Anomalisa

**

recensie Anomalisa
Weltschmerz voor gevorderden

door Ralph Evers

“Een donker komisch en surreële reis door de lange nacht van de ziel, de meest humane film van het jaar”, aldus de pers over Anomalisa. Grote woorden, hoge verwachtingen en een product dat nauwelijks een willekeurige sitcom-aflevering overstijgt is het teleurstellende resultaat.

Michael Stone is een gerespecteerde schrijver, vader en echtgenoot. Hij is onderweg om op een congres voor klantenservice in Cincinnati zijn nieuwste boek ‘How may I help you help them’  te presenteren. Ondertussen wordt hij geplaagd door zijn verleden. In Cincinnati woont een vroege vriendin van hem en het lijkt hem een goede reden om haar weer eens te zien. Aldus nodigt hij haar uit naar zijn hotel, het Fregoli – naar een pseudoniem van Charlie Kaufman, één van de regisseurs. De ontmoeting loopt niet zoals hij gewenst had, als ware het een synoniem voor hoe hij zijn leven leeft en beleeft. Michael is op het punt dat alles een sleur is en slentert geagiteerd van minuut naar minuut. Weltschmerz voor gevorderden. Totdat hij Lisa per toeval ontmoet. Zij is fan van zijn werk en verblijft vanwege het congres in hetzelfde hotel als Michael. Juist door haar imperfectie en afwijking ontsteekt zij een vlammetje in hem.

Anomalisa

Verwelkt bloemenduet
Anomalisa kiest voor een eigenzinnige aanpak. Iets wat we konden verwachten wanneer de naam Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) is geafficheerd. De eigenzinnigheid zit hem in dit geval waarschijnlijk in de ingewikkelde cocktails die besteld worden, de vreemde kantoorscène later in het verhaal en het feit dat we het hier hebben over een stopmotion animatiefilm, waar prima voor live action gekozen had kunnen worden. Een gemiste kans, want stopmotion biedt prachtige kansen voor een eigenzinnig en vooral fantasierijk palet aan mogelijkheden. Zie maar eens het werk van de meester op dit gebied, Jan Svankmajer.

Om de ideeënarmoede kracht bij te zetten kiest men er voor om het Bloemenduet van Lakmé nog maar eens van stal te halen. Ditmaal weliswaar gezongen door mannen en gefloten door de hoofdrolspeler, doch de zoveelste film met dit verder prachtige stukje muziek.

Anomalisa

Dan blijft over de existentiële zoektocht van Michael Stone, teleurgesteld in het leven, wandelend in een grijs, mistig niemandsland, waarin hij zich vervreemd voelt. Een interessant thema, wat op zichzelf degelijk uitgevoerd wordt. En tegelijkertijd zou verzanden in de middelmatigheid, ware het niet dat we een aantal bevreemdende situaties zien, plus een paar grappige momenten.

De vraag rijst echter: zou dit ook overeind blijven als het trucje van de animatie achterwege was gebleven? De film lijkt nog het best te passen als tv-schermvulling in de surreële huiskamer van de konijnen uit Lynch’s Inland Empire. In ieder geval zou het grapje dat één acteur het merendeel van de stemmen (ook die van de vrouwelijke personages) op zich neemt minder houdbaar zijn (en overigens kinderachtig overkomt in deze vorm).

Haperende applausmachine
Anomalisa weet ondanks de vele lof die de film van het internationale filmjournaille ten deel viel, niet te overtuigen. Het lijkt er veel meer op dat de grote naam die Kaufman met zich meedraagt neurotisch en krampachtig zoekt naar het nodige applaus. Hierachter schuil gaat een (ideeën)leegte, die vanuit het metakader (als in de beschouwing van het getoonde) zichtbaar wordt, maar niet als thema in de film als zodanig dient. Een gemiste kans!

 

21 februari 2016

 
ALLE RECENSIES
 

Cafard

****

recensie  Cafard

Worstelen met een vreselijke waarheid

door Ralph Evers

Cafard is een Vlaamse geanimeerde auteursfilm van Jan Bultheel. De film vertelt een universeel drama tegen de achtergrond van de Grote Oorlog. Een verkeerde beslissing van een liefhebbende vader kent grote gevolgen.

De film begint met het bereiken van het wereldkampioenschap worstelen door Jean Mordant. Een personage geïnspireerd op de Luikse viervoudig wereldkampioen worstelen Henri Herd (bijnaam: Constant le Marin). Wanneer hij van de feestvreugde en euforie wil genieten breekt in Europa de Eerste Wereldoorlog uit (ook wel bekend als de Grote Oorlog). Wanneer hij gebeld wordt in Buenos Aires (waar hij net de wereldtitel gewonnen heeft), krijgt hij te horen dat zijn 15-jarige dochter Mimi verkracht is door Duitse soldaten. Zonder zich te bedenken keert hij terug naar Oostende om de verkrachting van zijn dochter te wreken.

Recensie Cafard

De oorlog kent geen helden
Als sterke man is hij graag gezien in het leger en komt hij via zijn coach terecht bij het ACM-korps (Autos-Canons-Mitrailleuses). Wanneer ze met hun pantserwagens in de modder vast komen te zitten en de Duitsers zich nog niet laten zien, laat Mordant zich overhalen om te vechten bij de Russen aan het Oostfront. Een hele omzwerving, die uiteindelijk via Mongolië, China, Vladivostok, Amerika weer terug naar Europa voert, om eenmaal daar aangekomen geconfronteerd te worden met de rauwe realiteit die het leven in oorlogstijd te bieden heeft. De boodschap is helder: de oorlog kent geen helden en blijkbaar is het aan Europese cinema om die rauwe werkelijkheid te presenteren, want van Hollywood hoeven we iets dergelijks niet te verwachten.

