Sacro GRA

****

recensie  Sacro GRA

De poëzie van de periferie

door Alfred Bos

De Grande Raccordo Anulare (GRA) is de grote ringweg rond Rome. De Amerikaans-Italiaanse filmer Gianfranco Rosi maakte over de rafelrand van de eeuwige stad een bekroonde documentaire die de achterkant van ‘de grote schoonheid’ toont. 

Rome figureert in menige film als personage, recentelijk nog in Woody Allens To Rome with Love en de Italiaanse verrassingsshit La grande bellezza. De eeuwige stad blijkt een schier onuitputtelijke bron van inspiratie voor filmmakers en niet alleen regisseurs van fictie. Gianfranco Rosi filmde het leven rond de ringweg van Rome, de Grande Raccordo Anulare, kortweg GRA. Het levert een fraaie documentaire met een woordspelige titel (een variatie op ‘heilige graal’) op.

Recensie Sacro GRA

Sacro GRA is het soort film dat je krijgt wanneer je het neorealisme van Roberto Rossellini’s Rome Open Stad (Roma città aperta) kruist met de fictie-zonder-verhaal van Fellini’s Roma: een conceptuele documentaire. Het is een droog – maar met belangstelling, soms zelfs compassie – gefilmde aaneenschakeling van stukjes werkelijkheid, die fungeren als contrapunt van La grande bellezza want aan de rafelrand van Rome vinden we het tegendeel van schoonheid. Het leven in de periferie is precies dat, een chaotische verzameling van naamloos overleven.

“Overgeleverd aan onnozelen”
Als symbolische rode draad fungeert de ambulance die zicht bekommert om de verkeersslachtoffers van de ring. In de strakke nieuwe torenflat precies onder de aanvliegroute van de luchthaven Fiumicino huizen migranten en sociaal zwakkeren. In de heuvels langs de GRA lopen schapen en in de Tiber vangt een visser zijn aal. “We zijn overgeleverd aan onnozelen”, foetert hij en bedoelt journalisten. Op de parkeerplaats tutten hoeren op leeftijd zich op en in een sjofele bar dansen twee rijk getatoeëerde dames voor zich vergapende puistenkoppen.

In een door de ringweg bijna opgeslokte villa prepareert verarmde adel zich voor een potsierlijk inwijdingsritueel van een Litouwse ridderorde en een boomchirurg met dichterlijke inborst maakt zich druk over de oprukkende rode palmkever. Hoe kan het anders in een film over Rome, religie ontbreekt niet: we zien een bijeenkomst waarop vrouwen de zon koppelen aan vruchtbaarheid. De beelden zijn overbelicht.

Rosi registreert zonder oordeel, al proef je zijn compassie wanneer de personages tegen de camera praten. Veel scènes zijn gedraaid in het gouden strijklicht vlak voor de schemering of het blauwe zilver van het ochtendgloren. Op de overgang van dag en nacht ritselt het verborgen leven. De film toont wat anders duister blijft of over het hoofd wordt gezien.

Recensie Sacro GRA

360 Graden shots
Het is de poëzie van de goot. Zo laat Sacro GRA de keerzijde zien van het ‘toeristische’ Rome dat doorgaans op het filmdoek schittert. Wie niet blind is voor de absurdistische kanten van het leven zal geboeid kijken naar dit mozaïek van menselijk tekort, door Rosi fraai gestileerd in beeld gebracht. Zijn reportageaanpak wordt afgewisseld met 360 graden shots en panorama’s vanuit de helikopter. De abstracte openingsbeelden van onscherpe autolichten op de snelweg zijn van grote schoonheid.

De regisseur maakte enkele jaren geleden furore met El Sicario, Room 164, een documentaire over een Mexicaanse huurmoordenaar en professionele folteraar die ook in de Nederlandse bioscopen was te zien. Met deze documentaire over de Romeinse marge heeft hij zijn naam definitief gevestigd, want Sacro GRA won vorig jaar – als eerste documentaire – de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië.

 

13 mei 2014

 
ALLE RECENSIES

Sabotage

**

recensie  Sabotage

Arnie is onsterfelijk

door Wouter Spillebeen

End of Watch-regisseur David Ayer heeft de eer om actieheld Arnold Schwarzenegger in de herfst van zijn leven op te voeren in een rol met meer inhoud dan spierbundels. 

