraterij bestaat, die informatie wordt door e-mails verspreid. Toch is de ongelooflijk heldhaftige kapitein de enige die eraan denkt om de antipiratenkooien te sluiten en de veiligheidssystemen te testen. Zelfs onder de enorme druk van twee Somaliërs die een machinegeweer op hem richten, verpinkt hij niet en weet de piraten net lang genoeg aan het lijntje te houden om de crew verborgen te houden. Hij ontwijkt nipt kogels en denkt altijd een stap verder dan de piraten. Maak plaats man van staal, hier is de nieuwe Amerikaanse superheld.

Captain Phillips  is een spannende actiegerichte film die qua diepgang het loodje moet leggen tegen Lindholms Kapringen  en qua originaliteit aan de South Park-aflevering Fatbeard. Niet de film van het jaar, wel een aangenaam tussendoortje.

18 november 2013

ALLE RECENSIES
 

Otto is een neushoorn

***

recensie  Otto is een neushoorn

Onverzadigbare, vriendelijke veelvraat

door Ralph Evers

Wat doe je wanneer je met een magisch potlood een getekende neushoorn tot leven ziet komen? Dan blijf je natuurlijk rustig en zoek je naar een manier hoe de situatie onder controle te houden. Dat mag voor de buitenwereld dan weliswaar gek lijken, maar hoe zou dat voor jou zijn in eenzelfde situatie? De vrolijke fantasie in Otto is een neushoorn prikkelt zowel jong als oud.  

Otto is een neushoorn is de derde van de trilogie aan verfilmde boeken van de Deense kinderboekenschrijver Ole Lund Kirkegaard. Eerder werd al Orla de Kikkerslikker en Pudding T verfilmd.

Recensie Otto is een neushoorn

Tekening komt tot leven
Het is de eerste dag van de zomervakantie wanneer Topper, een 10-jarige jongen met een levendige fantasie, een magisch potlood vindt. Samen met zijn vriend Hugo tekent Topper een neushoorn op het behang van zijn appartement op twee hoog. Tot hun verbazing komt de tekening tot leven en staat er in de kamer een vriendelijk glimlachende, doch zeer hongerige neushoorn, die zijn honger stilt door de meubelen op te peuzelen. Aangezien de neushoorn onverzadigd blijkt, zakt hij gaandeweg naar de onderburen door. Dit zorgt voor flink wat leven in het anders zo slaperige dorpje aan zee.

Grappige personages
De film zit vol met aparte eendimensionale typetjes. Dit maakt de personages herkenbaar en versterkt de vrolijke toon van de film. Zo zijn er de duivelse broodbakkers. Een stel onnavolgbare winkeliers bij wie de meesten na een eenmalige ervaring ver uit de buurt blijven. De politiechef die liever lui is dan moe. De vader van Hugo, ook Otto geheten, die een betweterige vrek speelt, met een café waar geen sterveling naar binnen wil. Deze man lijkt met enige fantasie wel op Basil Fawlty. Daarnaast hebben de andere medebewoners van Toppers flat zo hun kuren. Holm is een praatzieke fantast en zijn onderbuurvrouw is Oost-Indisch doof, hetgeen een leuk uitgewerkte running gag  is. Ondertussen is Topper verliefd op Sille, een meisje uit zijn klas.

Plots
De film is met veel zorg gemaakt en er zitten mooie vondsten in, zoals de zweeftocht van het lieveheersbeestje in het begin. Er wordt goed gebruik gemaakt van het 3D-effect. Het verhaal kent een aantal subplots die evenals de personages meer uitwerking vragen. Het tempo ligt hoog, waardoor het einde van de film een afgeraffeld gevoel geeft. Dit is jammer, want daarmee smoort de film het plezier die hij oproept.

Recensie Otto is een neushoorn

De Vlaamse stemmen zijn passend en enthousiast ingesproken. De humor is aan de brave en veilige kant. Er zijn weinig visuele grappen, terwijl de mogelijkheden zich meer dan eens voordoen. Zo lijkt de focus vooral op kinderen gericht. Daarmee hebben de filmmakers overigens wel een punt. Kinderen dienen verbaasd en verwonderd te worden en een ideaal medium hiertoe is de animatiefilm. Meer nog dan gewone film kan de animatiefilm tarten met de grenzen van wat mogelijk is. Dit gegeven wordt dankbaar gebruikt in Otto is een neushoorn.

 

17 november 2013

 
ALLE RECENSIES

Like Father, Like Son

****

recensie  Like Father, Like Son

Wat maakt je een vader?

door Tom Bakker

Twee echtparen ontdekken dat hun zoontjes bij de geboorte verwisseld zijn. Ondanks enkele clichés is het familiedrama Like Father, Like Son een fascinerende tocht door de Japanse samenleving en stelt het rake vragen over ouderschap.  