Anabasis
Zo’n enorme omzwerving komen we ook tegen in het beroemde boek van de brave soldaat Švejk (van Jarošlav Hašek). Daarin wordt de omzwerving beschreven als een Anabasis. een verwijzing naar Xenophon’s verslag over diens reis door Perzië (Anabasis betekent letterlijk: tocht naar het binnenland).

Het historische feit van de Belgen die met de Russen meevochten aan het Oostfront speelt een belangrijke rol in Cafard, temeer omdat hiermee de regisseur benadrukt dat één vergissing van een mens, soms zeer grote gevolgen heeft. Een universeel thema, dat het decor van de Grote Oorlog overstijgt.

Recensie Cafard

In de film wordt het authentieke Oostendse dialect gesproken dat rond 1914 in zwang was. Hiervoor is de regisseur in contact gekomen met een verzamelaar van Vlaamse dialecten. Talloze zegswijzen en uitspraken uit die tijd zijn opgenomen in het verhaal, met als gevolg dat zelfs in Vlaanderen deze film ondertiteld wordt.

Animatiestijl
De film is als de antithese van het gelikte Pixar-werk. De grove, ruwe schetsen en het lijnenspel, de grote kleurvlakken (die niet ieders goedkeuring zal wegdragen), doen denken aan het computerspelletje uit de jaren negentig Out of this World. De animatiestijl is een vorm van motion-capture, waarin de geanimeerde personages door werkelijke acteurs van bewegingen zijn voorzien. Door de 3D-effecten niet netjes af te ronden, ontstaat een hoekige stijl – eentje die treffend past bij de verschrikkingen van de oorlog en de innerlijke strijd die Mordant te voeren heeft. Een strijd tegen verlies en verzoening met het zoontje van Mimi.

Een rauwe film hoort niet binnen de lijntjes te kleuren.

 

18 oktober 2015

 

 

ALLE RECENSIES

 

When Marnie Was There

****

recensie  When Marnie Was There

Geestelijke vriendschap

door Ralph Evers

Anna is het buitenbeentje van haar klas. Ze heeft last van astma, vertoeft liever in haar eigen wereld en haar gezondheid is in slechte doen. Bij familie op het platteland klaart ze op en maakt ze en passant nieuwe, dierbare vrienden. Een daarvan, Marnie, blijkt echter meer te zijn dan op het eerste gezicht. 

Vorig jaar stopten twee grootheden van Studio Ghibli, te weten Isao Takahata en Hayao Miyazaki. De stal moet dus opnieuw gevuld worden met talent. Gelukkig is dat er in de persoon van Hiromasa Yonebayashi. Vier jaar geleden debuteerde hij met het ongelooflijk mooie Secret World of Arietty, nadat hij al eerder zijn sporen had verdiend als animator in het eveneens prachtige Spirited Away van bovengenoemde oudgediende Miyazaki. De invloeden van zijn leermeesters zijn wel degelijk terug te vinden in Yonebayashi’s stijl, maar ook Yume van Akiro Kurosawa lijkt een belangrijke inspiratiebron te zijn geweest.

Recensie When Marnie Was There

Eeuwige jeugd
Nu is Yonebayashi terug met zijn tweede film When Marnie Was There (Omoide no Mânî). In veel opzichten gelijkend op zijn eerste film. Bijvoorbeeld qua thematiek: in Arrietty volgen we het minimensje Arrietty, die door haar jeugdige onbezonnenheid en onbezorgdheid opgemerkt wordt door de eveneens jonge jongen Sho. Hij wordt getiranniseerd door een kwaadaardige nanny, evenals Marnie, verwaarloosd door haar ouders, gepest door de dienstmeisjes en kort gehouden door de nanny. Tussen Sho en Arrietty ontstaat een verboden vriendschap. De film gaat over het onvervulde verlangen speciaal voor iemand te zijn. De eerste en puurste ervaringen van liefde. Waar Sho geliefd wordt door zijn moeder, kent Marnie een veel droeviger geschiedenis. Haar ontmoeting met Anna is een geschenk uit de hemel, het geeft haar haar eeuwige jeugd terug.

When Marnie Was There begint echter bij Anna, een weeskind uit Sapporo, die door haar stiefouders naar familie in het noorden (van het eiland Hokkaido) wordt gebracht. Zo kan ze in de schone lucht en natuurlijke omgeving herstellen van haar astma. In de natuur zien we opnieuw een belangrijk thema van Yonebayashi: diens enorme liefde voor de natuur, vergezeld van prachtige wijsheden, die zo uit een zenboek weggelopen zijn. Die natuurlijke omgeving is met erg veel zorg en zeer kleurrijk in beeld gebracht.

Imaginaire vrienden
Tot het moment dat Anna bij haar familie in het noorden aankomt is de film weinig bijzonder. Daar komt verandering in wanneer haar oom vertelt over een oude vuurtoren die behekst zou zijn met geesten. Dat kan ook niet missen, want Ghibli staat meestal garant voor bovennatuurlijke wezens, magie en fantasie. De introductie van de mystiek rondom de vuurtoren, maar zeker ook rondom een verlaten landhuis aan de rand van het moeras bieden een uitweg in Anna’s eenzaamheid. Ze ontwikkelt al gauw een vriendschap met Marnie, een meisje dat wel of niet bestaat. Deze ontwikkeling is niet vreemd.

Recensie When Marnie Was There

Een ruime meerderheid van jonge kinderen houdt er imaginaire vriendjes op na. Volgens pedagogen en ontwikkelingspsychologen zelfs een gezond en normaal verschijnsel. Het helpt kinderen in hun transformatie van kind naar volwassene. Dit gegeven is een uitgangspunt in dit verhaal wat voor Anna ertoe leidt dat ze vriendschappen kan aangaan met leeftijdsgenootjes. Daarnaast ontdekt ze op deze manier meer over haar eigen geschiedenis, in een ontroerende vertelling tijdens het paddenstoelen plukken, waarin de vriendinnen Anna en Marnie elkander zouden willen zijn. Niet voor niets, zo zal later blijken.