Wat heeft Arnold Schwarzenegger toch een indrukwekkende en gevarieerde carrière. De Oostenrijkse bodybuilder zette in de jaren ’60 meermaals de titel Mister Universe achter zijn naam. Daarna acteerde hij in actieklassiekers zoals The Terminator, Predator, Total Recall… Hij ambieerde een politieke carrière en schopte het in 2003 zomaar eventjes tot gouverneur van California, zowat het hoogste ambt dat een niet-Amerikaan in de VS kan bekleden. Als politicus voerde hij vreemd genoeg strijd tegen al te gewelddadige films en games. Enkele jaren geleden keerde hij met The Expendables terug naar het grote scherm en in Sabotage, alweer een ultragewelddadige en soms ziekelijke actiefilm die hij als politicus nooit zou goedkeuren, is hij weer de enige leading man.

Recensie Sabotage

Vuurwapens en gevloek
John ‘Breacher’ Wharton is de leider van een excentriek Special Operations Team dat geregeld undercover gaat bij drugbaronnen, gangsterbendes en misdaadfamilies, om hen dan met veel  vuurwapengeweld en gevloek neer te halen. Op een van Breachers laatste missies probeert hij een paar miljoen te stelen van de misdadiger die ze in het vizier hebben. Alles lijkt volgens plan te gaan, maar wanneer ze het geld wil ophalen, is het al verdwenen. De dienst interne zaken krijgt lucht van de louche praktijken en schort het team op. Erger nog: de collega’s komen een voor een op gruwelijke wijze aan hun eind. Iemand jaagt op de losgeslagen Special Ops en Breacher lijkt in zijn onderzoek naar de dader gedreven te worden door iets anders dan geldzucht of kameraadschap.

Paranoia
Voor een keer is Schwarzenegger niet de tank die moeiteloos honderden vijanden tegelijk neermaait. Hij is een kwetsbare, oudere man met angst voor de dood, die zichzelf constant moet omringen met zijn teamgenoten, wil hij een kans hebben om te overleven. Wanneer dat team alsmaar kleiner wordt, groeit zijn paranoia.

Recensie Sabotage

Jammer genoeg is Arnie met de jaren geen betere acteur geworden, zijn performance is nog altijd even emotieloos als in Terminator, waar die karaktertrek veel beter geschikt was. Het acteerwerk van de andere acteurs varieert van overacting (Joe Manganiello en Mireille Enos) tot beladen en sympathiek (Sam Wothington), tot relatief ingehouden en sereen (Terrence Howard).

Sabotage  is keihard en zeer grafisch in het tonen van opengereten lichamen, verwijderde darmkanalen en Schwarzeneggers botoxgezicht, niet voor zwakke magen dus. Het is leuk om te zien dat de verouderde actiefiguur rollen met inhoud krijgt, nu moet hij die enkel nog overtuigend weten te brengen.

 

12 mei 2014

 
ALLE RECENSIES

Haunted House 2, A

*

recensie  A Haunted House 2 

Wansmaak ver voorbij

door Wouter Spillebeen 

Met hun jongste filmreeks proberen de Wayans-broertjes nog maar eens het horrorgenre te parodiëren. Het door Michael Tiddes geregisseerde A Haunted House 2 doet afvragen: is parodie dood?  

Een jaar nadat hij in A Haunted House zijn bezeten vriendin van zich af heeft gevochten, start Malcolm (Marlon Wayans) een nieuw gezin met Megan (Jaime Pressly), die uit een vorige relatie twee kinderen heeft. Wanneer ze hun droomhuis betrekken, begint Malcolm te beseffen dat hij alweer door een demon geplaagd wordt. Eerst verplettert een kluis zijn nieuwe hond Shiloh Junior, dan vertoont de denkbeeldige vriend van het zoontje Wyatt asociaal en paranormaal gedrag en tenslotte vindt dochter Becky in de kelder een doos die tegen haar spreekt. Malcolm installeert camera’s in het hele huis in de hoop een verklaring te krijgen voor zijn abnormale ervaringen.

Recensie A Haunted House 2

Vulgair en degoutant
Van de Scary Movie-reeks zijn we niet veel meer gewoon dan kinderachtige en grove humor, maar de eerste films hadden zeker een vorm van intelligentie. Iedere overdreven seksuele grap kreeg als tegengewicht een gevatte steek onder water naar slashers of andere horrorgenres. In A Haunted House 2 is dat tegengewicht nergens te vinden, aangezien van gevatheid geen sprake is. De ene kinderachtige mislukte grap volgt de andere op, vaak in hoog tempo, nooit met het gewenste komische effect. De film wordt snel vulgair en degoutant, vooral wanneer Malcolm in een lange scène seks heeft met een enge pop en wanneer hij toegeeft opgewonden te zijn na het zien van een ophanging. Het schrijfwerk van A Haunted House 2 is de wansmaak ver voorbij.