Op een dag krijgt de familie Nonomiya een telefoontje van het ziekenhuis. Hun zoontje Keito is bij de geboorte verwisseld met een ander jongetje. Na dit verschrikkelijke nieuws komen de ouders voor een dilemma te staan: moeten ze de jongens omwisselen of houden ze het kind dat ze zes jaar als hun zoon hebben gezien? Voor vader Ryoto (Masaharu Fukuyama) voelt het bijna als een opluchting, want nu heeft hij een verklaring voor het feit dat hij een band mist met Keito. Moeder Midori (Machiko Ono) lukt het minder goed om Keito niet langer als haar kind te zien. Daar komt nog bij dat de andere familie, de familie Saiki, totaal anders is. Samen moeten beide families de schok verwerken en beslissen over de toekomst van de twee jongens.

Recensie Like Father, Like Son

Close-up van een familie
Like Father, Like Son is geschreven en geregisseerd door de gerenommeerde Japanse filmmaker Hirokazu Koreeda. Ook in Nobody Knows (2004), Still Walking (2008) en I Wish (2011) staat het familieleven centraal, ditmaal verweeft hij op minimalistische wijze thema’s als ouderschap, familieband, liefde en klassenverschil. Hij onderzoekt wat precies een familie maakt. Is het DNA of is het de tijd die je met elkaar doorbrengt?

Het contrast tussen de twee families is tastbaar en zorgt voor prachtige spanningen. De Nonomiya’s zijn succesvol, rijk en schijnbaar gelukkig. Ze zijn ook gereserveerd, netjes en eentonig, iets wat Koreeda ook in de kleuren laat zien. Ryoto werkt zo hard dat hij weinig tijd heeft om met zijn familie door te brengen. De Saiki’s zijn arbeiders, niet succesvol, maar absoluut niet minder gelukkig. Ze zijn rommelig, chaotisch en kleurrijk. Vader Yudai (Lily Franke) heeft een winkeltje aan huis en ziet zijn kinderen dus bijna altijd. De film heeft haar mooiste momenten in de vaak ingetogen humoristische interactie tussen de twee families.

De fraaie spanning en het contrast tussen beide families wordt echter niet volledig ingelost. Vanaf twee derde van de film vervalt Koreeda af en toe in clichés en wordt het verhaal een aanklacht tegen de moderne maatschappij. Door de werkdruk kunnen ouders vaak weinig tijd met hun kinderen doorbrengen, een conclusie waar natuurlijk geen mens van opkijkt.

Recensie Like Father, Like Son

Japanse wereld
Ondanks deze momenten is Like Father, Like Son – een fenomenaal succes in Japan en winnaar van de Juryprijs in Cannes – een eerlijke en intieme film. Door het uitgebreid ontleden van de vraag wat het betekent om een ouder te zijn, doet het verhaal zeer persoonlijk aan. Bovendien geeft de film voor westerse kijkers een schitterend beeld van de hedendaagse Japanse samenleving. Hoewel er natuurlijk overeenkomsten zijn met de westerse wereld, zie je fundamentele verschillen in gedrag, architectuur en leefwijze. Dit maakt het verhaal een extra genot om naar te kijken. Like Father, Like Son verdient het dus zeker om ook in het westen gezien te worden.

 

16 november 2013

 
ALLE RECENSIES

World’s End, The

****

recensie  The World’s End

Zuipen voor de mensheid

door Wouter Spillebeen

Edgar Wright sluit zijn Cornetto-trilogie af met The World’s End: een passend einde voor drie fantastisch absurde komedies met Simon Pegg en Nick Frost in de hoofdrollen.  

Twintig jaar geleden slaagden vijf vrienden er niet in een epische kroegentocht door alle cafés van hun dorp Newton Haven te voltooien. Gary King (Simon Pegg) kan de mislukking niet uit zijn hoofd zetten en verzamelt anno 2013 de oude bende om de tocht opnieuw te proberen. De desastreuze gevolgen van hun eerste poging liggen de vier andere drinkebroers (gespeeld door Nick Frost, Martin Freeman, Paddy Considine en Eddie Marsan) nog vers in het geheugen.

Recensie The World's End

King heeft vooral moeite om Frosts Andy Knightly ervan te overtuigen dat het deze keer beter zal gaan. Dat blijkt niet het geval te zijn, aangezien een gevecht in de vierde kroeg de vijf vrienden doet realiseren dat de brave burgers van Newton Haven een voor een worden vervangen door autoritaire robots. Ze moeten vechten om te overleven, om de mensheid te redden en vooral om het laatste café – The World’s End – te bereiken.