Helaas wordt voor de toekomst van Ghibli gevreesd. When Marnie Was There bracht niet in de verste verte zoveel op in Japan als de films van Miyazaki destijds deden: dertig miljoen versus 200 miljoen. Daarnaast is de toekomst van de zeer arbeidsintensieve hand geschilderde werken (waar Ghibli om bekend staat) in het geding. Toch zal deze animatiefilm in Europa een goede kans maken. Mede door de Europese feel die overgenomen is uit het boek waarop Marnie gebaseerd is: een spookvertelling van Joan G. Robinson.

 

20 april 2012

 
ALLE RECENSIES

O Apóstolo

***

recensie  O Apóstolo

Eeuwig gevangene

door Ralph Evers

In O Apóstolo is de dief Rámon op zoek naar een grote schat in het dorpje Xanaz, vlakbij Santiago de Compostella. Het dorpje staat bekend om zijn ongekende vriendelijkheid, de bezoekers gaan er nooit meer weg… 

Wanneer Rámon echter aankomt bij Xanaz blijkt er een heel andere reden te zijn waarom de bezoekers nooit meer weggaan.

Unheimisch
De prachtige klei-animatiefilm begint mistig en wordt al gauw grimmig. Het streng katholieke dorpje kent een onheilspellende en unheimische sfeer, die als een deken over de film ligt en steeds zwaarder wordt, net als de duisternis in Dark City bijvoorbeeld. Zonder dat je er erg in hebt, kruipt de naargeestigheid onder je huid.

Recensie O Apóstolo

In Xanaz is Rámon op zoek naar Señora Luisa. Zij zou meer weten over de schat. Niets is echter wat het lijkt in Xanaz. Het dorp is al sinds de builenpest vervloekt en zoekt iedere dag nieuwe slachtoffers om zelf aan de dagelijkse honger naar nieuwe zielen te ontkomen. De kapelaan Don Cesario is de slechtste reclame die de katholieke kerk kan gebruiken. Gemodelleerd naar Max Schreck lijkt  hij zo weggelopen te zijn van de set van Nosferatu: eine Symfonie des Grauens uit 1922. Zijn hulpje is al evenmin een vriendelijk ogende heer, met zijn uiterlijk gelijkend op Frankenstein.

Lange tijd word je als kijker in het ongewisse gehouden van wat er nu speelt in Xanaz. Tot het moment dat Rámon een geheimzinnig boek begint te lezen en we in een prachtige animatie (ditmaal geen klei) de geschiedenis uitgelegd krijgen.

Gevangenschap
De verwijzingen naar oude horrorfilms en de christelijke thema’s bieden een rijke en vruchtbare grond van waaruit het verhaal zich ontvouwt. Deze zaken zijn echter eerder bijzaak en sfeer ondersteunend. Het werkelijke thema is namelijk gevangenschap.

Om te beginnen: wanneer Rámon de vrije wereld in stapt, heeft hij vlak daarvoor de belofte aan zijn medevluchter (Xavier) gedaan dat hij de schat gebruikt om in alle rust een nieuw bestaan op te bouwen. Zijn vader was een dief en ze grappen: wie als dief geboren wordt, zal als dief eindigen. Eenmaal vrij, raakt Rámon bevangen door diens verlangen naar de schat. De obsessie voor die schat doet Rámon alle signalen van onheil missen. De kijker raakt gevangen in het ongewisse van het verhaal, maar ook in het trage tempo. Ondertussen zijn de bewoners gevangenen van hun vloek, de aartsbisschop van luxe en kent Rámon tot slot nog een verrassing.

Recensie O Apóstolo

De graal
O Apóstolo geeft een eigen draai aan wat een typisch verloop van een sprookje had kunnen zijn. Dat kent doorgaans de initiatie en de zoektocht, de confrontatie met duistere krachten, de overwinning van het kwaad en het vinden van de graal. De graal laat zich niet zo gemakkelijk vangen, maar zet haar zoekers wel gevangen. In de beklemmende scène, waarin Rámon de vloek achter zich aan krijgt, komt hij steeds weer op hetzelfde punt uit. “Eens een dief, altijd een dief….” En hoewel zijn verlossing een knipoog naar hebzucht is, lijkt zijn lot alsnog een wrange twist voor hem in petto te hebben. O Apóstolo, ofwel, de apostel, is iemand die gezonden wordt een boodschap over te brengen. Die boodschap ligt aan het einde van de film wel voor de hand.

 

17 april 2015

 
ALLE RECENSIES

HAFF 2015 – Deel 4

Verslag HAFF 2015: Nabeschouwing

door Ralph Evers

De festivalgangers zijn weer naar huis. De makers, filmers, producers, recensenten en bezoekers hebben even tijd nodig om dat visuele bombardement te verwerken. De balans kan worden opgemaakt. HAFF 2015, de achttiende editie, wie hebben de competities gewonnen? Ik ga niet alles bespreken, wel wat opvalt. 

HAFF 2015 House of Unconsciousness

Grand Prix Short narratief:
House of Unconsciousness – Priit Tender, Eesti Joonisfilm, Kalev Tamm, Estland, 2015/10:41.
Terechte winnaar. Heerlijk psychedelische trip, onnavolgbaar, maar zeer vermakelijk. De symboliek en beeldtaal in Estse films zal ongetwijfeld doordrenkt zijn van folklore en vele decennia van onderdrukking. De psychedelische insteek van deze film zou wel eens geduid kunnen worden als een bevrijding uit het juk van onderdrukking en een vernieuwde zoektocht naar een eigen identiteit. Mocht deze duiding hout snijden, dan is die zoektocht alvast met vlag en wimpel geslaagd!