Regisseur Michael Tiddes en cinematograaf David Ortkiese wekken de indruk dat de hele film opgenomen is met handcameraatjes, gsm’s en beveiligingscamera’s. Daarmee refereert A Haunted House 2 naar de Paranormal Activity-reeks en found footage films zoals REC en The Blair Witch Project. In de films die ze parodiëren moet het geheel amateuristisch overkomen: geen perfect geluid, slecht licht en de camera is niet altijd op de actie gericht. In A Haunted House 2 is die moeite niet gedaan, op nu en dan een kleine storing in het beeld na. Door de montage lijken scènes vaak meer op een blooper waarin acteurs geïmproviseerde grappen uitproberen.

Recensie A Haunted House 2

Originele ideeën
Wie kijkt naar A Haunted House 2, Epic Movie, Disaster Movie, Superhero Movie, Not Another Not Another Movie en noem maar op, zou wel eens de indruk kunnen krijgen dat parodie dood is. Elk van de films was een kritische flop en met uitzondering van Epic Movie zijn ze ook in de box office ten onder gegaan. Gelukkig worden buiten de Verenigde Staten ook nog films gemaakt en warempel, hier en daar is nog een origineel idee te bespeuren.

Kijk maar naar The World’s End of een andere film uit de Edgar Wright/Simon Pegg/Nick Frost-trilogie. Ook de recente Franse miniserie Goal of the Dead toont dat de koe van de parodiefilm nog lang niet is leeg gemolken. Dan Harmons televisiereeks Community parodieert op geregelde basis alle mogelijke genres op hilarische en originele manieren. Parodie is nog niet dood, je moet gewoon lang genoeg zoeken.

10 mei 2014

 
ALLE RECENSIES

Zombie; The Resurrection of Tim Zom

***

recensie  Zombie; The Resurrection of Tim Zom

Pleurisjong wordt sportheld

door Cor Oliemeulen

Persoonlijk, evenwichtig portret van een irritant Rotterdams straatschoffie dat uitgroeit tot een gerespecteerde skateboarder.  

Lange blonde haren, petje, bleek gezicht met baardje, littekens op de handen en ellebogen. Onder op zijn skateboard prijkt de niets verhullende tekst: ‘Show me your tits’. We zien oude opnames van de jonge getalenteerde Tim op zijn skateboard. Overal waar het maar kan balanceert hij op een plankje met wieltjes. Metrotrappen, railings, leuningen, muurtjes, brievenbussen, niks is hem te gek. Hij steekt graag zijn middelvinger(s) op en laat zich niet snel wegsturen door een buurtbewoner of winkelier, want Tim moet nu eenmaal die sprong maken. Hoe heftiger hoe beter, steeds weer een nieuwe uitdaging. Hij valt regelmatig, vloekt, smijt zijn plank op de grond en maakt de volgende jump.

Recensie Zombie; The Resurrection of Tim Zom

Machteloos
Regisseur Billy Pols kwam twaalf jaar geleden in contact met Tim Zom en raakte geïntrigeerd door diens volwassen instelling van steeds vallen en weer opstaan. Hij maakte een documentaire van de in Zuid geboren en getogen Rotterdammer, die op het punt staat internationaal door te breken als professioneel skateboarder. Aan het woord komen sponsors, vrienden en familie. Er ontstaat een beeld van een jongen met een grote mond en een klein hartje. Gesloten, gefrustreerd en soms opgefokt. In de film zit een fragment van een vechtpartij waarvan de slachtoffers op last van de rechter onherkenbaar moesten worden gemaakt.

Zijn stiefvader noemt Tim een eikel en een moeilijk mannetje. Zijn moeder vertelt dat ze vroeger regelmatig werd aangesproken door andere ouders. “Ben jij de moeder van dat pleurisjong?” Ze voelde zich machteloos. “Tim vocht vier keer per dag op het schoolplein en was een lopende tijdbom.” Volgens oma is het feit dat haar kleinzoon wel eens gestolen heeft de schuld van de regering, want die moet maar voor werk zorgen. “Hij is eigenwijs, maar een hartstikke lieve jongen, je moet hem gewoon kennen.” En Tims vriendin vond hem een “mongool” toen ze hem voor het eerst ontmoette. “Ik vond zijn doen en laten leuk. Hij had al tien jaar geen verjaardagscadeau gehad en was erg blij met zijn T-shirt met een naakte vrouw erop.”

Recensie Zombie; The Resurrection of Tim Zom

Stunts
De interviews worden afgewisseld door sfeervolle opnames van straten, bruggen en industrieel Rotterdam bij avond. Het geluid van een skateboard, een flits en op de achtergrond de lichtjes van de flats. Er zijn prachtig gefilmde actiescènes waarbij skaters met camera’s de skills en stunts feilloos vastleggen. Tom kickt op de actie. “Ik voel de adrenaline. Je hart bonkt in je keel, je lichaam zegt: fuck it! Als je twijfelt ben je de lul, gaan je benen rare dingen doen.”