Trilogie
Voor wie de cultklassiekers Shaun of the Dead (2004) en Hot Fuzz (2007) gezien heeft, gebruikt The World’s End een beproefde formule. De drie films vormen dan ook de door de fans benoemde Cornetto-trilogie. Elk van de films vertelt een absurd verhaal met een over-the-top plottwist en een terugkerend attribuut, je raadt het al, een Cornettohoorntje. Terwijl Shaun of the Dead en Hot Fuzz respectievelijk een zombiefilm en een politiefilm parodiëren, stort The World’s End zich op het sciencefictiongenre. Wright noemt het sociale sciencefiction in de traditie van de boeken van John Wyndham en Samuel Youd.

Vuistgemeen
Net zoals zijn voorgangers is The World’s End constant hilarisch en op het hoogtepunt ongemeen spannend en gewelddadig. Het vuistgemeen maakt een groot deel uit van de tweede helft van de film. Dat is niet gefilmd als een Bourne-film – met korte jumpshots en close-ups die een snelle en flitsende gevechtsstijl tonen – maar met langere en tragere bewegingen. De vijf drinkebroers zijn dan ook geen afgetrainde agenten, maar half zatte veertigers. Voeg aan dat uitstekende montagewerk toe dat de acteurs hun groeiende dronkenschap subtiel en correct spelen en de gevechten lijken meer op die in een kroeg rond vier uur ‘s nachts dan op een geregisseerde scène.

Recensie The World's End

Onmisbaar
The World’s End sluit de fantastische trilogie af op een magistrale en passende manier, met een vuurwerk van blauw robotbloed dat alle kanten uit spat. Hoewel de drie films niet hetzelfde verhaal vertellen, kennen ze eenheid in cast, gevoel voor humor en personages. Simon Pegg omschrijft zijn personages als volgt: ‘Shaun (Shaun of the Dead) is een weinig gemotiveerde nietsnut en Nicholas (Hot Fuzz) is een veel te gemotiveerde werker. Kruis die twee en als synthese krijg je Gary (The World’s End), een veel te gemotiveerde nietsnut.’

De drie films zijn elk apart de moeite waard, maar de subtiele gelijkenissen, de terugkerende grappen en de evolutie maken van de Cornetto-trilogie een onmisbaar geheel. Te denken dat Nederland deze parel bijna niet te zien kreeg.

 

13 november 2013

 
ALLE RECENSIES

Young and Prodigious T.S. Spivet, The

****

recensie  The Young and Prodigious T.S. Spivet

Betoverende roadmovie

door Ralph Evers

Tucsemsah Sparrow Spivet is een jochie met een verbazingwekkende creatieve geest die een perpetuum mobile weet uit te vinden. Voor het in ontvangst nemen van een prestigieuze prijs van het Smithsonian moet hij in Washington D.C. zien te geraken.  

Spivet vormt samen met zijn broer Layton een twee-eiige tweeling. Layton heeft de lengte meegekregen en Spivet de hersens. Layton is de oogappel van hun vader. Spivet wordt niet geliefd door zijn ouders. Hij heeft een zwijgzame vader en een moeder die op zoek is naar een niet bestaande krekel. En naast Layton is er nog Gracie, de zus die alleen bezig lijkt te zijn met het winnen van de Miss America-wedstrijd.

Recensie The Young and Prodigious T.S. Spivet 3D

Spivet zoekt zijn toevlucht in uitvindingen en wetenschap. Een terrein waar Jean-Pierre Jeunet wel raad mee weet. Hij trekt flink wat uit de kast om een onderhoudende film te maken. Een film die het midden houdt tussen een sprookje en een roadmovie met een prachtige soundtrack, kleursetting en aangenaam gebruik van 3D-effecten.

Countryside
De odyssee van Spivet is van een zeldzame schoonheid. De landschappen die hij doorkruist zijn adembenemend mooi in beeld gebracht, ondersteund door de dromerige, folky muziek van Denis Sanacore. De weidsheid doet denken aan de grenzeloze fantasie van de jongen. De natuur herbergt een lyriek, die erotiserend werkt voor de creatieve geest. De kleurstelling geeft een magisch tintje aan de landschapsheroïek.

De film, die is gebaseerd op het boek The Selected Works of T.S. Spivet van Reif Larsen, doet qua tederheid en timbre denken aan The Straight Story van David Lynch. Wanneer Washington D.C. bereikt wordt, is het alsof je als kijker ontwaakt uit een vredige slaap. De stad die met haar geometrische strengheid weinig ruimte voor de fantasie overlaat, is in handen van Jeunet nog altijd lieflijk. De wolkenkrabbers lijken eerder versteende reuzen en de op geld beluste inwoners lijken marionetten in een groteske komedie.