Grand Prix feature film:
On the White Planet – Bum-wook Hur, The Korean Academy Of Film Arts, Ki-Hwan Kim, South Korea, 2014/73:00.
Onbegrijpelijk dat deze film winnaar werd. De jury wil veelbelovend talent aanmoedigen. Waar het talent in deze matig geanimeerde film zit, is mij niet bekend. Daarbij vraag ik me af of je op deze manier een krachtig middel als een prijs moet inzetten. Een eervolle vermelding zou beter op z’n plek zijn.

Mijn favoriet was het satirische Pos eso. Zou regisseur SAM zijn ziel aan de duivel hebben verkocht dan had hij ongetwijfeld de Grand Prix feature film binnengehaald. Lees hier wat zo leuk is aan Pos eso.

Pos eso

Randprogramma
Het HAFF heeft meer te bieden dan alleen tekenfilms. Het is een overvol festival. Want niet alleen zijn er erg veel competities en films die in vijf dagen tijd op de vier filmdoeken die het Hartloopercomplex rijk is geprojecteerd worden, daarnaast zijn er een kunststripbeurs en animatie-installaties in de binnenstad van Utrecht te genieten.

Naast de reguliere competities biedt het HAFF een podium voor thema’s. Dit jaar was het hoofdthema sport. Hiervoor waren twee programma’s ingeroosterd. Daarbuiten was er minder met sport te beleven, enkele studentenfilms daargelaten. Ook werd de jarige Paul Driessen geëerd in twee programma’s en de oorsprong van de autonome Nederlandse animatiefilm, die ons halverwege de jaren ‘70 een gezonde internationale reputatie wat betreft dit medium gaf.

Het festival biedt tal van masterclasses, seminars en ‘colleges’ over animatie. Deze helpen om de wereld achter de animatie te leren begrijpen, maar het eerste en voornaamste kompas in deze unieke filmwereld is je eigen smaak en voorkeuren. Het HAFF slaagt er dan goed in om je horizon te verbreden. De programma’s kenmerken zich door afwisseling en diversiteit, zodat je voortdurend nieuwe dingen ontdekt en herkent.

HAFF 2015 Republic of Jing Bang

De kunststripbeurs wordt sinds een aantal jaar samen met het HAFF georganiseerd, omdat deze twee evenementen goed samengaan. In de sfeervolle Nicolaïkerk kun je op de zaterdag genieten van de diverse wereld van de strip. Je kan ter plekke een leuke karikatuur of cartoonificatie van jezelf laten maken en een gesprekje aanknopen met de artiesten.

Het programma Expanding Animation biedt een interactief programma in de buurt van het HAFF. Febraur viel op door de indrukwekkende toepassing van animatie binnen een panoramische koepelinstallatie. Mede door het effectieve gebruik van het geluid (dat van alle kanten komt) lijkt het alsof je middenin de situatie staat. Het fantastische Republic of Jing Bang beschrijft een nieuw land, dat bestaat bij de gratie van een ademende walvis en in de Hortus kon je interactief spelen met de destructie en creatie van voorwerpen, door ofwel hard te schreeuwen, ofwel hard te blazen.

Al met al weer een zinnenprikkelend HAFF. Op naar de volgende editie.

 

25 maart 2015

 

HAFF 2015: Warming-up

Verslag HAFF 2015: Start

Verslag HAFF 2015: Het peloton en de demarrage

Verslag HAFF 2015: De eindsprint in de finish

 

Shaun het Schaap

****

recensie  Shaun het Schaap: de film

Door de wol geverfd

door Ralph Evers

De nieuwste speelfilm van de Aardman Studio’s: Shaun the Sheep is weer een ouderwets vermakelijk verhaal. Ditmaal met een tamelijk intelligent schaap in de hoofdrol. Diens wens voor ‘just a day off ‘ loopt volledig uit de hand, resulterend in een doldwaas avontuur. Het idyllische boerenleven versus de gestreste grote stad. 

Drie jaar zijn regisseurs Mark Burton en Richard Starzack bezig geweest met de film. Tezamen met een heel team animatoren. De tijd en zorg die in dit proces is gestopt is terug te zien in de film. Naast het hoofdverhaal over onze wollige held Shaun, zijn er talloze zijplots die doen hopen op spin-offs.

Recensie Shaun het Schaap

De universele taal die deze film spreekt, zal een groot publiek weten te betoveren. Die taal bevat overigens geen onvertogen woord, laat staan een woord. Ze zit meer in de herkenbare gezichtsuitdrukkingen en ruim honderd jaar filmgeschiedenis. Een scène bevat al gauw naast beeldgrappen, ook slapstick of verwijzingen naar films en boeken. Een scène met een corrupte eend, doet bijvoorbeeld denken aan Animal Farm.

Er was eens…
Een naïeve boer en zijn neurotisch punctuele hond. Samen runden ze een klein boerderijtje in het prachtige Engelse landschap. Hun dagelijkse routine legden ze ook hun schaapjes op. Eén daarvan, Shaun, werd op een gegeven moment verleid tot een relax-dagje. De andere schaapjes zagen dit ook wel zitten. Ze smeedden een plan, voerden dit uit en een toevalligheidje zorgde niet zozeer voor een rustig dagje op de hei, maar een hels avontuur in de grote stad. Achterna gezeten door een maniakale ongediertebestrijder en geholpen door de Miss Piggy der straathonden, weten de inmiddels door de wol geverfde schapen de grootste gevaren te trotseren. Ondertussen maakt hun boer furore als kapper en rammelt er van alles aan de gezondheidszorg in Engeland.