Het aardige van de documentaire is dat Zombie, zoals zijn fans hem noemen, zich langzaam ontwikkelt van vervelend mannetje tot een gepassioneerde sportheld. Als Tim praat over zijn overleden vader is hij voor de afwisseling niet stoer, maar aandoenlijk en aardig. De toon van het portret gaat van rauw en grimmig naar vrolijk en hoopgevend. In het eindshot geeft Tim zijn vriendin grimassend een hele lange zoen onder de zoetgevooisde klanken van Sugar Baby Love. De wederopstanding van Zombie lijkt een feit.

 

8 mei 2014

 
ALLE RECENSIES

Casse-tête chinoi

****

recensie  Casse-tête chinois

Franse papa zoekt liefde in New York

door Joan Gebraad 

Soms zijn romantische komedies gewoonweg tenenkrommend slecht. Zo niet Casse-tête chinois. Een romcom met humor, liefde en een happy ending maar met een frisse twist.  

Casse-tête chinois (Chinese Puzzle) is het derde deel van een Franse romcomtrilogie geregisseerd door Cédric Klapisch. In 2002 trapte de trilogie af met L’auberge espagnole (The Apartment). Hoofdrolspeler en aspirant romanschrijver Xavier (Romain Duris) is in deze film nog een twintiger die in het kader van het Erasmus-uitwisselingsprogramma in een appartement in Barcelona bivakkeert. Hier leert hij een aantal levenslange vrienden kennen en ontmoet hij geliefde Martine.  

In Les Poupées Russes (Russian Doll, 2005) zijn we tien jaar verder. Xavier en enkele van zijn vrienden staan op het punt te gaan trouwen. Andere levensfase, Xavier dumpt Martine en gaat achter de Engelse Wendy aan.  

Recensie Casse-tête chinois

Het laatste deel van de trilogie speelt zich weer tien jaar later af. Xavier worstelt met zijn schrijverschap, het leven in een nieuw land, maar bovenal de complexe relaties met de vrouwen in zijn leven. Vrouw Wendy (Kelly Reilly) verruilt hem voor een rijke Amerikaan en vertrekt met hun twee kinderen naar de Big Apple. Zijn lesbische vriendin Isabelle (Cécile De France) en haar partner Ju (Sandrine Holt) zijn uit op zijn sperma en ex Martine (Audrey Tautou) – inmiddels moeder – ziet een nieuwe kans voor hun relatie. Op wonderbaarlijke wijze belanden alle personages in New York.  

Komedie met diepgang
De ontwikkeling van Xaviers complexe relaties met de vrouwen in zijn leven levert hilarische, maar tegelijkertijd ook confronterende situaties op. Als Xavier op een dag met zijn kinderen in de speeltuin is, staat Isabelle totaal onverwacht voor zijn neus. Met een kinderwagen. Ze vraagt hem even op ‘hun dochter’ te letten. Net op dat moment komt Xaviers zoon naar beneden van de glijbaan. Wat hoort hij nu? Xavier legt hem uit dat hij nog een zusje heeft. Met twee moeders. En een vader.  

Niet veel later rommelt Isabelle in Xaviers appartement aan met haar babysitter, haar vaste relatie met Ju op het spel zettend. Xavier krijgt een verrassend telefoontje van Ju. Hij moet meteen naar huis rennen, want de Amerikaanse immigratiedienst komt zijn huis inspecteren. Half in paniek zoekt Xavier een manier om Isabelle en haar lover op tijd zijn huis uit te bonjouren en de immigratiedienst ervan te overtuigen dat zijn huis geen broedplaats van illegale activiteiten is.  

Recensie Casse-tête chinois

De Chinese puzzel
De filmtitel verwijst naar een Chinese puzzel. Kenmerk hiervan is de moeilijkheid. Door een continu proces van proberen en fouten maken, puzzelstukken toevoegen of verwijderen en het nog eens proberen, kan de puzzel uiteindelijk worden opgelost. De puzzel staat dus symbool voor de relaties tussen de hoofdpersonen, die allemaal via complexe relaties met elkaar verbonden zijn en door middel van trial and error moeten leren hoe ze harmonieus met elkaar kunnen omgaan. Leven en leren. De puzzel is een metafoor voor het moderne gezinsleven, dat – een oude Chinese filosofische gedachte – chaotisch, maar ook ergens samenhangend is.  