Recensie The Young and Prodigious T.S. Spivet 3D -

Bijzondere karakters, mooie vondsten
Jeunet zou Jeunet niet zijn, wanneer er niet een overdaad aan mooie vondsten in zijn film verstopt zitten. Tijdens de uitbeelding van het leven van Spivet worden we voortdurend getrakteerd op kleine kaders waarin door animaties nadere uitleg wordt gegeven. De wetenschapsdocent van Spivet lijkt op de starre wetenschapsdocent uit Frankenweenie. De vertegenwoordiger van het Smithsonian, mevrouw Jibsen, is vermakelijk met al haar neurotische trekjes. Ze lijkt zo weggelopen te zijn van de set van de Britse sitcom Bottom.

Met de consequente voering van de thematiek en bijpassende soundtrack, herpakt Jeunet de charme die zijn meesterwerk Amélie ook heeft. Al haalt deze film net niet dat niveau.

 

12 november 2013

 
ALLE RECENSIES

Counselor, The

***

recensie  The Counselor

Schuld en boete in El Paso

door Alfred Bos 

Ridley Scotts misdaadthriller is eerder een film noir uit de jaren ’50 dan een romantiserend epos over de glamourwereld van criminelen. Morele keuzes beslissen het leven en over die waarheid kan niet worden onderhandeld. 

Ridley Scott staat bekend als regisseur van genrefilms, het soort dat vroeger B-film werd genoemd maar door de productieve veteraan wordt opgetuigd tot kraker met A-status. Van sprookjes fantasy (Legend ) tot historisch sword & sandal spektakel (Gladiator), van oorlogsdrama (Black Hawk Down) tot horror (Alien) het vakmanschap en de creatieve verbeelding druipen ervan af. Al lukt het met al die mooifilmerij niet altijd om te kijker emotioneel te engageren. 

Met The Counselor waagt Scott zich aan een crime thriller die speelt in de (Amerikaanse) drugswereld, maar verwacht geen bovengemiddeld fraai gefotografeerd misdaadepos als Stephen Soderbergs Traffic of Savages van Oliver Stone. The Counselor is een ‘kleine’ thriller, die draait om menselijk falen; niet om repeterende proppenschieters. Het is een acteursfilm, geen actiefilm. Dankzij een rolbezetting om van te watertanden zijn de 117 minuten geenszins een lange zit. 

Recensie The Counselor

Oudtestamentisch verhaal
Het scenario komt uit de pen van Cormac McCarthy, auteur van romans waarin de persoonlijke moraal het enige schild is tegen de onverschilligheid van het universum. Drie daarvan zijn naar het filmdoek vertaald (All The Pretty Horses door Billy Bob Thornton; No Country For Old Men door de Coen Brothers en The Road  door John Hillcoat) en James Franco’s verfilming van Child of God wordt eerdaags verwacht. Als chroniqueur van het naakte bestaan is McCarthy nauwelijks geëvenaard en ook The Counselor toont dat genade niet aan bomen groeit, maar met harde hand in de menselijke ziel moet worden geranseld. 

The Counselor is een Oudtestamentisch verhaal in een 21ste eeuw setting. De locatie is El Paso, aan de andere kant van de grens ligt Ciudad Juarez, de moordhoofdstad van Mexico. De naamloze protagonist (Michael Fassbender) leidt als advocaat een sprookjesleven: beeldschone vrouw (Penélope Cruz) die hem adoreert, droomvilla, luxe alom. Met een zakenrelatie, Reiner (Javier Bardem), gaat hij een club runnen. Reiner doet in drugs en heeft een vriendin, Malkina (Cameron Diaz), die jachtluipaarden als huisdier houdt: ze valt op killers. De Counselor heeft geld nodig en besluit om zich via Reiners contact, Westray (Brad Pitt), voor één keer te committeren aan een drugsdeal. 

Recensie The Counselor

Maffioso als filosoof
Dat gaat gruwelijk fout en de Counselor leert dat er geen weg terug is. Die les krijgt hij over de telefoon ingepeperd in een schitterende filosofische monoloog van de Mexicaanse maffioso Jefe (Ruben Blades). Het is een literair hoogstandje in een routineus gedraaide, maar fraai ogende film – van Scott verwacht je niets minder – waarin de personages hard uit hun schijnwereld vallen, gewetenloos gemanipuleerd door een Judas in hun midden. 

Voor de statistieken: de echtelieden Bardem en Cruz speelden los van elkaar eerder in een McCarthy-verfilming (Bardem in No Country for Old Man, Cruz in All the Pretty Horses), maar delen geen scènes in The Counseler. Het verhaal wordt onderkoeld verteld; personages zonder context geïntroduceerd; alle achtergrond komt uit de dialogen; de keuzes bepalen wie ze zijn. Ook het geweld is kort en bruut, net als het leven in Cormac McCarthy’s wereldbeeld. Misdaad en romantiek gaan niet samen. ‘Niets is zo wreed als een lafaard’, concludeert Malkina. Dit is eerder Macbeth  dan The Godfather, geen film voor jonge honden.

 

8 november 2013

 

 

ALLE RECENSIES