Leuke vondsten
Het is Aardman-eigen om onalledaagse oplossingen voor aanvankelijk relatief kleine problemen te bedenken. Dat maakt het kijken naar Shaun ook zo leuk. Je ziet een situatie, waarbij je als het ware wordt uitgenodigd de gevaren en oplossingen te zoeken. Als je dan al iets voordehands ziet liggen, dan gebeurt er altijd wel iets, waardoor juist die oplossing afgestreept kan worden. Of er komt iets tussen waardoor die simpele oplossing plotseling voor nog grotere problemen zorgt.

Recensie Shaun het Schaap

Het is genieten voor jong en oud om te zien hoe onverschrokken de personages voortdurend met de nieuwe, veranderende situaties blijven omgaan. Neem bijvoorbeeld Bixter, de hond, die zijn baasje achterna gaat de grote stad in. Zijn baasje belandt in het ziekenhuis en een duidelijk ‘verboden-voor-honden’-sticker zorgt ervoor dat de hond al snel buiten staat. Een moment later staat hij op het punt een spoedeisende operatie uit te voeren, ware het niet dat een skelet, aanwezig in de OK, voor de nodige afleiding zorgt.

Shaun the Sheep is een film met het hart op de juiste plaats en zoveel aaibaarder dan alle varianten met intelligente dieren uit de Pixar- of Dreamworks-stal. Daarnaast is de verhaallijn gewoon net iets gestoorder, en daarmee leuker. Het is te hopen dat deze film genoeg publiek trekt, gezien de plannen van de makers om bij voldoende bekijks een vervolg te maken. Gaat dus zien!

 

24 maart 2015

 

MEER RECENSIES

 

HAFF 2015 – Deel 3

Verslag HAFF 2015: De eindsprint en de finish

  • Competition Shorts 3
  • Song of the Sea
  • Competitie Studentenfilms 1
  • Competitie Studentenfilms 5
  • Pos eso
  • Rocks in my Pockets
  • Stash Magazine 2
  • Shaun the Sheep
  • On the White Planet
door Ralph Evers

Een verrassende wending doet zich voor in de laatste tijdritten, nadat in de bergetappes enkele Fransen hard onderuit gingen en een aantal Amerikanen direct aanhaakten. Ook een plotselinge speler in het veld is de Spanjaard SAM. Hij sprint als een bezetene naar de kopgroep. 

Het HAFF-weekend is altijd gezellig druk. In de sfeervolle gangen van het Art Deco Louis Hartloopercomplex wemelt het van de mensen, geïnteresseerden, filmmakers, fans en persmensen. Eenmaal in de donkere zaal, wanneer de eerste shorts beginnen, vervormt die alledaagse realiteit zich maar wat gauw. Wat te denken van de overtuigende en kleurrijke klei-animatie Eager. Een danse macabre rondom leven en dood. Door effectief gebruik van kleuren en klei transformeren agressie in creatie, danseressen in bloemen en worden twee één en één twee. De cyclus van leven en dood danst voortdurend vernieuwend en creatief over het witte doek. Na een paar mindere Franse producties, neemt deze Amerikaan snel de ontstane ruimte in de koppositie in.

HAFF 2015 The Bigger Picture

De studenten die mee-racen pakken het slim aan. The Bigger Picture en Deep Space nemen de leiding en blijven aan kop. De eerste door een verrassende mix van 2D en 3D stopmotion – mensen die half op de muur getekend en half in klei geboetseerd zijn. De tweede door een nogal absurde, pornografische insteek, waardoor de concurrentie het na- en bekijken heeft.

Eindspurt
Naast de vele shorts is er altijd ruim baan voor lange animatiefilms. Geen overbodige luxe, gezien de karige distributie van animatiefilms in Nederland. Het HAFF biedt als een van de weinige festivals in Nederland een podium voor (inter)nationaal langere animatiefilms. Een absolute topper in dit programma is de Spaanse film Pos eso. Een mix tussen humor en horror, flamenco en metal-muziek en een onmiskenbare liefde voor film – getuige de vele filmverwijzingen.

HAFF 2015 Pos eso

Trini en Manolo zijn Spanje’s meest geliefde personen. Zij, Trini, is de legendarische Flamencodanseres en hij de legendarische Matador Manolo. Hun zoon echter blijkt bezeten door de duivel en menig psycholoog, genezer of dokter moet zijn behandeling met de dood bekopen. Gelukkig is er nog de zuivere Lenin, een uitgerangeerde priester die aan lager wal geraakt is. Weet hij wonderen te verrichten? Onder begeleiding van de muziek van Black Sabbath  gaat Lenin de uitdrijving aan. In de wandelgangen en krochten is te merken dat onder het publiek Pos eso als favoriet leeft.

Finish
Dat de prijs voor de lange film naar On the White Planet gaat, doet op z’n minst verbazen. De winnende film uit Zuid-Korea wordt op zondagavond nogmaals vertoond in de grootste zaal van het Louis Hartloopercomplex. Welgeteld vier (!) mensen bezoeken deze… tjsa… inspiratieloos getekende film met onduidelijk verhaal en dito plotontwikkeling. Mondspoelen en vergeten. Net als Burqa, een Italiaans wangedrocht dat eerder op het festival speelde. Inspiratieloze computeranimatie zou verbannen moeten worden op dit soort festivals, die eigenlijk meer het podium moeten geven aan goed vertelde verhalen (zoals het ontroerende Song of the Sea), experimentele ervaringen (Eager, Sonámbulo, Papa) en arbeidsintensieve stopmotion films (Pos Eso, Shaun the Sheep).

HAFF 2015 On the White Planet

Gemakkelijk is het echter niet om een duidelijke scheidslijn te maken binnen de vele uitingsvormen van animatie. Een programma dat dit overtuigend aantoont is het jaarlijks terugkerende Stash Magazine. Een keur aan korte internationale films, waaronder reclamefilms, trailers en videoclips. Sommige films lijken sterk op live-action, zodat je je afvraagt wat dit nog met animatie te maken heeft.