Al met al is Casse-tête chinois een leuke film met al het goede van een romantische komedie, maar ook met aandacht voor de complexiteit van het moderne gezinsleven.

 

5 mei 2014

 

 

ALLE RECENSIES

 

Anni felici

***

recensie Anni felici
Lampen van vrouwentorso’s

door Cor Oliemeulen

Aardig tijdsbeeld van de jaren zeventig waarin kunstenaars smeten met verf en open relaties vanzelfsprekend werden.  

Na Mio fratello è figlio unico (2007) en La nostra vita (2010) portretteert de Italiaanse regisseur Daniele Luchetti opnieuw een gezin, maar ditmaal is het filmdrama geïnspireerd op zijn eigen familie. In Anni felici groeien twee broertjes begin jaren zeventig op in een sterk veranderende maatschappij met nieuwe menselijke verhoudingen en morele waarden. Zo noemen ze hun ouders bij hun voornamen. Vader Guido (Kim Rossi Stuart) maakt met avant-gardistisch elan lampen van vrouwentorso’s. Moeder Serena (Micaela Ramazzotti) kan alleen maar gissen of Guido nog meer uitspookt met zijn modellen dan hen alleen maar met gips insmeren.

Recensie Anni Felici

Geklieder met verf
Volgens Serena’s moeder hoeft ze niet jaloers te zijn. ‘Laat ze lol hebben’, adviseert ze. ‘Jij hebt hem twee kinderen gegeven, je zult andere vrouwen altijd verslaan. Jouw vader heeft mij zo vaak bedrogen, maar uiteindelijk hield hij alleen maar van mij.’ Haar woorden helpen niet veel en zowel Guido als hun twee zoontjes, die op de hoogte zijn van vaders fysieke uitingen, laten niets los over de avonturen van de kunstenmaker. Dus rijdt Serena als verrassing met haar kroost in hun Deux-Chevaux naar Milaan waar Guido een performance geeft. Ze komen juist binnen op het moment dat Guido op het toneel zit en zich door zeven eveneens naakte modellen laat vol kliederen met verf.

Galeriehoudster Heike (Martina Gedeck) stimuleert Serena om meer voor zichzelf op te komen. Samen vertrekken ze naar een feministisch zomerkamp in Zuid-Frankrijk waar Serena leert over onderdrukking, seksisme en vrijheid om vervolgens temperamentvol haar onschuld te verliezen. Net als in haar bekroonde rol van La prima cosa bella (2010) weet Micaela Ramazzotti te overtuigen en te ontroeren en ontdekt ze dat het huwelijk meer is dan het slaafs volgen van een narcistische echtgenoot. En ook hier geschiedt haar metamorfose met een lach en een traan.

Recensie Anni Felici

Relaties en seksuele vrijheden
Uiteindelijk gaat Anni felici over relaties en seksuele vrijheden. Neergezet in een tijd waarin alles in theorie moest kunnen, maar in de praktijk soms verdraaid lastig was. Ook voor Serena en Guido. Zij lijken teveel bezig met hun eigen beslommeringen en vinden het gewoon om hun kinderen getuige te laten zijn van hun intieme gesprekken en ruzies. Totdat hun oudste zoon Dario er genoeg van heeft, schreeuwt dat ze allebei klootzakken zijn en demonstratief in het water springt.

Als Dario jaren later terugkijkt op de persoonlijke ontdekkingstochten van zijn ouders en zijn eigen ervaringen concludeert hij dat het gelukkige tijden waren, maar niemand realiseerde zich dat toen.

 

4 mei 2014

 
ALLE RECENSIES

Brick Mansions

*

recensie  Brick Mansions

Spectaculair hersenloos

door Wouter Spillebeen

Paul Walker is dood en daarom is elke film waarin hij postuum het hoofdpersonage portretteert automatisch aan hem opgedragen. In het geval van Brick Mansions is dat niet noodzakelijk een eer.  

Luc Besson is het brein achter actiefilms als de The Transporter– en Taxi-reeks, net zoals het diepgaande Léon en de culthit The Fifth Element. Naar zijn script regisseerde Pierre Morel in 2004 Banlieue 13, een commentaar op het neerkijken op de achterbuurten van Parijs met een typische Besson-flair: vol actie, explosies en free running. De Hollywood-remake door de Franse debutant Camille Delamarre heet Brick Mansions en ruilt Parijs in voor Detroit en een snel aftakelende buurt met dezelfde naam als deze film, waar criminaliteit welig tiert.

Brick Mansions

Wanneer een gangsterbende een superbom steelt en per ongeluk de timer start, moet undercoveragent Damien Collier (Paul Walker) in Brick Mansions infiltreren om die binnen dertien uur onschadelijk te maken. Aangezien de bendeleider zijn vader heeft omgebracht, doet hij dat maar wat graag. Hij roept de hulp in van de Robin Hood van Brick Mansions, Lino Dupree (parkourlegende David Belle herneemt zijn rol uit Banlieue 13).

Sociale denkoefening
Het sociaal commentaar op de Parijse achterbuurten vertaalt niet slecht naar een dystopische versie van Detroit. Het is interessant te fantaseren over een afgesloten wijk vol criminelen, waar ziekenhuizen, scholen en supermarkten plaats maken voor bendes die elkaar te lijf gaan, drugs dealen en auto’s opfokken. Het zou een kwestie van tijd zijn vooraleer de gangsters uit de verpauperde en half verwoeste appartementsblokken de stadsbewoners als vijanden gaan zien. Binnen de kortste keren zouden politici en brave burgers niets met een wijk als Brick Mansions te maken willen hebben. Die sociale denkoefening is prominent in Banlieue 13, maar Brick Mansions schijnt meer bezorgd om spectaculaire achtervolgingsscènes dan om politiek engagement.

Belles free running en Walkers jiujitsu (waarvoor hij postuum een zwarte band kreeg) geven wat afwisseling voor de monotone vuurwapengevechten. De autoachtervolgingen pogen dat ook te doen, maar slagen daar minder in: die scènes doen verlangen naar de betere films uit de Fast and Furious-reeks. De vele razendsnelle, wazige jump cuts in een al overdadig snelle montage, zorgen ervoor dat de actie veelal niet te volgen is, een cliché dat actiefilmfans al jaren bejammeren. Toch is de razendsnelle actie de (enige) troef van Brick Mansions, aangezien het acteerwerk veelal gruwelijk onnatuurlijk is, vooral wanneer Belle zijn stunt- en vliegwerk inruilt voor gedoodverfde oneliners.

Brick Mansions

Plottwist
De grootste zonde van Brick Mansions is het verhaal. Menig intellectueel zal de wenkbrauwen sterk fronsen bij het zien van de geforceerde, onlogische, onjuiste en gewoonweg hersenloze plottwist. Dialogen zijn zo dun gezaaid dat het verhaal in negentig minuten niet eens de kans krijgt het minste beetje te ontwikkelen. De eigen denkprocessen tijdelijk volledig uitschakelen is een absolute must om uit deze film enig genieten te puren.

3 mei 2014
ALLE RECENSIES

Wind Rises, The

*****

recensie The Wind Rises

De mens en zijn machines

door Alfred Bos

Steven Spielberg roemde zijn debuutfilm en gebruikte het als inspiratie voor Raiders of the Lost Ark. Vijfendertig jaar en tien speelfilms later neemt de Japanse animator Hayao Miyazaki, 73 inmiddels, afscheid van het vak. Met een meesterwerk.  

Al heeft hij reeds vijf maal eerder zijn pensioen aangekondigd, ditmaal schijnt het Hayao Miyazaki menens te zijn. De Japanse tekenfilmlegende rondt een meesterlijk oeuvre af met een film die zijn reputatie recht doet. The Wind Rises heeft alle kwaliteiten die hem – en de Ghibli-studio – de afgelopen dertig jaar deden uitgroeien tot een reus in zijn vak, de tekenfilm voor een leeftijdsloos publiek. Wat deze keer anders is: Miyazaki heeft de sprookjesfantasieën van De reis van Chihiro (2001, Oscar) en Howl’s Moving Castle (2004) verruild voor realisme.

Recensie The Wind Rises

The Wind Rises is een geromantiseerde biografie van Jiro Horikoshi, de visionaire vliegtuigingenieur die in de puberjaren van het gemotoriseerde vliegen menige vindingrijke oplossing bedacht en de Zero, de Japanse jager berucht van Pearl Harbor, concipieerde.

De kleine Jiro droomt ervan om piloot te worden, maar hij is bijziend. Zijn grote voorbeeld wordt de Italiaanse ingenieur Caproni, die tijdens de Eerste Wereldoorlog de gelijknamige bommenwerpers ontwierp. Door omstandigheden gaat Horikoshi ook revolutionair oorlogstuig maken.

Elementen prominent aanwezig
Het verhaal van Jiro speelt zich af tegen grote historische gebeurtenissen: de Kanto-aardbeving van 1923 die Tokio en Yokohama verwoestte, de militarisering van de Japanse samenleving in de jaren dertig en de tuberculose-epidemie van de depressiejaren. Jiro’s persoonlijke leven heeft Miyazaki gefictionaliseerd via zijn romance met Nahoho Satomi, die hij na een toevallige ontmoeting jaren later weer terugziet en de liefde van zijn leven blijkt. Het is het contrapunt in een verhaal over vliegtuigen en treinen.