Al met al is er wat gesteggel over de winnaar. Hierover in de nabeschouwing meer.

 

23 maart 2015

 

HAFF 2015: Warming-up

Verslag HAFF 2015: Start

Verslag HAFF 2015: Het peloton en de demarrage

Verslag HAFF 2015: Nabeschouwing

 

Haff 2015 deel 2

Verslag HAFF 2015: Het peloton en de demarrage

  • Competition Shorts 2
  • Hôtel 12 étoiles
  • Competitie Nederlandse animatie 3
  • Competition Shorts 5
door Ralph Evers

Het peloton films is al even onderweg, de eerste tijdritten en klimetappes zijn geweest. We schakelen live naar onze verslaggever ter plaatse om te horen wie de koplopers zijn, wie alternatieve routes fietsen en wie achterblijven. 

Eerste demarrage
Wie vaker naar het HAFF gaat, herkent gaandeweg enige landen, animatoren en stijlen die eigenzinnig zijn, een eigen handtekening hebben. Jaar op jaar blijft de ongelooflijke creativiteit van de animatieshorts verbazen, prikkelen, inspireren en ontroeren. Ook deze editie kent als vanouds de toplanden, die in een eerste mogelijkheid direct demarreerden en nu op kop liggen. De strijd wordt beslecht tussen enerzijds het kleine Estland, dat met Papa  een lastig te interpreteren creatie aflevert, en het grote Canada met Theodore Ushev’s Sonámbulo, waarin schilderijen van Joan Miró met een lekkere soundtrack over het doek spatten.

HAFF 2015 Sonámbulo

De Estse films vragen veel achtergrondkennis wil je die kunnen duiden. Gelukkig bieden ze ook veel visueel vermaak. Ze weten meerdere stijlen in een film toe te passen en de kijker op meerdere fronten te raken. Niet zelden zijn de films unheimlich en brengen ze de kijker in het dilemma van fascinatie en wegkijken. Iets wat het Kroatische Simulacra ook weet te bereiken. Een onheilspellende soundtrack in een vervreemdende omgeving, gepaard gaand met een kille sfeer. Het is alsof de temperatuur in de zaal daadwerkelijk enkele graden daalt.

De ontsnapte kernploeg bestaat naast Estland en Canada uit China en Frankrijk. Met her en der een verdwaalde Amerikaan, die met diens World of Tomorrow een komisch filosofische toekomstschets geeft en eerder genoemde Kroaat. Mr. Sea van Xue Geng valt op door de porselein-stopmotion, wat een zeer Chinese look geeft. Niet zelden ben je als kijker meer betoverd door de beelden van die Chinezen, dan dat je enig idee hebt waar het nu over gaat. Gelukkig leent het medium animatie zich hier ook prima voor.

HAFF 2015 Mr. Sea

De belangrijkste bedreiging voor de kopgroep zijn de Russen, die met o.a. Ants’ songs een animatieversie van de seventies progrock hebben gemaakt. De film doet me denken aan het geanimeerde broertje van The Gates of Delirium, een song van de Britse progrockband Yes.

Het peloton
Over de middenmoot valt traditioneel weinig interessants te vertellen. De langspeler Hôtel 12 étoiles weet qua verhaal te boeien, vertellend over de geschiedenis van Europa van de afgelopen honderd jaar, gekoppeld aan de Griekse mythe waarin Zeus, vermomd als rund, de knappe Europa probeert te versieren. Dit mythologische kader – eerder al gedaan door de econoom en filosoof Tomás Sedlacek – geeft een extra dimensie aan hoe we de huidige ontwikkelingen in Europa kunnen beschouwen. Daarin slaagt de film, waarbij gezegd moet worden dat de animatie minimaal is en weinig tot de verbeelding sprekend.

Wasteland

De achterblijvers
Hierin treffen we helaas nogal wat landgenoten en opvallend veel Amerikanen. Zij grossieren dit jaar in slechte smaak en geforceerde kunstzinnigheid, l’art pour l’art. Don’t sit under the poo tree, is flauw en een belediging voor het genre, evenals Elsewhere, the survivors. En zoals gezegd, veel Nederlandse films. Dieptepunt is Beren op de weg, die zich kenmerkt door luie animatie. Lui in de zin van inspiratieloos getekend en een suf verhaal.

Wasteland van Jana Kaminski, springt er positief uit, als een mooie aanklacht tegen de vervuiling van de oceanen, Black Room speelt met perspectieven, waarbij ons waarnemingsvermogen her en der op de proef wordt gesteld en Trailer doet ons eindelijk eens schaterlachen. Haring is een leuke ode aan de stijl van Sam & Max hit the road, met dito humor. Wat echter grosso modo opvalt is het gebrek aan eigen smoel, creativiteit en grensverleggende, misschien zelfs ongemakkelijke shorts.

 

21 maart 2015

 

HAFF 2015: Warming-up

Verslag HAFF 2015: Start

Verslag HAFF 2015: De eindsprint in de finish

Verslag HAFF 2015: Nabeschouwing

 

HAFF 2015 – Deel 1

Verslag HAFF 2015: Start

  • Competition Shorts 1
  • Cartoon d’Or
  • L’arte della felicità
  • Jack et le coeur de méchanique
  • Paul Driessen 2
door Ralph Evers

De achttiende editie van het HAFF heeft als thema: Sport. Daarvan is de eerste twee dagen nog weinig te merken. De sfeer in het knusse Louis Hartloopercomplex te Utrecht is als vanouds. Nu alle zalen betoverd worden door animatiefilms, is het alsof je een kleine, andere wereld binnenstapt. Iedereen ziet er nog uit als mensen en praat doorgaans ten minste een Indo-Europese taal. Echter, wanneer eenmaal de leuke leader van het festival afgelopen is en de films beginnen, ben je al gauw in vele werelden tegelijk. Na onze warming-up met tien magische animatiefilms volgt nu de Start van het HAFF 2015. 