Een flink deel van Jiro’s geschiedenis wordt verteld via droomscènes en daarin bereikt The Wind Rises spectaculaire hoogtes. Het geeft Miyazaki de ruimte veelvuldig te variëren met afwijkende perspectieven: menig shot is van boven gezien en geeft de kijker een gevoel van gewichtsloosheid. Daar tegenover staan de elementen; in The Wind Rises zijn wind en regen prominent aanwezig en wat Miyazaki met vallende sneeuw doet grenst aan magie. Zo hebt u nog nooit witte vlokken over het witte scherm zien dwarrelen.

The Wind Rises

Fraaie luchten
In zijn oeuvre heeft Miyazaki blijk gegeven van een grenzeloze fantasie en een groot inlevingsvermogen, in zijn laatste film lijkt hij de mensheid op het hart te willen drukken humaniteit niet op te offeren voor technologische vooruitgang.

Het vliegthema loopt als een rode draad door zijn werk (Porco Rosso, Kiki’s vliegende koeriersdienst, Nausicaä, Castle In The Sky), maar The Wind Rises is een stuk serieuzer van toon, zonder door te slaan naar drukkende ernst of klef sentiment. De boodschap is luchtig verpakt, niemand kan de sensatie van ruimte zo fraai verbeelden als Miyazaki.

In Nederland draait de ondertitelde versie met de oorspronkelijke Japanse dialogen en daar moeten we blij om zijn, want de Amerikaanse dub (met stemmen van onder meer Emma Blunt en William Macy) is naar verluidt nogal magertjes. Wie meende dat Disney’s recente kaskraker Frozen het summum van animatie is moet vooral deze film zien, want beter worden ze niet gemaakt. Deze kijker stapte zachtjes tollend uit de filmzaal. Betoverend.

 

29 april 2014

 
ALLE RECENSIES

Railway Man, The

***

recensie  The Railway Man

Een leger van geesten

door Cor Oliemeulen

De Engelse ex-officier Eric Lomax weet wat lijden is. Zijn levensverhaal mondt uit in een confrontatie met de hoofdschuldige. The Railway Man is de verfilming van Lomax’ autobiografie. Tijdens de montage overlijdt hij. Opdracht volbracht. 

“We leven niet, we kunnen niet liefhebben, we kunnen niet slapen, we zijn een leger van geesten”, zegt Finlay (Stellan Skarsgård) tegen Patti (Nicole Kidman), de vrouw van Eric Lomax (Colin Firth) met wie hij in een Jappenkamp zat. Even later stelt Finlay een onomkeerbare daad om zijn oude kameraad duidelijk te maken dat hij moet afrekenen met het verleden.

Recensie The Railway Man

Birma-spoorlijn
In 1942 geven de Engelsen zich in Singapore over aan het Japanse militarisme. De meeste krijgsgevangenen worden in Thailand tewerkgesteld om een 415 kilometer lange spoorlijn door de jungle naar Birma aan te leggen. In deze hel vinden meer dan 80.000 mensen de dood waaronder ruim 6.000 Britten. De 21-jarige Eric Lomax (Jeremy Irvine) heeft het geluk dat hij zich nuttig mag maken als technicus, maar de pech dat hij wordt betrapt nadat hij een radiozender in elkaar heeft geknutseld. De martelingen zullen de rest van zijn leven beheersen.

Ook nog als hij in 1980 verliefd wordt op Patti, die hij ontmoet in een trein. Eric weet alles van treinen en imponeert haar met zijn vakkennis en lichte onbeholpenheid. Ze trouwen, maar al snel weet Patti zich geconfronteerd met zijn nachtmerries en posttraumatische stress. Beetje bij beetje ontdekt zij Erics verschrikkelijke verleden en dringt zij aan om stoom af te blazen. Een confrontatie met de man die verantwoordelijk is voor al het leed, is bittere noodzaak. Eric reist naar Thailand en ontdekt dat zijn persoonlijke vijand westerse toeristen rondleidt in het kamp waar hij gruwelijk is mishandeld.

Recensie The Railway Man

Wraak of verzoening?
Hier zien we de grote acteur Colin Firth die zijn beul (Hiroyuki Sanada) ontmoet, worstelt met zijn diepste gevoelens en heen en weer wordt geslingerd tussen wraak en vergeving, haat en verzoening. Hij zwaait met een mes, sluit de Japanner op in een kooitje waarin hij zelf gevangen zat en betreedt de ruimte waarin hij destijds heel hard om zijn moeder riep.

Hoe verbazingwekkend, hoopgevend en inspirerend de finale ook is, The Railway Man blijft een beetje vlak. De personages zijn ingetogen en blijven teveel op afstand, het ontbreekt aan voldoende emotionele betrokkenheid. De regie van Jonathan Teplitzky is zwaar en zuigt je niet in het verhaal, er is geen kwinkslag en nauwelijks een lachje. Hoe dan ook heeft de film een krachtige boodschap en overstijgt het nut van welke Waarheidscommissie dan ook.

 

26 april 2014

 
ALLE RECENSIES

100-jarige man die uit het raam klom en verdween, De

****

recensie  De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween

Explosief lekkere feelgoodfilm

door Joan Gebraad

De Zweedse regisseur Felix Herngren verfilmde de bestseller De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween van Jonas Jonasson. Dat deed hij prima. Bereid je voor op een heerlijke feelgoodfilm met veel humor.  

In de eerste scène zien we de kwieke nestor Allan (Robert Gustafsson) een vos opblazen. Het schurftige dier heeft immers zijn kat gedood! Het beest knalt in honderd stukjes de hemel in. Dat zal hem leren! De toon is gezet.

Dingen opblazen
Na deze knaller belandt de bejaarde schelm in het bejaardentehuis. Een schelm is Allan zeker. Sinds zijn kinderjaren blaast hij graag dingen op. Soms pakt dat verkeerd uit: de auto van een dorpeling ontploft per ongeluk en het hoofd van het onbedoelde slachtoffer landt pardoes naast de jonge Allan. Soms is het resultaat gunstig, maar toch wel lichtelijk dubieus: wanneer Allan met een stel partizanen door Spanje banjert om de dictator Franco op te blazen, gaan de explosieven te vroeg af. Allans maten zijn dood, maar hij redt een man. Laat dat nu net Franco zijn. Na deze heldendaad worden de twee vrienden.

Recensie De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween

Het bevalt Allen dan ook totaal niet tussen al die saaie, oude lieden. Terwijl de voorbereidingen voor zijn honderdste verjaardag in volle gang zijn, besluit Allen op avontuur te gaan. Hij stapt het raam uit. Dat is het begin van een absurde en humoristische roadtrip.

We volgen de avontuurlijke Allen tijdens zijn kleurrijke reis door Zweden met een paar bijzondere kompanen, op de hielen gezeten door een stel niet al te schrandere criminelen. Ook een lokale detective wordt op de zaak gezet. Hij kan echter zijn ogen al snel niet meer geloven wanneer hij het spoor van Allan begint te volgen. Een moord? Een olifant? Connecties met een gevaarlijke motorbende? Deze roadtrip wordt afgewisseld met beelden uit zijn bijzondere levensgeschiedenis. Die is al even bizar en kleurrijk als de roadtrip in het heden.

Grappig en verrassend
De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween moet het niet hebben van maatschappelijke thema’s, filmische vernieuwing of baanbrekend plot. De verfilming bevat dezelfde absurde humor als de roman van Jonas Jonasson. Wie verwacht er nu dat een honderdjarige een koffer jat van een neonazi? Of tegen Stalin zegt dat Franco een mietje is, omdat echte mannen niet dansen, maar even later met de beruchte dictator zelf op zijn Russisch aan het hopsen is? Of op de vlucht slaat in een circuswagen met een gigantische olifant aan boord?

Verder is het geweldig leuk om te zien hoe Allan toevallig betrokken is bij allerlei belangrijke hoogtepunten uit de westerse contemporaine geschiedenis. Allan, niet Einstein, is het genie achter de atoombom. Hij zit aan tafel met John F. Kennedy’s rechterhand als deze wordt neergeschoten, spioneert zowel voor de Amerikanen als de Russen en ontmaskert een dubbelspion. In dit opzicht doet de film denken aan Forrest Gump.

Recensie De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween

De film doet daarnaast vaak denken aan een detective. Als toeschouwer kijk je als het ware mee over de schouder van de politierechercheur die Allan moet zoeken. Hij representeert het dit-kan-niet-waar-zijn-gevoel van de kijker. Alles wat er gebeurt, hoe bizar soms ook, is met elkaar verbonden.

Zak onderuit en lach
Ook wat de rest aangaat is De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween een prima film. De acteurs spelen goed en hebben duidelijk plezier. De muziek, die bij tijd en wijlen zelf ook grappig is, ondersteunt de gebeurtenissen goed. De beelden zijn mooi. Wat wens je nog meer? Zak onderuit, laat je verrassen en lach. Je moet weinig gevoel voor humor hebben wil je chagrijnig de bioscoop verlaten.

 

25 april 2014

 
ALLE RECENSIES