Met name de Esten ontvoeren je al gauw naar hun eigen werelden. Een land dat qua animatie positief opvalt. Competition Shorts 1 bevat drie Estse films die opvallen vanwege hun eigenzinnigheid. On the other side of the woods vertelt met een mix van vervaagde live-action en stopmotion het Roodkapje-verhaal. De soundtrack is erg fijn en de sfeer houdt een mix tussen die typische stopmotion-achtige horror, maar ook verwondering en geestverruimende vervoering van de fantasie.

HAFF 2015: Pilots on the way home

Zwoegende piloten
Geestverruimender is het eveneens Estse House of unconsciousness, waarin een deftige man met ladder in een volstrekt psychedelische situatie terechtkomt. Even lijkt er sprake van een verwijzing naar het Verval van het huis Usher van Poe, maar om die verwijzing vol te houden zijn er te weinig aanknopingspunten. Tot slot kent de nieuwe creatie van Priit Pärn (die al vaker op dit festival te genieten viel) – Pilots on the way home – een dwaze, enigszins pornografische vertelling van drie piloten die al zwoegend de halve wereld bewandelen. Verder valt Dark Mixer van Hiroshi Iwasaki positief op. Een erg goed programma.

Wie verzekerd wil zijn van een aantal top-notch shorts, valt zich nimmer een buil bij Cartoon d’Or. Dit programma bevat shorts van doorgaans winnende filmpjes van andere festivals. Het Sloveense Boles springt vanwege z’n mooie sfeer en verhaal boven de anderen uit. Ook is de nieuwste Panique au village te genieten in dit programma. Een wederom doldwaas verhaal, wanneer Cowboy en Indiaan de bijzondere kerstcake van de buurman jatten en zelfs de Kerstman achter zich aan krijgen. Dat zou dan wellicht een eerste verwijzing naar het thema van dit jaar zijn: sport.

HAFF 2015 Boles

Uurwerk als hart
De twee langspelers, L’arte della felicità en Jack et la mécanique du coeur zijn degelijke verhaallijnen, gegoten in een animatiejasje. De eerste vertelt het verhaal van Sergio en diens broer. Beiden een passie voor de muziek, maar broer Alfredo gaat naar Cambodja en wordt boeddhist, waar Sergio eindigt als taxichauffeur. In een immer regenend Napels lijkt het einde der tijden nabij. Gaandeweg de film wordt ook de animatie interessanter.

De tweede is een Art Deco-musical met her en der wat Gothic invloeden. De film vertelt het magisch-realistische verhaal van Jack, een jongen geboren op de koudste dag van het jaar, waardoor zijn hart bevriest. De heks Madeleine weet hem echter middels een uurwerk van een nieuw, mechanisch hart te voorzien. De belangrijkste regel: word niet verliefd. De eerste dag in de stad ontmoet Jack echter de danseres Miss Acacia. Door een hele rits gebeurtenissen treft hij haar in het zuiden van Spanje na – die ene belangrijke regel al lang veronachtzaamd. Zijn reis wordt opgeleukt door een ontmoeting met Georges Méliès. En dat is lang niet de enige filmverwijzing.

HAFF 2015 Jack et la mécanique du coeur

Wegbereider
Paul Driessen is 75 jaar geworden en wordt geëerd met twee programma’s. Ingeleid door de veteraan zelf, leren we de hem kenmerkende stijl kennen. Eigenwijs, humoristisch, speels en droog zijn zo enkele typeringen van zijn werk. Zijn herkenbare stijl heeft hij de afgelopen decennia in verschillende vormen toegepast. Films die achteruit spelen, of meerdere kaders tegelijk kennen. Een wegbereider van de autonome Nederlandse animatiefilm.

 

20 maart 2015

 

HAFF 2015: Warming-up

Verslag HAFF 2015: Het peloton en de demarrage

Verslag HAFF 2015: De eindsprint in de finish

Verslag HAFF 2015: Nabeschouwing

 

10 magische animatiefilms

Tien magische animatiefilms

Le-Tableau

De dertigste editie van het Holland Animatie Film Festival (HAFF) staat voor de deur. Een duik in de geschiedenis van de animatiefilm brengt tien films die de diversiteit van het genre tonen. Eén belangrijk aspect bij de keuze is dat animatie het medium trouw blijft, ofwel, de films moeten de fantasie leven inblazen (animeren) en liefst grenzen verkennen. Hier in willekeurige volgorde.

door Ralph Evers

1. – Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away, 2001, Hayao Miyazaki)

Spirited Away ben je wel als kijker. Flabbergasted en ontroerd. Het hoogtepunt in Hayao Miyazaki’s oeuvre is een rijke film voor jong en oud, vol prachtige thematiek en een universele moraal. Dat vind ik mooi, dat je een verhaal vanuit je hart vertelt en daarin je waarden laat doorschemeren zonder ze op te leggen of te prediken. Het verhaal is zo speels dat het me nog altijd ontroert. Een jong meisje verdwaalt na de verhuizing naar een nieuwe plek in haar nieuwe buurt en komt in een magische wereld. Een soort Japanse versie van Alice in Wonderland, vol wonderlijke mensen en dieren en ondersteund met een prachtige soundtrack van Joe Hisaishi.

2. – Les Triplettes de Belleville (2003, Sylvain Chomet)

Als Fransen ergens goed in zijn is het wel in het scheppen van sfeer. Les Triplettes blinkt uit in een vergane nostalgische sfeer en is in de karikaturen onmiskenbaar Frans. De humor is subtiel en de film glijdt in een sublieme beeldenpracht voorbij, denkend aan de jaren ‘30 met hints uit de Belle Epoque. Tegen dit decor speelt het naïeve verhaal zich af. Een jongen wordt door zijn grootmoeder (madame Souza) opgevoed. Zij ontdekt dat hij een talent voor fietsen heeft. De Tour de France lonkt, maar helaas wordt de jongen gekidnapt door een paar mysterieuze mannen. Met haar hond en een trio dames (de Triplettes de Belleville) gaat Madame Souza op zoek naar haar kleinzoon.

3. – The Congress (2013, Ari Folman)

De vierde langspeelfilm van Ari Folman (Waltz with Bashir) kenmerkt zich door een filosofisch verhaal, dat in de animatie prachtig uitgewerkt wordt. De film speelt met het real life gegeven dat actrice Robin Wright door haar ouderdom minder grote rollen krijgt. Ze biedt hierin aan om haar te digitaliseren, zodat ze voor altijd jong en aantrekkelijk is. Het ingewikkelde verhaal leent zich voor meerdere interpretaties. De animaties zijn van adembenemende schoonheid. Verwijzingen naar de jaren ‘60 en ‘70 psychedelica en de Fleischer-broers sluiten aan bij de dystopische sfeer van dit verhaal, gebaseerd op een roman van Stanislaw Lem (o.a. Tarkovsky’s Solyaris).

4. – Neco z Alenky (1988, Jan Svankmajer)

De meester van het surrealisme en de stop-motion, de Tsjech Jan Svankmajer, vertelt het populaire Alice in Wonderland  in een maniëristische stijl. Gelardeerd met naargeestige horrorelementen verkent Svankmajer een psychologische variant van dit overbekende verhaal. Aldus verdwalen we in de krochten van de psyche die liever onbekend blijven. Neco z Alenky is een belangrijke inspiratiebron voor latere stop-motionfilms. Tim Burton’s Frankenweenie bijvoorbeeld stoelt sterk op het werk van Svankmajer.

5. – Le Tableau (2011, Jean-François Laguionie)

Een film die de remmen van het mogelijke losgooit en de ongekende fantasie die de animatie biedt ten volle benut is Le Tableau. De film speelt zich af in een maatschappij waar we drie kasten kennen, van hoge tot lage status: de Al-klaren (volledig getekend en ingekleurd), de Niafs (volledig getekend, onvolledig ingekleurd) en de Ruwlijners (schetsen). Om mysterieuze redenen is een schilder er niet aan toegekomen dit doek af te ronden. Wanneer een Al-klare verliefd wordt op een Niaf, gaat hij met Niafs en Ruwlijners op zoek naar de schilder en komen zo in de ene en andere nieuwe wereld terecht. Ondertussen is de film een metafoor voor discriminatie, uitsluiting en machtswellust.

6. – La Planète Sauvage (1973, René Laloux)

De jaren ‘70 in topvorm. Een sociaal bewogen tijdperk, wat zich ook in deze film laat zien. Op een verre planeet hebben reuzen de regie en proberen enkele mensen hiertegen in opstand te komen. Deze wordt met harde hand neergeslagen. Over metaforen gesproken. Iconisch is de soundtrack en de unieke tekenstijl.

7. – Wallace and Gromit: the Curse of the Were-Rabbit (2005, Jacob Sager Weinstein)

Kleinburgerlijk absurdisme, waarbij (zoals wel vaker in de cartoon en animatiewereld) het dier slimmer is dan de mens. Wanneer een dorp geteisterd wordt door een onalledaags konijn, worden Wallace en Gromit erop uitgestuurd om dit beest te vangen. Geen groente is meer veilig en over een paar dagen wordt er een grote groentebeurs georganiseerd, reden te meer om het konijn zo snel mogelijk te vangen.

8. – Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926, Lotte Reiniger)

Een oudje. Lotte Reiniger experimenteerde halverwege de jaren ‘20 van de vorige eeuw met silhouetten en collages, hetgeen leidde tot deze prachtige vertelling van Prins Achmed uit de verhalen van 1001 Nachten. Had ik er niet bij verteld dat deze film al zo oud is, dan zou je dat als kijker wellicht ook niet zo gauw ontdekken. De film is uniek en tijdloos, juist door z’n unieke karakter. Reiniger is zover ik weet, de enige animator die met silhouetten werkt en ze weet je fantasie daarbij ruimschoots te prikkelen. BFI is zo vriendelijk geweest een gerestaureerde versie op dvd uit te brengen.

9. – Baron Prásil (1962, Karel Zeman)

Karel Zeman maakt veelvuldig gebruik van fantasierijke decors, blue screens en stop-motion technieken, gecombineerd met belichtingstechnieken die vooral in de stille film gebruikt worden. De film lijkt een moderne Méliès waar een flinke dosis vaudeville aan toegevoegd is. Het geheel doet aan als een prachtig vormgegeven droomwereld, waarin elke nieuwe scène een eigen sfeer weergeeft passend in het geheel. De compleet absurde avonturen en situaties waarin de Baron Munchausen en zijn op de maan ontmoette compagnon Joey keer op keer terechtkomen heeft eveneens veel overeenstemming met de coherentie binnen een droom.

10. – Mary and Max (2009, Adam Elliot)

Met een soundtrack van de Penguin Café Orchestra om direct verliefd op te worden, vertelt Mary and Max het verhaal van twee misfits. Mary, een 8 jarig meisje, die opgroeit in een gestoord gezin in Melbourne en nieuwsgierig is naar de wonderlijke buitenwereld, en Max, een 44-jarige neurotische man met overgewicht in New York, beginnen een penvriendschap.

16 maart 2015

 

Alle leuke filmlijstjes